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Nominations "Miglior film" dal 1960 a oggiIn questo thread recensirò tutti i film nominati per l'Oscar "Miglior film" dal 1960 a oggi.
Per chi non lo sapesse, gli Oscars prevedono diversi premi, alcuni dei quali tecnici. Ogni anno per ogni premio vengono selezionate alcune nominations (solitamente 5) da giurie di esperti, poi si procede con la selezione del vincitore finale per ogni nomination.
L'Oscar "Miglior film" è considerato quello più prestigioso, in quanto è un giudizio complessivo sul film che coinvolge tutte le giurie messe insieme.
Nel 1960, l'Oscar "Miglior film" fu vinto dal film "Ben-Hur" (1959), che ancora oggi detiene il record per numero di Oscar (11) insieme a "Titanic" e "Il Signore degli Anelli: Il ritorno del Re".
Il film, che si basa sull'omonimo romanzo
pubblicato da Lew Wallace nel 1880, ci racconta di Giuda Ben-Hur (personaggio di fantasia), un nobile della Giudea intorno all'anno 0 che si rifiuta di accettare il potere dell'Impero Romano e per via di questo si inimica un suo vecchio amico, appena nominato governatore della Giudea.
Nonostante la vecchia amicizia tra i due, il governatore decide di distruggere Ben-Hur e lascia che esso venga arrestato e schiavizzato, violando la sua self-ownership.
Il film vinse, oltre all'Oscar "Miglior film", quello per "Migliore regia", "Migliore fotografia", "Migliori costumi", "Migliore colonna sonora" e altri. Due attori hanno vinto l'Oscar per "Migliore interpretazione".
Ha un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10 (per gli standard di IMDB è alto, pochi film superano l'8).
Ha una struttura simile all'opera: si apre con un'overture sinfonica e nel mezzo viene interrotto da un entr'acte che introduce il secondo capitolo.
La musica, in stile neoromantico, è stata composta dal compositore di musica classica Miklós Rózsa, che come già detto si è preso la statuetta.
Overture
Entr'Acte
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**Modificato dall'autore il 18.01.2025 23:48**-
Nominations Oscar "Miglior film" dal 1960 - Anatomia di un omicidio (1959)Porca puttana, porca puttana, porca puttana! Com'è eccitante questo formato! Lo so che ce l'avete tutti duro!
Siamo arrivati al secondo film di questa lista: Anatomia di un omicidio (1959), del regista Otto Preminger.
Un soldato uccide un uomo che ha violentato sua moglie. I servizi dell'avvocato Paul Biegler sono richiesti per la difesa dell'uomo.
Ottimo voto in IMDB: 8.0 su 10. Oltre alla nomination per l'Oscar "Miglior film", il film si è preso una nomination per "Migliore fotografia" (categoria film in bianco e nero), "Migliore montaggio" e "Migliore sceneggiatura". Tre attori sono stati nominati per "Migliore interpretazione".
Un film che dovete guardare, se non volete attirare strani sospetti su di voi!
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**Modificato dall'autore il 24.11.2024 00:07**-
Re: Nominations Oscar "Miglior film" dal 1960 - Anatomia di un omicidio (1959)CinemaScritto daNon Autenticatoil 24.11.2024 alle 02:16Scritto da: Mattia
> Porca puttana, porca puttana, porca puttana! Com'è eccitante questo formato! Lo so che ce l'avete tutti duro!
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> Siamo arrivati al secondo film di questa lista: Anatomia di un omicidio (1959), del regista Otto Preminger.
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> Un soldato uccide un uomo che ha violentato sua moglie. I servizi dell'avvocato Paul Biegler sono richiesti per la difesa dell'uomo.
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> Ottimo voto in IMDB: 8.0 su 10. Oltre alla nomination per l'Oscar "Miglior film", il film si è preso una nomination per "Migliore fotografia" (categoria film in bianco e nero), "Migliore montaggio" e "Migliore sceneggiatura". Tre attori sono stati nominati per "Migliore interpretazione".
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> Un film che dovete guardare, se non volete attirare strani sospetti su di voi!
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> Film in streaming in HD: https://casacinema.tattoo/gratis/14223-guarda-anat...
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Quando ero bambino questi film li davano sulla RAI tutti i momenti.
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Nominations "Miglior film" del 1970 - Hello, Dolly (1969)Il prossimo film è un musical: Hello, Dolly (1969).
Diretto da Gene Kelly.
Musica di Jerry Herman.
Dolly Levi è una vivace vedova e sensale di matrimoni che si guadagna da vivere aiutando gli altri a trovare l’amore — ma ha in mente anche di combinare un matrimonio per sé. Il suo obiettivo è Horace Vandergelder, un ricco e burbero commerciante di Yonkers, che Dolly intende conquistare mentre finge di cercare per lui una moglie adatta.
Nel frattempo, due giovani impiegati di Horace, Cornelius e Barnaby, decidono di andare a New York in cerca di avventure e amore, incontrando Irene Molloy e Minnie Fay, due donne affascinanti.
Oltre che per l'Oscar "Miglior film", la pellicola è stata nominata per: fotografia, costumi e montaggio. Ha vinto statuette per: musica (musical), direzione artistica e suono.
Ha un buon voto in IMDB: 7 su 10. Sebbene debba ammettere che il musical è fatto molto bene (la scena del ristorante ad esempio è coreograficamente spettacolare), devo ribadire che non è proprio il mio genere di musica. Non mi piace lo stile Broadway! Potrei apprezzare un film del genere se ci fosse poca musica e molto film, ma qui c'è un po' di film nella musica, e quel poco di film non è nemmeno un granché secondo me (non è che la storia sia particolarmente intrigante... anzi, l'ho trovata noiosa!).
Comunque... de gestibus!
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**Modificato dall'autore il 11.10.2025 00:57**
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Nominations "Miglior film" del 1973 - Cabaret (1972)Prossimo film: Cabaret (1972). È l'adattamento di un musical.
Diretto da Bob Fosse.
Musica di Kander&Ebb.
Berlino, 1931: durante il tramonto della Repubblica di Weimar, l'esuberante ballerina americana Sally Bowles si esibisce al Kit Kat Klub, un locale notturno decadente e trasgressivo. Sally intreccia una complessa relazione amorosa con Brian Roberts, un giovane accademico inglese appena arrivato in città, mentre entrambi frequentano l'ambiguo barone Maximilian von Heune. Mentre i protagonisti vivono le loro passioni e ambizioni artistiche, l'ombra minacciosa del nazismo inizia a oscurare progressivamente la libertà e la spensieratezza della società berlinese.
Oltre ad aver stabilito il record per il maggior numero di premi vinti da un film che non si è aggiudicato il premio come "Miglior film", la pellicola ha vinto 8 Premi Oscar:
* Miglior regia (Bob Fosse)
* Migliore attrice protagonista (Liza Minnelli)
* Miglior attore non protagonista (Joel Grey)
* Migliore fotografia (Geoffrey Unsworth)
* Migliore scenografia (Rolf Zehetbauer, Hans Jürgen Kiebach e Herbert Strabel)
* Miglior montaggio (David Bretherton)
* Miglior sonoro (Robert Knudson e David Hildyard)
* Migliore colonna sonora - adattamento con canzoni originali (Ralph Burns)
Il film ha ricevuto inoltre le seguenti nomination:
* Miglior film (Cy Feuer)
* Migliore sceneggiatura non originale (Jay Presson Allen)
Nel 1995 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Un voto quasi ottimo in IMDB: 7.8 su 10. Io l'ho trovato noioso.
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Nominations "Miglior film" dal 1960 a oggi - Il Diario di Anna Frank (1959)Il prossimo è un film di George Stevens: Il Diario di Anna Frank (1959), nominato per l'Oscar "Miglior film" del 1960.
Ricostruisce la vita di Anna Frank e della sua famiglia mentre erano nascosti nella fabbrica di spezie di Amsterdam.
È stato girato proprio nell'edificio dove erano nascosti.
Si apre con un'overture sinfonica in stile romantico.
La colonna sonora è stata scritta da Alfred Newman, il compositore più premiato in assoluto agli Oscars.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. Oltre alla nomination per "Miglior film", si è preso una nomination per "Migliore regia", "Migliori costumi" e "Migliore colonna sonora". Ha vinto il premio per "Migliore fotografia" (per la categoria film in bianco e nero).
Un attore si è preso un Oscar per "Migliore interpretazione", un altro una nomination.
Io, personalmente, ho trovato l'interpretazione e la sceneggiatura poco convincenti, ma per quanto riguarda la prima potrebbe essere solo un cattivo doppiaggio italiano.
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**Modificato dall'autore il 01.12.2024 00:29**
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Nominations "Miglior film" dal 1960 a oggi - La storia di una monaca (1959)Il prossimo è un film di Fred Zinnemann, nominato per l'Oscar "Migior film" nel 1960: La storia di una monaca (1959).
Belgio, anni '30. La giovane Gabrielle van der Mal, figlia di un noto chirurgo, lascia il fidanzato e la sua casa – nonostante i dubbi che il padre cerca di insinuarle – per abbracciare la vita religiosa, con l'intenzione di diventare una suora infermiera in Congo.
Oltre che per l'Oscar "Miglior film", la pellicola è stata nominata per "Migliore fotografia" (categoria film a colori), migliore regia, miglior montaggio, migliore colonna sonora, migliori suoni e migliore sceneggiatura. L'attrice protagonista, Audrey Hepburn, si è presa una nomination nel culo per "Migliore interpretazione".
Dunque il film non ha vinto una sega, ma ha preso svariate nominations.
Buon voto in IMDB: 7.5 su 10. Anche a me è piaciuto e ve lo consiglio.
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**Modificato dall'autore il 08.12.2024 00:00**
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Nominations "Miglior film" dal 1960 a oggi - La strada dei quartieri alti (1959)Film ambientato in Inghilterra poco dopo la seconda guerra mondiale, l'ultimo per gli Oscars del 1960.
Joe, un giovane uomo ambizioso, si trasferisce in un'altra città per iniziare un nuovo lavoro. Mette gli occhi su una donna di famiglia ricca, che inizia a frequentare. I genitori di lei non approvano la relazione e cercano di persuaderlo e corromperlo per spingerlo a frequentare una donna della sua stessa classe sociale, ma lui non si tira indietro.
Il film, oltre a ricevere la nomination per "Miglior film" agli Oscars del 1960, ha vinto un Oscar per "Migliore sceneggiatura". Ha un buon voto in IMDB: 7.5 su 10.
Bhe, io non so che cosa ci abbiano trovato di così speciale in questo film: io l'ho trovato noioso!
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**Modificato dall'autore il 15.12.2024 00:14**
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Nominations "Miglior film" dal 1960 a oggi - L'appartamento (1960)Partiamo a cazzo duro con gli Oscars del 1961.
Nel 1961 il premio per "Miglior film" fu vinto da "L'appartamento" (1960), diretto da Billy Wilder.
Un uomo che lavora per una compagnia assicurativa presta continuamente l'appartamento ai dirigenti dell'azienda così che possano portarci le donnette all'insaputa delle loro mogli.
In cambio gli promettono promozioni.
Oltre a vincere l'Oscar "Miglior film", la pellicola ha vinto i premi "Migliore regia", "Migliore montaggio" e "Migliore sceneggiatura". Ha inoltre ricevuto nominations per "Migliore fotografia" e "Miglior suono".
Tre attori si sono presi una nomination per "Migliore interpretazione".
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.3 su 10.
Insomma, tutto il mondo sembra amare questo film, mentre io l'ho trovato solo carino, passabile, ma nulla di che.
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Vi sparo il trailer nel culo.
**Modificato dall'autore il 22.12.2024 00:20**
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Nominations "Miglior film" dal 1960 a oggi - La battaglia di Alamo (1960)Prossimo film della lista: La battaglia di Alamo (1960), di John Wayne.
Come il titolo suggerisce, la pellicola è incentrata sulla Battaglia di Alamo del 1836 in Texas, che fa parte della storia della rivoluzione texana per l'indipendenza.
A quei tempi il Texas faceva parte del Messico e gli abitanti non sopportavano il dittatore messicano Antonio Lopez de Santa Anna.
Se guardate il film vi farete l'idea che questo Santa Anna fosse un cattivo, perché il film guarda la cosa dal punto di vista dei texani, ma se leggete Wikipedia vi renderete conto che in realtà era un illuminista che cercava di modernizzare il Texas (ad esempio abolendo la schiavitù) e che quindi era un uomo nobile che cercava di domare delle scimmie.
Il film ha un voto discreto-buono in IMDB: 6.8 su 10. Oltre alla nomination per "Miglior film", ha preso una nomination per "Migliore fotografia", "Migliore montaggio", "Migliore colonna sonora" e "Migliore canzone". Ha vinto il premio per "Migliori suoni".
Un attore si è preso una nomination per "Migliore interpretazione".
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Nominations "Miglior film" dal 1960 a oggi - Il figlio di Giuda (1960)Prossimo film della raccolta: Il figlio di Giuda (1960), nominato per l'Oscar "Miglior film" nel 1961 e diretto da Richard Brooks.
Elmer Gantry, un piazzista che vive di stenti e piccole truffe, si avvicina al movimento cristiano dei Revivalisti perché attratto dalla loro predicatrice Sharon Falconer. Col tempo riesce a ottenere la fiducia di Sharon e grazie alle proprie qualità istrioniche infonde nuova linfa al movimento e contribuisce all'aumento degli adepti.
Un buon vuoto in IMDB: 7.7 su 10. Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha ricevuto una nomination per "Migliore colonna sonora". Ha vinto il premio per "Migliore sceneggiatura" e due attori si sono presi il premio per "Migliore interpretazione".
Io mi sono annoiato a morte, ma de gustibus.
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Questo trailer ha qualcosa che non va nei colori. Ovviamente il film non è così!
**Modificato dall'autore il 05.01.2025 00:23**
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Nominations "Miglior film" dal 1960 a oggi - I nomadi (1960)Prossimo film della lista: I nomadi (1960), di Fred Zinnemann.
Come il titolo suggerisce, parla di una famiglia di nomadi australiani negli anni 20.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola prese una nomination per "Migliore regia" e per "Migliore sceneggiatura". Due attrici si sono prese una nomination nel culo.
Buon voto in IMDB: 7.1 su 10. Io l'ho trovato un po' noioso, ma non è che sia un cattivo film.
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Inizio anno 1962Quelli attenti si saranno accorti che ho lasciato via un film per l'anno 1961: si tratta del film Figli e amanti (1960).
Siccome non sono riuscito a trovarlo, non lo recensirò.
Fine 1961
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Inizio 1962
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Oscars 1962 - West Side Story (1961)Iniziamo a cazzo duro con gli Oscars del 1962, anno in cui a portarsi a casa la statuetta fu il film "West Side Story", di Jerome Robbins, Robert Wise , Leonard Bernstein e Stephen Sondheim .
"Mattia, ma che cazzo c'entra Bernstein? Era un direttore d'orchestra, mica un regista!"
Stai zitto coglione! Ho menzionato anche Bernstein e Sondheim tra gli autori perché si tratta di un musical. Bernstein ha scritto la musica, Sondheim i testi.
Per la precisione, questo film è un adattamento cinematografico dell'omonimo musical del 1957. Capito coglione?
Bene, ora che ho sistemato il coglione, possiamo procedere!
La storia di questo musical/film è molto semplice: a New York due bande di trisomici (una di americani, l'altra di ispanici) si contendono il quartiere dell'Upper West Side.
Mentre le due bande si preparano alla guerra l'una con l'altra, una ragazza della banda ispanica e un ragazzo della banda americana si innamorano.
Questo è quanto!
Oltre all'Oscar "Miglior film", il film ha vinto una statuetta per "Migliore direzione artistica" (categoria film a colori), "Migliore fotografia" (categoria film a colori), "Migliori costumi" (categoria film a colori), "Migliore regia", "Migliore montaggio", "Migliore colonna sonora per un musical" e "Miglior suono".
Ha ricevuto una nomination per "Migliore sceneggiatura", ma senza vincere.
Due attori (George Chakiris e Rita Moreno) si sono presi un Oscar per "Migliore interpretazione".
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.6 su 10.
In quanto a me, devo dire che la storia non mi ha particolarmente colpito e che a quanto pare sta musica non è tanto il mio genere (preferisco l'opera).
Ho apprezzato però alcune parti della musica di scena, tra cui in particolare la musica dei titoli di coda.
Anche l'overture non è male.
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**Modificato dall'autore il 19.01.2025 00:19**
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Nominations "Miglior film" del 1962 - I cannoni di Navarone (1961)Il prossimo film sarebbe stato Fanny (1961), ma non sono riuscito a trovarlo, quindi che si fotta.
Passiamo quindi a quello successivo: I cannoni di Navarone (1961), di J. Lee Thompson.
Seconda guerra mondiale, 1943. Una grossa guarnigione dell'esercito britannico è sull'isola greca di Keros e sta per subire un attacco dai tedeschi, dal quale però non ha la capacità di difendersi.
L'unica soluzione è portare via i soldati dall'isola, ma i tedeschi hanno montato due grossi cannoni all'interno di una montagna della vicina isola di Navarone (fittizia) con i quali abbattono ogni nave che presta soccorso ai soldati su Keros.
I cannoni non possono essere abbattuti con i bombardieri perché si trovano all'interno della montagna, che fa da scudo.
L'unica soluzione è perciò tentare una missione impossibile: infiltrare una squadra di sei uomini sull'isola di Navarone, che dovranno penetrare la fortezza tedesca e abbattere i cannoni dall'interno.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. Oltre alla nomination per "Miglior film" agli Oscars del 1962, si è preso una nomination per "Migliore regia", "Migliore montaggio", "Migliore colonna sonora", "Migliori suoni" e "Migliore sceneggiatura".
Ha vinto l'Oscar per "Migliori effetti speciali" (ci stavo pensando durante la scena finale: hanno fatto un ottimo lavoro per quel tempo!).
In quanto a me, ritengo che questo sia il film più interessante tra quelli che abbiamo visto finora in questo rubrica, insieme ad "Anatomia di un omicidio" (1959), perciò ve lo consiglio!
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Nominations "Miglior film" del 1962 - Lo spaccone (1961)Prossimo film della rubrica: Lo spaccone (1961), di Robert Rossen.
La storia è molto semplice: un abile giocatore di biliardo che sfida altri abili giocatori per soldi.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola è stata nominata per "Migliore regia" e "Migliore sceneggiatura". Quattro attori si sono presi una nomination per "Migliore interpretazione".
Ha vinto la statuetta per "Migliore direzione artistica" (categoria film in bianco e nero) e "Migliore fotografia".
Questo film è annoverato tra i film più belli della storia del cinema americano e ha un ottimo voto in IMDB: 7.9 su 10.
L'ho apprezzato pure io e ve lo consiglio!
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Nominations "Miglior film" del 1962 - Vincitori e vinti (1961)Prossimo film della lista, l'ultimo per l'anno 1962: Vincitori e vinti (1961), prodotto e diretto da Stanley Kramer.
Il film è focalizzato sulla parte del Processo di Norimberga che riguardava i giudici del regime nazista.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha preso una nomination per "Migliore fotografia", "Migliori costumi", "Migliore regia" e "Migliore montaggio". Ha vinto l'Oscar per "Migliore sceneggiatura". Maximilian Schell ha preso un Oscar per "Migliore interpretazione", Spencer Tracy e Montgomery Clift sono stati nominati.
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.3 su 10. È piaciuto anche a me, consigliato!
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**Modificato dall'autore il 11.02.2025 18:38**
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Nominations "Miglior film" 1963 - Lawrence d'Arabia (1962)Iniziamo con l'anno 1963! Eccitati?
Nel 1963 l'Oscar "Miglior film" fu vinto da "Lawrence d'Arabia" (1962), di David Lean.
Il film è incentrato sul tenente colonnello Thomas Edward Lawrence e su suoi importanti contributi alla rivolta araba contro l'Impero Ottomano dell'inizio del 900.
Ha un ottimo voto in IMDB: 8.3 su 10. Oltre alla statuetta per "Miglior film", se n'è presa una per "Migliore direzione artistica", "Migliore fotografia", "Migliore regia", "Migliore montaggio", "Migliore colonna sonora" e "Migliori suoni". Ha inoltre ricevuto una nomination per "Migliore sceneggiatura".
Peter O'Toole si è preso una nomination nel culo per l'interpretazione del personaggio principale, Omar Sharif per un personaggio secondario.
A me è piaciuto pure, ma ha cominciato a stufarmi un po' sul finale.
Bene, ora prendetevi 4 ore di tempo e cliccate su questo link: https://casacinema.mom/gratis/3110-guarda-lawrence...
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**Modificato dall'autore il 18.02.2025 18:38**
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Nominations "Miglior film" 1963 - Il giorno più lungo (1962)Prossimo film della lista: Il giorno più lungo (1962).
La storia è molto semplice: parla dello sbarco in Normandia durante la seconda guerra mondiale.
Oltre alla nomination "Miglior film", la pellicola si è presa le seguenti nominations: migliore direzione artistica e migliore montaggio. Ha vinto la statuetta per: migliore fotografia e migliori effetti speciali.
Un buon voto in IMDB: 7.7 su 10.
Io personalmente mi sono po' rotto i coglioni, ma non è un problema di questo film in sé (che è ben fatto): è che non sono un amante dei film di guerra perché non fanno altro che sparare. Se a voi piacciono i film di guerra probabilmente questo farà per voi!
Film a noleggio in Youtube
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Nominations "Miglior film" del 1963 - Gli ammutinati del Bounty (1962)Il prossimo film di questa rubrica sarebbe stato il musical Capobanda (1962). Non sono riuscito a trovarlo e quindi fanculo. Il governo degli Stati Uniti l'ha inserito nel National Film Registry , che significa che lo stato lo considera un bene culturale da preservare, ovvero un'opera ""culturally, historically, or aesthetically significant".
Andiamo al prossimo film.
Gli ammutinati del Bounty (1962), di Lewis Milestone.
La pellicola ricostruisce l'Ammutinamento del Bounty del 1789.
Il Bounty era una nave inglese, e fu inviata in missione dal governo nell'Oceano Pacifico per recuperare l'albero del pane nelle isole.
Poiché il capitano della nave aveva dei metodi di comando estremamente severi e brutali, l'equipaggio si ribellò e ci fu un ammutinamento.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.2 su 10. Oltre alla nomination per "Miglior film" agli Oscars del 1963, prese nominations per: migliore direzione artistica, migliore fotografia, migliore montaggio, migliore colonna sonora originale, migliore canzone (Follow Me) e migliori effetti speciali.
Un ottimo film: ve lo consiglio!
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**Modificato dall'autore il 08.03.2025 00:53**
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Nominations "Miglior film" dal 1960 a oggi - Il buio oltre la siepe (1962)Ultimo film per gli Oscars del 1963: Il buio oltre la siepe (1962), di Robert Mulligan, basato sull'omonimo romanzo .
Il titolo inglese originale è "To Kill a Mockingbird".
Mentre l'avvocato Atticus si dedica alla difesa di un uomo di colore del quartiere, accusato di aver violentato una ragazza, i suoi figli e un loro amichetto "studiano" lo strano e inquietante vicino Arthur "Boo" Radley, lanciandosi sfide di coraggio che consistono nell' avvicinare l'uomo e la sua casa.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha preso nominations per: fotografia, regia e colonna sonora.
Ha vinto la statuetta per: sceneggiatura e direzione artistica. Gregory Peck ha vinto l'Oscar per "Migliore interpretazione", Mary Badham è stata nominata.
Interessante la nomination per Mary Badham, trattandosi di una bambina, che interpreta la figlia dell'avvocato. È successo un paio di volte che attori bambini si prendessero una nomination: ho pensato che in futuro potrei dedicare una rubrica a questi piccoli talenti, cosa ne dite?
Molto carina tra l'altro la bambina!
Ottimo voto in IMDB: 8.3 su 10. Pochi film ottengono un punteggio come questo!
La pellicola è stata inserita nella 25esima posizione della lista dei migliori film dal National Film Institute, il quale l'ha anche inserita nella Biblioteca del Congresso per essere "culturally, historically, or aesthetically significant".
In quanto al romanzo da cui è tratto il film, ha vinto il Premio Pulitzer ed è diventato un classico della letteratura americana.
Se non avete mai visto il film, io, Kevin e Dio ve lo raccomandiamo!
Film in streaming in HD: https://casacinema.bar/gratis/3077-guarda-il-buio-...
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Nominations "Miglior film" 1964 - Cleopatra (1963)Iniziamo ora con l'anno 1964.
In quell'anno, l'Oscar "Miglior film" fu vinto dal film Tom Jones (1963), ma non lo recensirò perché non sono riuscito a trovarlo.
Per lo stesso motivo, salterò anche il film Il ribelle dell'Anatolia (1963), che fu nominato.
Passiamo quindi dritti alla recensione della terza nomination: Cleopatra (1963).
Un film di Joseph L. Mankiewicz..jpg%2f220px-Joseph_L._Mankiewicz_(1950).jpg&ehk=L9%2bHQ2gbUN4c6CJ2i%2fpz9%2bCqcfjFSkARje9sCmCJdc4%3d&risl=&pid=ImgRaw&r=0)
Non credo ci sia molto da dire: è un film sulla regina d'Egitto Cleopatra, che ripercorre la sua storia a partire dalla sua relazione con Giulio Cesare (imperatore romano) fino alla sua morte.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola prese nomininations per montaggio, colonna sonora e suono.
Vinse la statuetta per direzione artistica, fotografia, costumi ed effetti speciali.
Rex Harrison prese una nomination per la sua interpretazione di Giulio Cesare.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.0 su 10. A me è anche piaciuto e ve lo consiglio, ma se decidete di guardarlo vi raccomando di prepararvi tre scodelle di pop corn e una cassa di birra, perché dura più di 4 ore!
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**Modificato dall'autore il 22.03.2025 01:55**
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Nominations "Miglior film" 1964 - La conquista del West (1962)Prossimo film: La conquista del West (1962).
Ricostruisce lo storia dello sviluppo dell'America nel 1800 dal punto di vista della famiglia Prescott, mettendo in particolare l'accento sul West.
Oltre che per "Miglior film", la pellicola è stata nominata per: direzione artistica, fotografia (e ci credo, bellissimi paesaggi!), costumi e colonna sonora (e ci credo, bellissima la musica di Alfred Newman, l'uomo con il record mondiale di premi Oscar per "Best Original Score").
Ha vinto le statuette per sceneggiatura, montaggio e suoni.
È stato inserito nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso , in quanto considerato "culturally, historically, or aesthetically significant".
Ha un ottimo voto in IMDB: 8.2 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio! Ho apprezzato molto anche l'ampio utilizzo della melodia di "Greensleeves" nella colonna sonora: il film contiene gli arrangiamenti migliori che io abbia mai sentito di questa fantastica e immortale melodia del 1500!
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Nominations "Miglior film" 1964 - I gigli del campo (1963)Prossimo e ultimo film per l'anno 1964: I gigli del campo (1963).
Diretto da Ralph Nelson.
Homer Smith è un operaio nero itinerante che si ferma in una fattoria nel deserto dell'Arizona per avere dell'acqua per la sua auto: lì incontra delle suore provenienti dalla Germania, che parlano un inglese molto limitato. La superiora lo convince a riparare un tetto, promettendogli di pagarlo la mattina dopo.
Homer però non viene mai pagato per il lavoro, nonostante le sue insistenze, e le suore riescono a convincerlo a costruire, per pura benevolenza, una cappella per la comunità religiosa del posto, non fornita di alcuna struttura religiosa.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ricevette nominations per sceneggiatura e fotografia. Sidney Poitier vinse la statuetta per "Migliore interpretazione", Lilia Skala ricevette la nomination.
Nel 2020, è stato selezionato dal governo degli Stati Uniti per essere preservato nel National Film Registry, in quanto considerato "culturally, historically, or aesthetically significant".
Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. Io non l'ho trovato un granché, ma si lascia guardare.
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**Modificato dall'autore il 05.04.2025 00:25**
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Nominations "Miglior film" del 1965 - My Fair Lady (1964)Iniziamo a cazzo duro con le nominations del 1965, anno in cui l'Oscar "Miglior film" fu vinto dal film/musical "My Fair Lady" (1964).
Musica di Frederick Loewe.
Testi di Alan Jay Lerner.
Film diretto da George Cukor.
La storia di questo film/musical è piuttosto semplice: il professor Higgins, glottologo britannico di fama internazionale, scommette con l'amico Pickering di riuscire a trasformare la povera e rozza fioraia Eliza Doolittle in una dama dell'alta classe entro sei mesi, insegnandole la buona lingua e le buone maniere.
Per essere ammaestrata, la donna dovrà vivere in casa dell'uomo e prendere lezioni quotidiane da lui.
Oltre alla statuetta per "Miglior film", la pellicola ha preso Oscars per: musica, direzione artistica, fotografia, costumi, regia e suoni.
È stato nominato per: montaggio e sceneggiatura.
Rex Harrison ha vinto la statuetta per interpretazione, Stanley Holloway e Gladys Cooper sono stati nominati.
L'American Film Insitute l'ha messo al 91esimo posto nella lista dei 100 migliori film americani e il governo degli stati uniti l'ha selezionato per la conservazione nella Biblioteca del Congresso, in quanto classificato come "culturally, historically, or aesthetically significant".
Ha un buon voto in IMDB: 7.7 su 10. Io personalmente, pur trovandolo passabile, non l'ho trovato esaltante.
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**Modificato dall'autore il 12.04.2025 00:29**
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Nominations "Miglior film" del 1965 - Becket e il suo re (1964)Prossimo film: Becket e il suo re (1964).
Di Peter Glenville.
La storia è ambientata nell'Inghilterra del XII secolo. Il re Enrico II d'Inghilterra elegge Tommaso Becket, suo fedele servitore, ad arcivescovo di Canterbury, pensando di poterlo manovrare a piacimento, acquisendo in questo modo potere all'interno della chiesa.
Quando però Becket scopre la vocazione divina, smette di farsi manovrare dal re e questo lo fa andare su tutte le furie.
La storia si svolge circa cento anni dopo la conquista normanna dell'Inghilterra (1066). La conquista ha ampiamente spodestato la classe dirigente indigena (in gran parte anglosassone), sostituendola con una monarchia e un'aristocrazia straniera, di lingua francese, e una gerarchia clericale.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per: direzione artistica, fotografia, costumi, regia, montaggio, colonna sonora e suono. Ha vinto la statuetta per "Migliore sceneggiatura non originale". Richard Burton, Peter O'Toole e John Gielgud sono stati nominati per "Migliore interpretazione".
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.8 su 10. Io non l'ho trovato granché.
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**Modificato dall'autore il 26.04.2025 00:44**
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Nominations "Miglior film" 1965 - Il dottor Stranamore (1964)Prossimo film: Il dottor Stranamore (1964).
Di Stanley Kubrick.
Durante gli anni della guerra fredda, il generale dell'esercito americano Ripper ordina una controffensiva nucleare contro l'Unione Sovietica, facendo credere a tutti che ci sia stata un'offensiva da parte sovietica contro gli USA.
In realtà questa offensiva non si è mai verificata.
Al posto comando si rendono conto che Ripper vuole scatenare una guerra nucleare contro l'Unione Sovietica, ma non sono in grado di richiamare i bombardieri, che molto presto sferreranno l'attacco nucleare contro i sovietici. Cosa fare??
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.3 su 10. Oltre alla nomination "Miglior film", la pellicola ha ricevuto le seguenti nominations: migliore sceneggiatura e migliore regia. Peter Sellers ha preso una nomination per "Migliore interpretazione".
Io non lo consiglio. È uno di quei film che non sono invecchiati bene!
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**Modificato dall'autore il 03.05.2025 00:32**-
Re: Nominations "Miglior film" 1965 - Il dottor Stranamore (1964)CinemaScritto daNon Autenticatoil 03.05.2025 alle 18:04> ordina una controffensiva nucleare contro l'Unione Sovietica, facendo credere a tutti che ci sia stata un'offensiva da parte sovietica contro gli USA.
> In realtà questa offensiva non si è mai verificata.
Un po' come sta succedendo oggi con l'Ucraina
> Io non lo consiglio.
Io sì.-
Re: Nominations "Miglior film" 1965 - Il dottor Stranamore (1964)Scritto da:
> > ordina una controffensiva nucleare contro l'Unione Sovietica, facendo credere a tutti che ci sia stata un'offensiva da parte sovietica contro gli USA.
> > In realtà questa offensiva non si è mai verificata.
>
> Un po' come sta succedendo oggi con l'Ucraina
Giusto, non c'è mai stata nessuna offensiva contro l'Ucraina. I media mentono!
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Nominations "Miglior film" dal 1965 - Zorba il greco (1964)Il quarto film nominato è "Mary Poppins" (1964), ma non penso di dover stare a recensirlo: lo conosciamo tutti.
Il quinto e ultimo film dell'anno è Zorba il greco.
Vi dico solo che io ho stoppato il film dopo 50 minuti perché l'ho trovato davvero fatto male e anche poco interessante dal punto di vista della trama. Non so che cosa ci abbiano trovato in sto film.
Su IMDB buon voto: 7.6 su 10. Ha preso diversi premi e nominations agli Oscars.
Bene, con gli Oscars del 1965 abbiamo finito!
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**Modificato dall'autore il 04.05.2025 00:03**
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Nominations "Miglior film" 1966 - Tutti insieme appassionatamente (1965)Partiamo con coraggio e senza indugi con gli Oscars del 1966! Eccitati?
Il premio "Miglior film dell'anno va a..."
[rullo di tamburo]
... al film/musical "Tutti insieme appassionatamente" (1965).
No, mi spiace deludervi, ma non è incentrato su orge gay.
Diretto da Robert Wise.
Musica di Richard Rodgers (prima foto) e Irwin Kostal (seconda foto).
Austria, 1938. Una suora viene incaricata di fare da istitutrice per i sette figli del comandante dell'ex Marina imperiale austriaca, Georg Ritter von Trapp, vedovo da alcuni anni.
Egli impone un'educazione militaresca ai suoi figli e pretende che l'istitutrice usi i suoi stessi modi. Ella trova però questi metodi inadatti e educa i bambini in maniera affettuosa e giocosa.
Sebbene il comandante all'inizio non accetti i metodi della suora, finisce per accettarli e lui stesso si ammorbidisce, notando la felicità dei suoi figli.
La donna porta così una nuova marcia nella famiglia e viene accolta da tutti come una madre.
Il film/musical ha un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Oltre all'Oscar "Miglior film", ha ricevuto premi per "Migliore regia", "Migliore montaggio", "Migliore musica" e "Miglior suono". È stato nominato per: direzione artistica, fotografia e costumi.
Julie Andrews e Peggy Wood sono state nominate come "Migliore attrice".
L'american Film Institute l'ha inserito al 55esimo posto nella classica del 1998 dei 100 miglior film americani. 10 anni dopo, è salito al 40esimo posto.
È stato anche inserito nel National Film Registry dal governo, in quanto valutato come "culturally, historically, or aesthetically significant".
Il mio giudizio? Non male il film e non male la musica, ma non lo riguarderò un'altra volta.
Mi ha colpito abbastanza la scena finale, sia per lo splendido paesaggio che per la musica.
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**Modificato dall'autore il 10.05.2025 00:46**
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Nominations "Miglior film" 1966 - Il dottor Zivago (1965)Il prossimo film sarebbe stato Darling (1965), ma non l'ho trovato, quindi fanculo!
Passiamo quindi al film successivo: Il dottor Zivago (1965).
Di David Lean.
Il film è incentrato su un medico russo durante la rivoluzione bolscevica.
Oltre alla nomination "Miglior film", la pellicola ha preso nominations per: migliore regia, migliore montaggio, e miglior suono. Ha vinto le seguenti statuette: sceneggiatura, direzione artistica, fotografia, costumi e colonna sonora.
Tom Courtenay si è preso una nomination per "Migliore attore".
Voto buono-ottimo in IMDB: 7.9 su 10. In quanto a me, non è che mi dispiaccia, ma non lo trovo eccelso come la sua fama suggerirebbe.
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Nominations "Miglior film" 1966 - La nave dei folli (1965)Prossimo film della lista: La nave dei folli (1965).
Di Stanley Kramer.
Nel 1933, su una nave tedesca diretta da Veracruz a Brema, s'incrociano le vicende, drammatiche quanto grottesche, di un gruppo eterogeneo di passeggeri.
Oltre che per l'Oscar "Miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per migliori costumi e migliore sceneggiatura non originale (è l'adattamento dell'omonimo libro).
Ha vinto l'Oscar per "Migliore direzione artistica" e per "Migliore fotografia".
Oskar Werner, Michael Dunn e Simone Signoret hanno ricevuto una nomination rispettivamente per "migliore attore", "migliore attore non protagonista" e "migliore attrice".
Buon voto in IMDB: 7 su 10. Io l'ho trovato un po' noioso e non ci ho visto niente di particolarmente interessante.
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Nominations "Miglior film" del 1967 - Un uomo per tutte le stagioni (1966)Il prossimo film sarebbe stato L'incredibile Murry - L'uomo che disse no (1965), ma siccome non sono riuscito a trovarlo, non lo recensirò.
Passiamo quindi ora agli Oscars del 1967, anno in cui la statuetta per "Miglior film" fu vinta da "Un uomo per tutte le stagioni" (1966).
Diretto da Fred Zinnemann.
Il film è basato su una storia vera, avvenuta in Inghilterra tra il 1529 e il 1535: quella di Thomas More, che si inimicò il re inglese, e con esso lo stato, per il suo rifiuto di approvare il suo divorzio dalla moglie, Caterina d'Aragona, per sposare Anna Bolena.
Essendo egli fedele alla Chiesa, e non approvando questa il divorzio, egli restò fedele alla Chiesa fino alla fine, mettendo la sua fede al di sopra dello stato.
Oltre all'Oscar "Miglior film", il film vinse le statuette per: migliore sceneggiatura non originale (è un adattamento di un'opera teatrale di Robert Bolt), migliore fotografia (categoria film a colori), migliori costumi (categoria film a colori) e migliore regia.
Paul Scofield vinse la statuetta per la sua intrpretazione del protagonista, Robert Shaw fu nominato come "Migliore attore non protagonista" e Wendy Hiller come "Migliore attrice non protagonista".
Un voto buono-ottimo in IMDB: 7.7 su 10. Il British Film Institute, nel 1999, lo inserì al 43esimo post nella lista dei 100 migliori film inglesi di tutti i tempi.
Io l'ho trovato mica male e non ve lo sconsiglio.
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Nominations "Miglior film" del 1967 - Alfie (1966)Prossimo film della lista: Alfie (1966).
Diretto da Lewis Gilbert.
Parla di un Don Giovanni di nome Alfie.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha preso nominations per "migliore sceneggiatura" e "migliore canzone", grazie alle canzone della scena di chiusura + titoli di coda intitolata "Alfie".
Michael Caine è stato nominato come "Migliore attore" per l'interpretazione di Alfie, Vivien Merchant come "Migliore attrice in un ruolo secondario".
Ha vinto inoltre il Premio Speciale della Giuria al 19° Festival di Cannes.
Il film ha un buon voto in IMDB: un 7 su 10 tondo tondo. Io non l'ho trovato sta gran cosa. Si lascia guardare, ma non mi sembra una pellicola da "miglior film".
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**Modificato dall'autore il 07.06.2025 00:36**
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Nominations "Miglior film" del 1967 - Arrivano i russi, arrivano i russi (1966)Prossimo film: Arrivano i russi, arrivano i russi (1966).
Diretto da Norman Jewison.
In epoca di guerra fredda, di fobie ed isterismi sul "pericolo rosso", un sottomarino sovietico si arena per sbaglio nei pressi della piccola isola di Nantucket, di fronte a Boston; alcuni membri dell'equipaggio scendono a terra per cercare una barca allo scopo di rimorchiare il sottomarino fuori dalle secche, ma vengono scambiati per invasori scatenando involontariamente il panico.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per montaggio e sceneggiatura non originale (è tratto dal romanzo di Nathaniel Benchley).
Alan Arkin è stato nominato come "Miglior attore".
Ha un buon voto in IMDB: 7 su 10. Io l'ho trovato stupido e noioso: l'unica cosa che si salva è il bambino.
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**Modificato dall'autore il 14.06.2025 23:50**
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Nominations "Miglior film" del 1967 - Quelli della San Pablo (1966)Prossimo film dell'anno: Quelli della San Pablo (1966).
Diretto da Robert Wise.
Cina, anni '20.
Jake Holman, un marinaio americano solitario e anticonformista, viene assegnato alla nave da guerra americana USS San Pablo, ancorata su un fiume cinese. La nave, parte di una missione di “gunboat diplomacy”, ha il compito di proteggere gli interessi americani in Cina. Holman, ingegnere navale, si scontra con i metodi dell'equipaggio e con l'uso di manodopera locale sfruttata per gestire le attività quotidiane della nave.
Mentre crescono le tensioni tra le potenze occidentali e i cinesi nazionalisti, Holman si trova coinvolto in un conflitto morale e politico.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha preso nominations per: direzione artistica (categoria film a colori), fotografia (categoria film a colori), montaggio, colonna sonora e suono.
Steve McQueen è stato nominato come "migliore attore" per la sua interpretazione di Jake Holman e Mako come "migliore attore non protagonista".
Ha un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. Io non l'ho trovato male, ma nemmeno posso dire che si tratti di un capolavoro meritevole di nomination per "miglior film".
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Nominations "Miglior film" del 1967 - Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)Ultimo film per gli Oscars del 1967: Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)
Diretto da Mike Nichols.
Sposata con il professore di storia George, Martha ha il vizio del bere che, unito alla noia e all'insoddisfazione, l'ha resa isterica e inasprita. La coppia non è più giovane e conduce una vita monotona in una cittadina del New England.
Una notte, di ritorno da un party in compagnia di una giovane coppia di amici, Martha e George cominciano a litigare rinfacciandosi le cose più orrende, insultandosi ignominiosamente fino a giungere a parlare dell'esistenza di un figlio mai nato, cui però entrambi fingono di credere quasi per giustificare la loro inutile unione.
I loro amici, Nick e sua moglie Ada, assistono impotenti e con raccapriccio al dramma che si svolge in loro presenza ed alla ferocia con la quale i due sposi tentano in ogni modo di ferirsi.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per: sceneggiatura, regia, montaggio, colonna sonora e suono. Ha vinto le statuette per: direzione artistica (categoria film in bianco e nero), fotografia (b/n) e costumi (b/n).
Richard Burton e George Segal sono stati nominati come "migliori attori". Elizabeth Taylor e Sandy Dennis hanno vinto le statuette per "migliori attrici" (la prima protagonista, la seconda non protagonista).
Nel 2013 il film è stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d'America. Nel 2007 l'American Film Institute l'ha inserito al sessantasettesimo posto della classifica dei cento migliori film americani di tutti i tempi.
Ha un ottimo voto in IMDB: 8 su 10. All'inizio anche a me sembrava mica male, ma dopo un po' ha cominciato a stancarmi.
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**Modificato dall'autore il 05.07.2025 01:12**-
Re: Nominations "Miglior film" del 1967 - Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)CinemaScritto daNon Autenticatoil 05.07.2025 alle 21:19Scritto da: Mattia
> Ultimo film per gli Oscars del 1967: Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)
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> Diretto da Mike Nichols.
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> Sposata con il professore di storia George, Martha ha il vizio del bere che, unito alla noia e all'insoddisfazione, l'ha resa isterica e inasprita. La coppia non è più giovane e conduce una vita monotona in una cittadina del New England.
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> Una notte, di ritorno da un party in compagnia di una giovane coppia di amici, Martha e George cominciano a litigare rinfacciandosi le cose più orrende, insultandosi ignominiosamente fino a giungere a parlare dell'esistenza di un figlio mai nato, cui però entrambi fingono di credere quasi per giustificare la loro inutile unione.
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> I loro amici, Nick e sua moglie Ada, assistono impotenti e con raccapriccio al dramma che si svolge in loro presenza ed alla ferocia con la quale i due sposi tentano in ogni modo di ferirsi.
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> Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per: sceneggiatura, regia, montaggio, colonna sonora e suono. Ha vinto le statuette per: direzione artistica (categoria film in bianco e nero), fotografia (b/n) e costumi (b/n).
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> Richard Burton e George Segal sono stati nominati come "migliori attori". Elizabeth Taylor e Sandy Dennis hanno vinto le statuette per "migliori attrici" (la prima protagonista, la seconda non protagonista).
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> Nel 2013 il film è stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d'America. Nel 2007 l'American Film Institute l'ha inserito al sessantasettesimo posto della classifica dei cento migliori film americani di tutti i tempi.
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> Ha un ottimo voto in IMDB: 8 su 10. All'inizio anche a me sembrava mica male, ma dopo un po' ha cominciato a stancarmi.
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> **Modificato dall'autore il 05.07.2025 01:12**
Che senso hanno questi post?
Se uno non ha visto il film come può interloquire con te?-
Re: Nominations "Miglior film" del 1967 - Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)CinemaScritto daNon Autenticatoil 06.07.2025 alle 15:07Scritto da:
> Scritto da: Mattia
> > Ultimo film per gli Oscars del 1967: Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)
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> > Diretto da Mike Nichols.
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> > Sposata con il professore di storia George, Martha ha il vizio del bere che, unito alla noia e all'insoddisfazione, l'ha resa isterica e inasprita. La coppia non è più giovane e conduce una vita monotona in una cittadina del New England.
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> > Una notte, di ritorno da un party in compagnia di una giovane coppia di amici, Martha e George cominciano a litigare rinfacciandosi le cose più orrende, insultandosi ignominiosamente fino a giungere a parlare dell'esistenza di un figlio mai nato, cui però entrambi fingono di credere quasi per giustificare la loro inutile unione.
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> > I loro amici, Nick e sua moglie Ada, assistono impotenti e con raccapriccio al dramma che si svolge in loro presenza ed alla ferocia con la quale i due sposi tentano in ogni modo di ferirsi.
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> > Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per: sceneggiatura, regia, montaggio, colonna sonora e suono. Ha vinto le statuette per: direzione artistica (categoria film in bianco e nero), fotografia (b/n) e costumi (b/n).
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> > Richard Burton e George Segal sono stati nominati come "migliori attori". Elizabeth Taylor e Sandy Dennis hanno vinto le statuette per "migliori attrici" (la prima protagonista, la seconda non protagonista).
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> > Nel 2013 il film è stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d'America. Nel 2007 l'American Film Institute l'ha inserito al sessantasettesimo posto della classifica dei cento migliori film americani di tutti i tempi.
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> > Ha un ottimo voto in IMDB: 8 su 10. All'inizio anche a me sembrava mica male, ma dopo un po' ha cominciato a stancarmi.
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> > Film in streaming in HD: https://casacinema.world/gratis/9134-guarda-chi-ha...
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> > **Modificato dall'autore il 05.07.2025 01:12**
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> Che senso hanno questi post?
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> Se uno non ha visto il film come può interloquire con te?
Sono segnalazioni. Se ti mettono voglia di guardare il film, c'è il belink allo streaming.-
Re: Nominations "Miglior film" del 1967 - Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)CinemaScritto daNon Autenticatoil 06.07.2025 alle 16:15Scritto da:
> Scritto da:
> > Scritto da: Mattia
> > > Ultimo film per gli Oscars del 1967: Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)
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> > > Diretto da Mike Nichols.
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> > > Sposata con il professore di storia George, Martha ha il vizio del bere che, unito alla noia e all'insoddisfazione, l'ha resa isterica e inasprita. La coppia non è più giovane e conduce una vita monotona in una cittadina del New England.
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> > > Una notte, di ritorno da un party in compagnia di una giovane coppia di amici, Martha e George cominciano a litigare rinfacciandosi le cose più orrende, insultandosi ignominiosamente fino a giungere a parlare dell'esistenza di un figlio mai nato, cui però entrambi fingono di credere quasi per giustificare la loro inutile unione.
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> > > I loro amici, Nick e sua moglie Ada, assistono impotenti e con raccapriccio al dramma che si svolge in loro presenza ed alla ferocia con la quale i due sposi tentano in ogni modo di ferirsi.
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> > > Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per: sceneggiatura, regia, montaggio, colonna sonora e suono. Ha vinto le statuette per: direzione artistica (categoria film in bianco e nero), fotografia (b/n) e costumi (b/n).
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> > > Richard Burton e George Segal sono stati nominati come "migliori attori". Elizabeth Taylor e Sandy Dennis hanno vinto le statuette per "migliori attrici" (la prima protagonista, la seconda non protagonista).
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> > > Nel 2013 il film è stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d'America. Nel 2007 l'American Film Institute l'ha inserito al sessantasettesimo posto della classifica dei cento migliori film americani di tutti i tempi.
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> > > Ha un ottimo voto in IMDB: 8 su 10. All'inizio anche a me sembrava mica male, ma dopo un po' ha cominciato a stancarmi.
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> > > **Modificato dall'autore il 05.07.2025 01:12**
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> > Che senso hanno questi post?
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> > Se uno non ha visto il film come può interloquire con te?
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> Sono segnalazioni. Se ti mettono voglia di guardare il film, c'è il belink allo streaming.
Ah ok grazie-
Re: Nominations "Miglior film" del 1967 - Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)Scritto da:
> Scritto da:
> > Scritto da:
> > > Scritto da: Mattia
> > > > Ultimo film per gli Oscars del 1967: Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)
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> > > > Diretto da Mike Nichols.
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> > > > Sposata con il professore di storia George, Martha ha il vizio del bere che, unito alla noia e all'insoddisfazione, l'ha resa isterica e inasprita. La coppia non è più giovane e conduce una vita monotona in una cittadina del New England.
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> > > > Una notte, di ritorno da un party in compagnia di una giovane coppia di amici, Martha e George cominciano a litigare rinfacciandosi le cose più orrende, insultandosi ignominiosamente fino a giungere a parlare dell'esistenza di un figlio mai nato, cui però entrambi fingono di credere quasi per giustificare la loro inutile unione.
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> > > > I loro amici, Nick e sua moglie Ada, assistono impotenti e con raccapriccio al dramma che si svolge in loro presenza ed alla ferocia con la quale i due sposi tentano in ogni modo di ferirsi.
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> > > > Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per: sceneggiatura, regia, montaggio, colonna sonora e suono. Ha vinto le statuette per: direzione artistica (categoria film in bianco e nero), fotografia (b/n) e costumi (b/n).
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> > > > Richard Burton e George Segal sono stati nominati come "migliori attori". Elizabeth Taylor e Sandy Dennis hanno vinto le statuette per "migliori attrici" (la prima protagonista, la seconda non protagonista).
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> > > > Nel 2013 il film è stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d'America. Nel 2007 l'American Film Institute l'ha inserito al sessantasettesimo posto della classifica dei cento migliori film americani di tutti i tempi.
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> > > > Ha un ottimo voto in IMDB: 8 su 10. All'inizio anche a me sembrava mica male, ma dopo un po' ha cominciato a stancarmi.
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> > > > Film in streaming in HD: https://casacinema.world/gratis/9134-guarda-chi-ha...
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> > > > **Modificato dall'autore il 05.07.2025 01:12**
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> > > Che senso hanno questi post?
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> > > Se uno non ha visto il film come può interloquire con te?
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> > Sono segnalazioni. Se ti mettono voglia di guardare il film, c'è il belink allo streaming.
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> Ah ok grazie
A parte questo, comunque uno può dire la sua se ha visto il film.
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Nominations "Miglior film" del 1968 - La calda notte dell'ispettore Tibbs (1967)Partiamo a cazzo durissimo con gli Oscars del 1968, anno in cui la statuetta "Miglior film" fu vinta da: La calda notte dell'ispettore Tibbs (1967).
Diretto da Norman Jewison.
Nella cittadina di Sparta, nello stato del Mississipi, un agente di polizia trova il cadavere di un industriale del nord degli USA intenzionato ad investire nel luogo.
Ispezionando il luogo alla ricerca di persone sospette, trova un negro in stazione e lo arresta per evidenti pregiudizi razziali, ma una volta portato in centrale e interrogato salta fuori che questo è un ispettore dell'FBI, uno dei massimi esperti di omicidi degli Stati Uniti.
L'ispettore Tibbs (così si chiama l'uomo di colore), accorgendosi del fatto che i poliziotti locali sono in un vicolo cieco per quanto riguarda la risoluzione del caso di omicidio, offre loro il suo supporto.
Oltre all'Oscar "Miglior film", la pellicola ha vinto statuette per: montaggio, suono e sceneggiatura non originale (il film è tratto dall'omonima novella del 1965). Ha ricevuto nominations per regia ed effetti sonori.
Rod Steiger, interprete del capo della polizia locale, ha preso un Oscar come "Migliore attore".
Il film spacca i culi dei bambini in IMDB: 7.9 su 10. Anche a me è piaciuto, anche se non l'ho trovato un capolavoro.
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Vi sparo il trailer nel culo.
**Modificato dall'autore il 12.07.2025 00:06**
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Nominations "Miglior film" del 1968 - Gangster Story (1967)Prossimo film: Gangster Story.
Diretto da Athur Penn.
Il titolo originale di questo film è "Bonnie and Clyde", quindi non occorre spendere grandi parole per descrivere la trama. Si tratta di due criminali americani che hanno fatto la storia. Erano soprattutto rapinatori di banche.
Oltre alla nomination per "Miglior film", ha preso nominations per: costumi, regia e sceneggiatura. Ha vinto la statuetta per "migliore fotografia". Cinque attori hanno ricevuto la nomination per la loro interpretazione. Tra questi, Estelle Parsons ha vinto la statuetta per "migliore attrice in un ruolo secondario".
Ha un voto buono-ottimo in IMDB: 7.7 su 10. Il mio giudizio? È guardabile, ma niente di più! Devo dire che comincio a essere un po' deluso da questi film nominati agli Oscars: mi sarei aspettato di vedere più filmoni come "Forrest Gump", "La lista di Schindler", "Interstellar", "Il gladiatore", "Titanic" (tanto per menzionarne alcuni), invece la maggior parte di questi film li vedo come filmetti più o meno piacevoli, ma non come capolavori in grado di lasciare un impatto duraturo.
Le cose sono due: o i film che meritavano davvero di essere premiati non sono stati cagati, oppure i veri capolavori sono talmente una rarità che solo sporadicamente la giuria degli Oscars riesce a premiare film davvero grandiosi.
La vostra impressione qual è?
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**Modificato dall'autore il 19.07.2025 00:12**
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Nominations "Miglior film" del 1968 - Il favoloso dottor Dolittle (1967)Prossimo film della lista: Il favoloso dottor Dolittle.
Si tratta di un film-musical diretto da Richard Fleischer.
Musica di Leslie Bricusse e Antony Newley .
La storia è incentrata su un veterinario che riesce a parlare con gli animali.
Oltre alla nomination per "Miglior film", le pellicola ha preso nominations per: direzione artistica, fotografia (in effetti i paesaggi sono molto belli), montaggio, colonna sonora originale, musica non originale adattata (la parte musical, suppongo) e suono.
Ha vinto le statuette per effetti speciali e migliore canzone (Talk To The Animals, che trovate nel video qui sotto).
Su IMDB però ha un voto appena sufficiente: 6.2 su 10. Per me è sotto la sufficienza. Non mi è piaciuta la musica e il film di per sé lo trovo una cazzata. Sarà perché ho 36 anni e non 6. L'unica cosa che ho apprezzato è il bambino biondo.
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**Modificato dall'autore il 26.07.2025 00:48**
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Nominations "Miglior film" del 1968 - Il laureato (1967)Prossimo film: Il laureato (1967).
Diretto da Mike Nichols.
Benjamin Braddock, un giovane di buona famiglia, torna a casa in California dopo avere terminato il college per riabbracciare i genitori che hanno organizzato una festa per la sua laurea. Il giovane appare distaccato e pensieroso per il suo avvenire dopo aver terminato gli studi. Tra gli invitati alla festa c'è l'avvenente signora Robinson, moglie del socio d'affari del signor Braddock, la quale chiede al ragazzo di riaccompagnarla a casa, per poi invitarlo a entrare.
Il giovane si sente teso e confuso quando si rende che la matura signora sta cercando di sedurlo.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha preso nominations per fotografia e sceneggiatura non originale (la storia è tratta da un libro). Ha vinto la statuetta per "Migliore regia".
Dustin Hoffman ha ricevuto una nomination per l'interpretazione del giovane protagonista, Anne Bancroft per l'interpretazione della signora seduttrice e Katharine Ross per l'interpretazione della figlia della donna.
Nel 1996 il film fu scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso e nel 1998 l'American Film Institute lo classificò settimo della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi (poi riclassificato diciassettesimo nell'aggiornamento di dieci anni dopo).
Un ottimo voto in IMDB: 8.0 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
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**Modificato dall'autore il 15.08.2025 23:59**
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Nominations "Miglior film" del 1968 - Indovina chi viene a cena? (1967)Prossimo e ultimo film per gli Oscars del 1968: Indovina chi viene a cena (1967).
Diretto da Stanley Kramer.
Una ragazza bianca americana fa conoscere ai suoi genitori il suo nuovo ragazzo, un tizio di origini africane. Benché liberali, fanno fatica ad accettare la cosa.
Anche i genitori del ragazzo sono contrari al fatto che si sia messo con una ragazza bianca.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per: direzione artistica, regia, montaggio e musica non originale. Ha vinto la statuetta per "Migliore sceneggiatura".
Spencer Tracy e Cecil Kellaway sono stati nominati per la loro interpretazione. Katharine Hepburn ha vinto l'Oscar come "Migliore attrice".
Il film ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.8 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://casacinema.lat/gratis/1702-guarda-oliver-o...
PROMO TV
**Modificato dall'autore il 23.08.2025 00:33**
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Nominations "Miglior film" del 1969 - Oliver! (1968)Partiamo con gli Oscars del 1969. Carichi?
La statuetta per "Miglior film" fu vinta dal musical "Oliver!" (1968).
Diretto da Carol Reed.
Musical composto da Lionel Bart.
Proprio come il film "Oliver Twist" di Roman Polanski, anche questo si basa sul famoso libro.
Nella prima metà del 1800 in Inghilterra, un bambino orfano di 9 anni, che lavora come garzone, scappa dal suo padrone che lo maltratta. Una volta raggiunta la città di Londra, si unisce a un gruppo di ladruncoli ragazzini che lavorano per un vecchio.
Oltre all'Oscar "Miglior film", la pellicola ha vinto premi per: musica, direzione artistica, regia e suono. Ha ricevuto nominations per: fotografia, costumi, montaggio e sceneggiatura non originale.
Ron Moody e Jack Wild sono stati nominati per la loro interpretazione.
Ha un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. In quanto a me, francamente preferisco la versione di Polanski, anche perché non mi ha fatto impazzire la musica in generale.
Devo dire che per entrambi i film per interpretare Oliver Twist hanno scelto un bel bambino col visino innocente, come piacciono a me, però forse anche in questo vince la versione di Polanski.
Voi cosa ne pensate? Quale film preferite tra i due?
**Modificato dall'autore il 30.08.2025 01:32**
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Nominations "Miglior film" del 1969 - Funny Girl (1968)Il prossimo film è un altro musical: Funny Girl.
Diretto da William Wyler.
Musica di Jule Styne.:format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/A-341663-1566234852-1664.jpeg.jpg)
Diciamoci la verità: hanno rotto il cazzo con sti musical! La generazione di Gatto era proprio fissata con sta roba, secondo me andavano in piazza a manifestare per averli.
Comunque,
il film, narrato in flashback dalla stessa protagonista, è la biografia di Fanny Brice (1891-1951), artista delle Ziegfeld Follies che ebbe un grande successo tra le due guerre. Nata povera, nel quartiere ebreo dell'East Side di New York, Fanny è una ragazza non bella, ma dotata di grande talento e di senso dell'umorismo. Fattasi notare dal grande impresario Florenz Ziegfeld, esordisce a Broadway ottenendo in brevissimo tempo un grande successo e divenendo una star della più celebre compagnia di varietà degli Stati Uniti.
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per: fotografia, montaggio, musica, miglior canzone ("Funny Girl") e suono.
Barbra Streisand è stata nominata per l'interpretazione della protagonista e Kay Medford per l'interpretazione di un personaggio secondario.
Nel 2016, il film è stato selezionato per la preservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Buon voto in IMDB: 7.4 su 10. Io e Kevin diciamo: non male, ma non un capolavoro.
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Re: Nominations "Miglior film" del 1969 - Funny Girl (1968)CinemaScritto daNon Autenticatoil 06.09.2025 alle 17:39
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Nominations "Miglior film" del 1969 - Il leone d'inverno (1968)Prossimo film: Il leone d'inverno (1968).
Diretto da Anthony Harvey.
1183. Enrico II d'Inghilterra, ormai cinquantenne, è in forte difficoltà nello scegliere tra i suoi figli l'erede dell'Impero angioino, e ognuno di essi complotta contro il padre e contro i fratelli per avere il posto al trono.
Il film è tratto dall'omonima opera teatrale.
Oltre alla nominations per "Miglior film", ha ricevuto nominations per costumi e regia. Ha vinto le statuette per sceneggiatura non originale e colonna sonora originale.
Peter O'Toole è stato nominato come migliore attore, Katharine Hepburn ha vinto l'Oscar come migliore attrice.
Voto buono-ottimo in IMDB: 7.8 su 10. Io non l'ho trovato male, ma non mi ha lasciato chissà cosa.
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**Modificato dall'autore il 06.09.2025 01:07**
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Nominations "Miglior film" del 1969 - La prima volta di Jennifer (1968)Prossimo film: La prima volta di Jennifer (1968).
Ops... intendevo dire questo!
Diretto da Paul Newman (per gli amici: Paul Nuovouomo).
Rachel è un’insegnante di scuola elementare, nubile e repressa sia sessualmente che emotivamente. Vive con la madre molto protettiva, in una casa che sorge sopra la agenzia di pompe funebri del padre defunto.
Profondamente solitaria e insicura, Rachel è tormentata da ricordi d’infanzia, tra cui episodi di bullismo legati al fatto che suo padre fosse un impresario di pompe funebri.
La sua unica amica è Calla, collega insegnante.
Un giorno incontra Nick, un suo amico d’infanzia che torna in città. Tra loro nasce una relazione romantica.
Oltre alla nomination per "Miglior film", ha ricevuto una nomination per migliore sceneggiatura non originale (è basato sul romanzo "A Jest of God" (1966)).
Joanne Woodward e Estelle Parsons sono state nominate come "migliori attrici" (la prima delle due per il ruolo principale).
Un buon voto in IMDB: 7.1 su 10. Io non l'ho trovato eccelso, a dire il vero anche un po' noioso, ma non è male!
Ve lo sparo nel culo: https://casacinema.lat/gratis/21842-guarda-la-prim...
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Nominations "Miglior film" del 1969 - Romeo e Giulietta (1968)Ultimo film per gli Oscars del 1969: Romeo e Giulietta (1968).
Scritto da Skakespeare e diretto da Franco Zeffirelli.
L'antico e forte odio tra le ricche famiglie Veronesi dei Montecchi e dei Capuleti insanguina la città.
Verso l'inizio della vicenda Romeo Montecchi si reca insieme ai suoi amici Benvolio e Mercuzio mascherato a un ballo dei Capuleti, dove vede Giulietta, la bella figlia del suo nemico, e a prima vista si innamora perdutamente di lei. I due durante la serata, si ritrovano appartati lontani da occhi indiscreti dove si scambiano qualche parola e il tutto si conclude con un bacio. A fine serata e del ballo, egli apprende con sgomento, così come Giulietta, di essere in realtà rivali poiché appartenenti alla famiglia del proprio nemico.
Oltre alla nomination per "Miglior film", le pellicola è stata nominata per "migliore regia". Ha vinto le statuette per fotografia e costumi.
Un buon voto in IMDB: 7.6 su 10. My opinion? La storia naturalmente è avvincente, ma non saprei dire se questa sia la migliore versione.
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Nominations "Miglior film" del 1970 - Un uomo da marciapiede (1969)Eccoci! Abbiamo già completato il primo decennio di Oscars! Eccitati?
Partiamo a cazzo durissimo con gli Oscars del 1970!!! Il decennio si apre con il film: Un uomo da marciapiede (1969).
Diretto da John Schlesinger.
Parla di un uomo che si trasferisce a New York per tentare una nuova attività imprenditoriale: offrire i suoi servizi sessuali per soldi.
Oltre alla Oscar per "Miglior film", la pellicola ha vinto statuette per regia e sceneggiatura non originale (il film è tratto da un libro). È stato inoltre nominato per "miglior montaggio".
Jon Voight è stato nominato come "Migliore attore" per l'interpretazione del protagonista e Dustin Hoffman per il ruolo del suo amico. Sylvia Miles è stata nominata come "migliore attrice in un ruolo di supporto".
Il film ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.8 su 10. È piaciuto anche a me e ve lo consiglio!
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Guardate come è invecchiato Hoffman in soli 2 anni rispetto al film del suo debutto, Il laureato.
**Modificato dall'autore il 27.09.2025 00:29**
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Nominations "Miglior film" del 1970 - Butch Cassidy (1969)Prossimo film: Butch Cassidy (1969).
Diretto da George Roy Hill.
È un film western ispirato alla storia reale di un rapinatore di banche e treni dello Utah, Butch Cassidy (1866-1908).
Oltre alla nomination per "Miglior film", la pellicola ha preso una nomination per "migliore regia". Ha vinto i seguenti premi: sceneggiatura originale, fotografia (infatti i paesaggi sono belli), colonna sonora originale, canzone originale (Raindrops Keep Fallin' On My Head) e suono.
Nel 1998, è stato inserito dall'American Film Institute al 50esimo posto nella lista dei 100 migliori film americani di sempre. La Writers Guild of America classificò la sceneggiatura all'11° posto nella lista delle "101 migliori sceneggiature mai scritte". Nel 2003 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Ha un ottimo voto in IMDB: 8 tondo tondo su 10. Concordo: questo film merita, ve lo consiglio!
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Raindrops Keep Fallin' On My Head (canzone che ha vinto l'Oscar)
**Modificato dall'autore il 04.10.2025 00:52**
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Nominations "Miglior film" del 1970 - Z, l'orgia del potere (1969)Prossimo film: Z, l'orgia del potere (1969).
Diretto da Costas-Gravras.
Si tratta della trasposizione dell'omonimo romanzo dello scrittore Vasilīs Vasilikos, pubblicato nel 1966, basato sul caso dell'assassinio di Gregoris Lambrakis, noto politico di sinistra ed attivista per la pace greco, ucciso nel 1963 da degli estremisti di destra con la complicità delle forze dell'ordine e militari nazionali, cosa che all'epoca causò un enorme scandalo e portò alla caduta del governo di centro-destra di Kōnstantinos Karamanlīs (di cui Lambrakis fu uno strenuo detrattore).
Oltre che per l'Oscar "Miglior film", la pellicola è stata nominata per regia e sceneggiatura non originale. Ha vinto statuette per miglior film straniero (Algeria) e montaggio.
Ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Io l'ho trovato noioso e confusionario.
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**Modificato dall'autore il 18.10.2025 00:35**
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Nominations "Miglior film" del 1971 - Patton, generale d'acciaio (1970)Partiamo con gli Oscar del 1971!
La statuetta per "Miglior film" venne vinta da: Patton, generale d'acciaio (1970).
Diretto da Franklin J. Schaffner.
Il film è incentrato sul generale americano George Smith Patton, che spaccò il culo ai nazisti nella seconda guerra mondiale.
I bei tempi in cui gli americani prendevano a randellate i nazisti invece di metterli al potere!
Oltre al premio per "Miglior film", la pellicola ha vinto: direzione artistica, regia, montaggio, suono e sceneggiatura originale. È stato nominato per: fotografia, colonna sonora originale ed effetti speciali.
Nel 2003 è stato scelto per la preservazione nel National Film Registry dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, essendo "un'opera significativa dal punto di vista culturale, storico ed estetico". Nel 1998 l'American Film Institute l'ha inserito all'ottantanovesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi.
Ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.9 su 10. Io l'ho trovato un po' noioso, ma dati i riconoscimenti che ha ricevuto vi raccomando di guardarlo!
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**Modificato dall'autore il 01.11.2025 00:41**-
Re: Nominations "Miglior film" del 1970 - Patton, generale d'acciaio (1970)CinemaScritto daNon Autenticatoil 25.10.2025 alle 01:16Scritto da: Mattia
> Partiamo con gli Oscar del 1970!
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> La statuetta per "Miglior film" venne vinta da: Patton, generale d'acciaio (1970).
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> Diretto da Franklin J. Schaffner.
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> Il film è incentrato sul generale americano George Smith Patton, che spaccò il culo ai nazisti nella seconda guerra mondiale.
> I bei tempi in cui gli americani prendevano a randellate i nazisti invece di metterli al potere!
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> Oltre al premio per "Miglior film", la pellicola ha vinto: direzione artistica, regia, montaggio, suono e sceneggiatura originale. È stato nominato per: fotografia, colonna sonora originale ed effetti speciali.
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> Nel 2003 è stato scelto per la preservazione nel National Film Registry dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, essendo "un'opera significativa dal punto di vista culturale, storico ed estetico". Nel 1998 l'American Film Institute l'ha inserito all'ottantanovesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi.
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> Ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.9 su 10. Io l'ho trovato un po' noioso, ma dati i riconoscimenti che ha ricevuto vi raccomando di guardarlo!
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Surprise Swing Insurgency / Tabla and Tongue Twist Counterattack / Dragon SeeksMa smettila di secernere cazzate!
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Warcry / Infrared R'n'b Hallucination / Jungle Operations Exfiltration SystemMa smettila di secernere cazzate!
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Re: Surprise Swing Insurgency / Tabla and Tongue Twist Counterattack / Dragon SeCinemaScritto daNon Autenticatoil 27.10.2025 alle 23:56
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Nominations "Miglior film" del 1971 - Airport (1970)Signore e signori,
bimbi e bimbe,
ecco a voi un classico del 1970: Airport.
Diretto a cazzo duro da George Seaton.
La trama: un tizio sospetto si imbarca su un aereo. Aiutooooooo!
Oltre alla nomination per "miglior film", la pellicola ha ricevuto nominations per: direzione artistica, fotografia, costumi, montaggio, colonna sonora originale (Alfred Newman, l'uomo con il record di Oscars per questo premio), suono e sceneggiatura.
Helen Hayes ha vinto l'Oscar per "Migliore attrice non protagonista", Maureen Stapleton è stata nominata.
Il pubblico sembra tuttavia un po' meno entusiasta. Voto discreto in IMDB: 6.6 su 10. A me è piaciuto e lo consiglio!
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**Modificato dall'autore il 01.11.2025 18:02**-
Re: Nominations "Miglior film" del 1971 - Airport (1970)CinemaScritto daNon Autenticatoil 01.11.2025 alle 02:34
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Nominations "Miglior film" del 1971 - Cinque pezzi facili (1970)Prossimo film della lista: Cinque pezzi facili (1970).
Bobby è un pianista proveniente da una famiglia benestante, con cui ha da tempo troncato i rapporti poiché la trovava troppo soffocante; da allora trascorre la propria vita alla giornata, ultimamente assieme a Rayette, una ragazza un po' svampita e che lui a volte tratta male. Quando viene a sapere che il padre è stato colto da due ictus, Bobby decide di fare ritorno a casa.
Oltre che per l'Oscar "Miglior film", la pellicola è stata nominata per migliore sceneggiatura originale.
L'allora giovane Jack Nicholson è stato nominato per la statuetta "Miglior attore" per l'interpretazione del protagonista, mentre Karen Black come "Migliore attrice non protagonista".
Nel 2000, il film è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, in quanto considerato "culturally, historically, or aesthetically significant".
Ha un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. A me è piaciuto abbastanza e non ve lo sconsiglio.
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Nominations "Miglior film" del 1971 - Love Story (1970)Prossimo film: Love Story (1970).
Diretto da Arthur Hiller.
Un giovane uomo è seduto accanto a una pista di pattinaggio. Il narratore esterno (che è l'uomo stesso che racconta la propria storia) parla di una giovane donna 25enne deceduta. Era sua moglie.
Attraverso un lungo flashback, il film ci racconta tutta la storia.
Oltre che per la statuetta "Miglior film", la pellicola fu nominata per regia e sceneggiatura originale.
Vinse meritatamente il premio per "Migliore colonna sonora originale".
Finalmente ho capito da dove viene questa famosa melodia.
Ryan O'Neal è stato nominato come "Migliore attore protagonista", John Marley come "Miglior attore non protagonista" e Ali MacGraw come "Migliore attrice protagonista".
Il film ha un voto discreto-buono in IMDB: 6.9 su 10. Concordo con la valutazione: non è un brutto film e non è neppure un capolavoro. La cosa migliore è la colonna sonora!
Film in streaming in HD: https://casacinema.lat/gratis/16239-guarda-love-st...
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**Modificato dall'autore il 15.11.2025 00:50**
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Nominations "Miglior film" del 1971 - M*A*S*H (1970)Prossimo film: M*A*S*H (1970).
Diretto da Robert Altman.
Corea, anni cinquanta: durante la guerra, in un ospedale militare statunitense da campo, si svolgono le vicende di un gruppo misto di personale medico militare. Tre ufficiali medici, pur prestando la loro opera di chirurghi con bravura e dedizione, sono insofferenti alla disciplina, insolenti verso i superiori, pronti alle burle nei riguardi dei colleghi e ad amoreggiare con le attraenti infermiere.
Oltre che per l'Oscar "Miglior film", la pellicola è stata nominata per regia e montaggio. Ha vinto il premio per "Migliore sceneggiatura non originale" (il film è tratto dall'omonimo romanzo).
Sally Kellerman è stata nominata come "Migliore attrice non protagonista".
Nel 1996 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Nel 1998 l'American Film Institute l'ha inserito al cinquantaseiesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi, mentre dieci anni dopo, nella nuova edizione della lista, è salito al cinquantaquattresimo posto.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. Il mio giudizio? Non male, ma io non l'avrei premiato e gli darei al massimo un voto discreto. Tra l'altro è un film con contenuti molto maschilisti e con maltrattamenti sulle donne: non fatelo vedere alla Boldrini perché le viene un infarto!
Il film lo potete noleggiare su Youtube.
Film in streaming in HD su Youtube
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**Modificato dall'autore il 22.11.2025 00:48**
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Nominations "Miglior film" del 1972 - Il braccio violento della legge (1971)Partiamo con gli Oscars del 1972, anno in cui a vincere il premio "Miglior film" fu: Il braccio violento della legge (1971).
Diretto da William Friedkin.
Storia vera.
New York, primi anni settanta: i detective della narcotici Jimmy "Popeye" Doyle, irascibile e con metodi spesso ai limiti della legalità, e il suo partner Buddy Russo, scoprono l'esistenza di un traffico di eroina gestito dal signore della droga francese Alain Charnier. L'indagine, brutale e ossessiva, si trasforma in una caccia all'uomo senza esclusione di colpi, culminando in uno dei più leggendari inseguimenti automobilistici della storia del cinema.
La pellicola ha trionfato agli Oscar vincendo 5 statuette, tra cui "Miglior film", "Miglior regia", "Miglior attore protagonista" per Gene Hackman, "Migliore sceneggiatura non originale" (il film è tratto dall'omonimo romanzo non-fiction di Robin Moore) e "Miglior montaggio".
È stato nominato per migliore fotografia (Owen Roizman) e miglior sonoro (Theodore Soderberg e Christopher Newman)
Nel 2005 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Nel 1998 l'American Film Institute l'ha inserito al settantesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi.
Un buon voto in IMDB: 7.7 su 10. Il mio giudizio? Noioso, vi dico! Noioso!
Film in streaming in HD: https://casacinema.lat/gratis/11253-guarda-il-brac...
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**Modificato dall'autore il 29.11.2025 00:14**
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Nominations "Miglior film" del 1972 - Arancia meccanica (1971)Prossimo film: Arancia Meccanica (1971).
Diretto da Stanley Kubrick.
Ambientato in una Gran Bretagna futuristica e distopica, la pellicola segue le vicende di Alex DeLarge, un giovane teppista carismatico ossessionato dalla musica classica (in particolare Beethoven) e dedito alla più gratuita "ultraviolenza" con la sua banda di "Drughi". Dopo essere stato arrestato e condannato, Alex accetta di sottoporsi alla controversa "Tecnica Ludovico", un esperimento di riabilitazione psicologica forzata che mira a eliminare le sue pulsioni violente, sollevando interrogativi cruciali sul libero arbitrio e il controllo sociale.
Oltre a essere stato uno dei film più controversi della storia, la pellicola è stata candidata a 4 Premi Oscar:
- Miglior Film
- Miglior Regia (Stanley Kubrick)
- Migliore Sceneggiatura Non Originale (Stanley Kubrick, tratto dall'omonimo romanzo di Anthony Burgess)
- Miglior Montaggio
Nonostante le nomination, il film non ha vinto alcun Oscar.
Nel 2020 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Nel 1998 l'American Film Institute l'ha inserito al quarantaseiesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi, mentre dieci anni dopo, nella nuova edizione della lista, è sceso al settantesimo posto.
Un buon voto in IMDB: 8.3 su 10. Il mio giudizio? Positivo, anche se un po' sopravvalutato!
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Se volete farvi una sega con il trailer con musiche di Beethoven sentitevi liberi!
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Nominations "Miglior film" del 1972 - Il violinista sul tetto (1971)Il prossimo film è un musical: Il violinista sul tetto (1971).
Diretto da Norman Jewison.
Musica di Jerry Bock e John Williams .
Ambientato nel 1905 nel villaggio ebraico di Anatevka, nell'Impero russo, il film/musical racconta la storia di Tevye, un povero lattaio che cerca di mantenere vive le tradizioni ebraiche mentre il mondo intorno a lui e la sua stessa famiglia cambiano rapidamente. Tevye deve affrontare i matrimoni delle sue tre figlie maggiori, che scelgono mariti non secondo il volere del sensale, ma seguendo l'amore, e la crescente minaccia di persecuzione zarista che incombe sulla sua comunità.
La pellicola ha vinto 3 premi Oscar:
* Migliore Fotografia (Oswald Morris)
* Miglior Colonna Sonora Originale Adattata (John Williams)
* Miglior Sonoro (Gordon K. McCallum e David Hildyard)
Nominations:
* Miglior Film
* Miglior Regia (Norman Jewison)
* Miglior Attore Protagonista (Topol)
* Miglior Scenografia (Robert F. Boyle, Michael Casey, Peter Shields)
* Miglior Montaggio (Robert Lawrence)
Un buon voto in IMDB: 8.0 su 10. Il mio giudizio? L'ho trovato talmente noioso che a un certo punto ho iniziato a pensare ad altre cose e non ho nemmeno più seguito il film!
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**Modificato dall'autore il 13.12.2025 00:30**
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Nominations "Miglior film" del 1972 - L'ultimo spettacolo (1971)Prossimo film: L'ultimo spettacolo (1971).
Diretto da Peter Bogdanovich.
Texas, inizio anni cinquanta: in una cittadina desolata e senza futuro, si intrecciano le storie di due giovani amici alle prese con il passaggio all'età adulta. Tra primi amori, delusioni e la ricerca di un senso in una comunità stagnante, i ragazzi frequentano l'unico cinema locale gestito dal carismatico Sam il Leone, simbolo di un'epoca che sta per scomparire per sempre.
Oltre alla candidatura come "Miglior film", la pellicola ha vinto due statuette: "Miglior attore non protagonista" per Ben Johnson e "Migliore attrice non protagonista" per Cloris Leachman. È stato inoltre nominato per la regia, la fotografia e la sceneggiatura non originale (il film è tratto dall'omonimo romanzo di Larry McMurtry).
Cybill Shepherd ha ottenuto una nomination ai Golden Globe come "Migliore attrice debuttante".
Nel 1998 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Un ottimo voto in IMDB: 8 su 10. Io l'ho trovato noioso!
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**Modificato dall'autore il 18.12.2025 17:48**
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Nominations "Miglior film" del 1972 - Nicola e Alessandra (1971)Prossimo e ultimo film per gli Oscars del 1972: Nicola e Alessandra (1971).
Diretto da Franklin J. Schaffner.
Russia, 1904-1918: la cronaca degli ultimi anni di regno dello zar Nicola II e della zarina Alessandra. Mentre la coppia imperiale affronta privatamente la malattia del figlio Alessio, erede al trono emofiliaco, cade sotto la pericolosa influenza del monaco Rasputin. Sullo sfondo, il malcontento sociale e l'inevitabile avanzata della Rivoluzione russa segnano il tragico declino della dinastia Romanov.
Oltre alla candidatura come "Miglior film", ha ricevuto altre tre nomination: "Migliore attrice" per l'interpretazione di Janet Suzman, "Migliore fotografia" e "Migliore colonna sonora originale drammatica". Ha vinto due statuette: "Migliore scenografia" e "Migliori costumi".
Un buon voto in IMDB: 7.2 su 10. A me è piaciuto abbastanza.
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**Modificato dall'autore il 20.12.2025 00:24**
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Nominations "Miglior film" del 1973 - Il padrino (1972)Partiamo con gli Oscars del 1973. Il premio "Miglior film" fu vinto da uno dei più celebri film della storia del cinema: Il Padrino (1972).
Diretto da Francis Ford Coppola.
New York, 1945: Don Vito Corleone, capo di una delle cinque famiglie mafiose più potenti, gestisce un impero basato sulla lealtà e il rispetto. Quando il patriarca rimane vittima di un attentato, il figlio minore Michael, decorato eroe di guerra che aveva sempre cercato di restare estraneo agli affari criminali della famiglia, è costretto a prendere in mano le redini del potere, trasformandosi gradualmente in un nuovo e spietato padrino per garantire la sopravvivenza dei Corleone.
Oltre ad aver vinto tre statuette ("Miglior film", "Miglior attore protagonista" a Marlon Brando e "Migliore sceneggiatura non originale"), la pellicola ha ricevuto le seguenti nominations:
- Miglior regia (Francis Ford Coppola)
- Miglior attore non protagonista (Al Pacino)
- Miglior attore non protagonista (James Caan)
- Miglior attore non protagonista (Robert Duvall)
- Miglior montaggio (William Reynolds e Peter Zinner)
- Migliori costumi (Anna Hill Johnstone)
- Miglior sonoro (Charles Grenzbach, Richard Portman e Christopher Newman)
- Migliore colonna sonora (Nino Rota) - nomination poi revocata poiché il tema principale era stato riutilizzato da un film precedente.
Nel 1990 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Un voto eccellente in IMDB: 9.2 su 10. Anche a me piace, anche se non lo elenco tra i miei film preferiti. Voi cosa ne pensate?
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**Modificato dall'autore il 27.12.2025 00:16**
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Nominations "Miglior film" del 1973 - Un tranquillo weekend di paura (1972)Prossimo film: Un tranquillo week end di paura (1972).
Diretto da John Boorman.
Georgia, Stati Uniti: quattro amici della città decidono di intraprendere un'escursione in canoa lungo il fiume Cahulawassee, in una zona selvaggia che sta per essere sommersa per la costruzione di una diga. Quella che doveva essere un'avventura a contatto con la natura incontaminata si trasforma rapidamente in un incubo brutale.
La pellicola è stata nominata per tre statuette:
* Miglior film (John Boorman)
* Miglior regia (John Boorman)
* Miglior montaggio (Tom Priestley)
Il film ha ricevuto inoltre 5 nomination ai Golden Globe (tra cui Miglior film drammatico e Miglior attore per Burt Reynolds) e 3 nomination ai premi BAFTA. È celebre per la scena musicale del "duello di banjo" (*Dueling Banjos*), che vinse un Grammy Award.
Nel 2008 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Un buon voto in IMDB: 7.6 su 10. Io l'ho apprezzato abbastanza.
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Re: Nominations "Miglior film" del 1973 - Un tranquillo weekend di paura (1972)CinemaScritto daNon Autenticatoil 10.01.2026 alle 18:29
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Nominations "Miglior film" del 1973 - Karl e Kristina (1971)Prossimo film: Karl e Kristina (1971).
È un film svedese diretto da Jan Troell.
Svezia, metà del XIX secolo: Karl Oskar e sua moglie Kristina lottano contro la povertà estrema, le carestie e l'oppressione religiosa in una piccola comunità rurale dello Småland. Di fronte alla tragica perdita di una figlia e all'impossibilità di garantire un futuro dignitoso alla propria famiglia, decidono di intraprendere il drastico e pericoloso viaggio verso il Nord America.
Insieme a un piccolo gruppo di compaesani, affrontano le terribili privazioni della traversata atlantica e le incertezze del Nuovo Mondo. Una volta sbarcati, i protagonisti risalgono i fiumi fino alle terre selvagge del Minnesota, dove iniziano l'ardua sfida di disboscare la foresta e costruire da zero una fattoria e una nuova esistenza.
La pellicola è stata celebrata come uno dei vertici del cinema svedese, ricevendo complessivamente 5 nominations agli Oscars (distribuite in due anni diversi a causa delle regole di distribuzione statunitense):
- Miglior film (Bengt Forslund)
- Miglior regia (Jan Troell)
- Migliore attrice protagonista (Liv Ullmann)
- Migliore sceneggiatura non originale (Jan Troell e Bengt Forslund)
- Miglior film straniero (Svezia)
Il film ha vinto il Golden Globe come "Miglior film straniero" e Liv Ullmann ha vinto il Golden Globe come "Migliore attrice in un film drammatico".
Il cast vede come protagonisti due icone del cinema scandinavo, Max von Sydow e Liv Ullmann
Ha un ottimo voto in IMDB: 8 su 10. Anche io l'ho apprezzato e ve lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://casa-cinema.site/gratis/18749-guarda-karl-...
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Nominations "Miglior film" del 1973 - Sounder (1972)Prossimo e ultimo film per gli Oscars del 1973: Sounder (1972).
Diretto da Martin Ritt
Louisiana, 1933: durante la Grande Depressione, i Morgan sono una famiglia di mezzadri neri che lotta quotidianamente contro la fame e lo sfruttamento. Quando il capofamiglia Nathan Lee viene arrestato e condannato ai lavori forzati per aver rubato un prosciutto per sfamare i suoi cari, la moglie Rebecca deve farsi carico del duro lavoro nei campi e della crescita dei figli.
Il figlio maggiore, David Lee, intraprende un faticoso viaggio attraverso lo Stato per andare a trovare il padre in prigione, un percorso che si trasforma in una crescita interiore grazie all'incontro con un'insegnante che gli apre le porte dell'istruzione e della speranza. Al suo fianco resta fedele Sounder, l'instancabile cane da caccia della famiglia.
La pellicola è stata un successo sia a livello di critica che a livello di pubblico, ricevendo 4 nominations agli Oscars:
- Miglior film (Robert B. Radnitz)
- Miglior attore protagonista (Paul Winfield)
- Migliore attrice protagonista (Cicely Tyson)
- Migliore sceneggiatura non originale (Lonne Elder III)
Cicely Tyson ha vinto il National Board of Review come "Migliore attrice", e il film è ricordato per la colonna sonora composta dal leggendario bluesman Taj Mahal, che appare anche nella pellicola nel ruolo di Ike.
Nel 2021 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. Anche a me è piaciuto abbastanza. A proposito: a qualcuno piacciono i bambini neri?
Film in streaming in Youtube (gratuito)
È in inglese, ma con sottotitoli in italiano.
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**Modificato dall'autore il 22.01.2026 00:05**
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Nominations "Miglior film" del 1974 - La stangata (1973)Siete pronti per le statuette del 1974? Questo anno si apre con una bomba: a vincere l'Oscar "Miglior film" fu: La stangata (1973).
Diretto da George Roy Hill.
Chicago, 1936: dopo che un suo amico viene ucciso per ordine del potente e spietato boss malavitoso Doyle Lonnegan, il giovane e ambizioso truffatore Johnny Hooker decide di vendicarsi. Per colpire il boss lì dove fa più male, ovvero nel portafoglio, Hooker chiede l'aiuto di Henry Gondorff, un leggendario maestro dell'inganno che vive in clandestinità.
Insieme organizzano una truffa monumentale.
La pellicola è stata un trionfo assoluto, vincendo ben sette statuette su dieci nominations:
- Miglior film (Tony Bill, Michael Phillips e Julia Phillips)
- Miglior regia (George Roy Hill)
- Migliore sceneggiatura originale (David S. Ward)
- Migliore scenografia (Henry Bumstead e James W. Payne)
- Migliori costumi (Edith Head)
- Miglior montaggio (William Reynolds)
- Miglior adattamento con canzoni originali (Marvin Hamlisch)
Il film ha ricevuto inoltre le seguenti nominations:
- Miglior attore protagonista (Robert Redford)
- Migliore fotografia (Robert Surtees)
- Miglior sonoro (Ronald Pierce e Robert R. Bertrand)
Nel 2005 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.2 su 10. Un film chiaramente apprezzato sia dal pubblico generale (me compreso, come mi sono già lasciato sfuggire) che dalla critica.
Se non l'avete mai visto, guardatelo! Faccio una scommessa con voi: se non vi piace vi sparo 100 euro nel culo!
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**Modificato dall'autore il 24.01.2026 00:14**-
Re: Nominations "Miglior film" del 1974 - La stangata (1973)CinemaScritto daNon Autenticatoil 24.01.2026 alle 22:31
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Nominations "Miglior film" del 1974 - American graffiti (1973)Prossimo film: American Graffiti (1973).
Diretto da George Lucas.
Modesto, California, 1962: nell'ultima notte d'estate prima della partenza per il college, un gruppo di adolescenti vaga per le strade della città a bordo delle proprie auto. Tra corse clandestine, incontri casuali, sfide di velocità e le dediche radiofoniche del misterioso DJ Lupo Solitario, i ragazzi affrontano le proprie insicurezze e i dubbi sul futuro. Curt, indeciso se partire o restare, insegue una misteriosa bionda su una Ford Thunderbird, mentre l'amico Steve cerca di gestire il rapporto con la fidanzata Laurie prima del distacco imminente. È il ritratto di un'ultima notte di libertà prima che l'innocenza degli anni Cinquanta lasci il posto alle turbolenze del decennio successivo.
La pellicola è stata un successo generazionale clamoroso, ricevendo 5 nominations agli Oscars del 1974:
- Miglior film (Francis Ford Coppola e Gary Kurtz)
- Miglior regia (George Lucas)
- Migliore attrice non protagonista (Candy Clark)
- Migliore sceneggiatura originale (George Lucas, Gloria Katz e Willard Huyck)
- Miglior montaggio (Verna Fields e Marcia Lucas)
Il film ha vinto il Golden Globe come "Miglior film commedia o musicale" e Paul Le Mat ha vinto come "Miglior attore debuttante". La colonna sonora, composta interamente da classici rock 'n' roll dell'epoca, è considerata una delle più influenti della storia del cinema.
Nel 1995 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. Cosa ne penso io? Non fanno per me i film su giovani mongoloidi!
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Nominations "Miglior film" del 1974 - Sussurri e grida (1972)Il prossimo è un film svedese: Sussurri e grida (1972).
Diretto da Ingmar Bergman.
Svezia, fine del XIX secolo: in una sontuosa villa di campagna dalle pareti di un rosso opprimente, Agnes sta morendo di cancro tra atroci sofferenze. Al suo capezzale giungono le due sorelle, Karin e Maria, le quali però si rivelano incapaci di offrirle un vero conforto umano, prigioniere dei propri risentimenti, di egoismi e di una profonda frigidità emotiva.
L'unica figura in grado di donare calore e assistenza sincera alla malata è la devota governante Anna, che accoglie il dolore di Agnes con una dedizione quasi mistica. Attraverso flashback e sogni, emergono i traumi e le crudeltà che segnano i rapporti tra le donne, in una cupa esplorazione del dolore fisico, dell'incomunicabilità e del confine tra la vita e la morte.
La pellicola è considerata uno dei massimi capolavori della storia del cinema e ha ricevuto 5 nominations agli Oscars del 1974:
- Migliore fotografia (Sven Nykvist)
- Miglior film (Ingmar Bergman)
- Miglior regia (Ingmar Bergman)
- Migliore sceneggiatura originale (Ingmar Bergman)
- Migliori costumi (Marik Vos-Lundh)
Per quanto riguarda la prima, ha anche vinto.
Oltre al successo agli Oscars, il film ha vinto il Grand Prix tecnico al Festival di Cannes e numerosi altri premi internazionali, tra cui il David di Donatello per la miglior regia straniera. È celebre per l'uso simbolico del colore rosso, che Bergman descriveva come rappresentazione dell'interno dell'anima.
Un voto quasi ottimo in IMDB: 7.9 su 10. Io l'ho trovato noioso.
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**Modificato dall'autore il 07.02.2026 00:28**
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Nominations "Miglior film" del 1974 - L'esorcista (1973)Sentite una forza maligna che vi si avvicina. Ora è proprio da parte a voi. Sentite il suo alito gelido sul collo.
No, non è un demone. Quello che avvertite è l'arrivo del film più spaventoso della storia del cinema: L'esorcista (1973).
Brrrrrrr........che paura!
Diretto da William Friedkin.
Scritto (sia libro originale che sceneggiatura del film) da William Peter Blatty.
La trama è piuttosto semplice: una bella bambina di 12 anni presenta segni di grave alterazione patologica della personalità e i medici non sanno che pesci pigliare.
Dopo averle provate tutte, si convincono che l'unica strada rimasta sia affidare il caso a un esorcista.
La pellicola è stata il primo film horror della storia a essere nominato per il premio come "Miglior film". Ha vinto due premi Oscar su un totale di 10 nominations:
- Migliore sceneggiatura non originale (William Peter Blatty)
- Miglior sonoro (Robert Knudson e Christopher Newman)
Le restanti nominations:
- Miglior film (William Peter Blatty)
- Miglior regia (William Friedkin)
- Migliore attrice protagonista (Ellen Burstyn)
- Miglior attore non protagonista (Jason Miller)
- Migliore attrice non protagonista (Linda Blair)
- Migliore fotografia (Owen Roizman)
- Migliore scenografia (Bill Malley e Jerry Wunderlich)
- Miglior montaggio (Jordan Leondopoulos, Bud S. Smith, Evan A. Lottman e Norman Gay)
Linda Blair è la piccola attrice che interpreta la bambina posseduta. Un'altra nota interessante è che questo è uno di quei film che hanno portato attori bambini agli Oscars.
Nel 2010 la pellicola è stata scelta per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
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**Modificato dall'autore il 14.02.2026 00:32**
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Nominations "Miglior film" del 1974 - Il gabbiano Jonathan (1973)L'ultimo film degli Oscars del 1974 è Il gabbiano Jonathan.
Non lo recensisco perché non l'ho trovato da nessuna parte.
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Nominations "Miglior film" del 1975 - La conversazione (1974)Partiamo con gli Oscars del 1975!
La statuetta "Miglior film" fu vinta da "Il padrino - parte II". Non lo recensirò perché lo conoscono tutti.
Procediamo quindi con la seconda nomination dell'anno: La conversazione (1974).
Diretto da Francis Ford Coppola.
San Francisco: Harry Caul è un esperto di intercettazioni ambientali, un uomo solitario e maniaco della propria privacy. Durante un incarico apparentemente di routine, riesce a registrare il dialogo di una giovane coppia in una piazza affollata. Analizzando maniacalmente i nastri e filtrando i rumori di fondo, Caul si convince che i due siano in pericolo di vita.
Il senso di colpa per un tragico errore del passato e la crescente paranoia lo spingono a uscire dal suo ruolo di osservatore neutrale. Mentre tenta di scoprire la verità dietro quella conversazione, Harry si ritrova invischiato in un complotto più grande di lui, finendo per dubitare di ogni suono e diventando lui stesso vittima del controllo e della sorveglianza.
La pellicola è stata nominata per tre statuette:
- Miglior film (Francis Ford Coppola)
- Migliore sceneggiatura originale (Francis Ford Coppola)
- Miglior sonoro (Walter Murch e Art Rochester)
Il film ha vinto la prestigiosa Palma d'Oro al Festival di Cannes del 1974. Nonostante quell'anno Coppola fosse in competizione contro se stesso (era nominato agli Oscar anche per Il Padrino - Parte II, che poi vinse), La conversazione è considerato uno dei vertici tecnici del cinema degli anni Settanta, in particolare per l'innovativo montaggio sonoro di Walter Murch.
Nel 1995 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Un buon voto in IMDB: 7.7 su 10. Anche a me è piaciuto abbastanza, però come spesso accade per questi film nominati agli Oscars, anche in questo caso ho la sensazione che sia stato un po' sopravvalutato. Voglio dire, in questa categoria mi aspetterei dei film indimenticabili... c'è qualcuno qui che vede questo come un film indimenticabile e non semplicemente come un film da non buttare via?
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Nominations "Miglior film" del 1975 - Chinatown (1974)Prossimo film: Chinatown (1974).
Diretto da Roman Polanski.
Una donna sospetta che suo marito la tradisca e chiede a un investigatore privato di indagare. Dopo che egli riesce a cogliere l'uomo sul fatto e a fotografarlo, salta fuori che la donna che ha commissionato l'indagine non era in realtà la moglie dell'uomo e la sua vera moglie sporge denuncia contro l'investigatore perché la notizia del tradimento si è diffusa.
Poco dopo, il cadavere del marito di lei viene rinvenuto dalla polizia.
Che cosa ci sarà dietro tutta questa storia?
La pellicola è considerata uno dei vertici del genere neo-noir e ha vinto il premio Oscar per la migliore sceneggiatura originale (Robert Towne) su un totale di 11 nominations:
- Miglior film (Robert Evans)
- Miglior regia (Roman Polanski)
- Miglior attore protagonista (Jack Nicholson)
- Migliore attrice protagonista (Faye Dunaway)
- Migliore fotografia (John A. Alonzo)
- Migliore scenografia (Richard Sylbert e Stewart Campbell)
- Migliori costumi (Anthea Sylbert)
- Miglior montaggio (Sam O'Steen)
- Miglior sonoro (Charles Grenzbach e Larry Jost)
- Migliore colonna sonora (Jerry Goldsmith)
Il film ha trionfato ai Golden Globe vincendo nelle categorie Miglior film drammatico, Miglior regia, Miglior attore e Migliore sceneggiatura. Nel 1991 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10.
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Nominations "Miglior film" del 1975 - Lenny (1974)Prossimo film: Lenny (1974).
Diretto da Bob Fosse.
Basato su un personaggio reale.
Stati Uniti, anni cinquanta e sessanta: la vita tormentata di Lenny Bruce, comico pioniere della satira più tagliente e dissacrante. Attraverso una struttura narrativa non lineare fatta di interviste e flashback, il film ripercorre la sua ascesa nei jazz club, il complesso rapporto con la moglie spogliarellista Honey e la sua incessante battaglia contro la censura dell'epoca.
Lenny utilizza il palcoscenico per denunciare le ipocrisie della società americana, venendo ripetutamente arrestato per oscenità. La sua ossessione per la libertà di parola e il crescente abuso di sostanze lo conducono in una spirale autodistruttiva, trasformandolo in un martire moderno della controcultura e del primo emendamento.
Gira interamente in un bianco e nero fortemente contrastato, la pellicola ha ricevuto 6 nominations ai Premi Oscar:
- Miglior film (Marvin Worth)
- Miglior regia (Bob Fosse)
- Miglior attore protagonista (Dustin Hoffman)
- Migliore attrice protagonista (Valerie Perrine)
- Migliore sceneggiatura non originale (Julian Barry)
- Migliore fotografia (Bruce Surtees)
Valerie Perrine ha vinto il premio come "Migliore attrice" al Festival di Cannes per la sua interpretazione di Honey Bruce. Il film è basato sull'omonima opera teatrale di Julian Barry e si distingue per lo stile quasi documentaristico e le performance viscerali dei suoi protagonisti.
Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. Io l'ho trovato noioso!
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**Modificato dall'autore il 07.03.2026 00:47**
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Nominations "Miglior film" del 1975 - L'inferno di cristallo (1974)Prossimo film: L'inferno di cristallo (1974).
Diretto da John Guillermin.
San Francisco: durante la festa di inaugurazione del "Glass Tower", il grattacielo più alto del mondo, un cortocircuito dovuto a un impianto elettrico difettoso scatena un incendio devastante ai piani superiori. Mentre centinaia di ospiti rimangono intrappolati in una trappola mortale tra fiamme e fumo, l'architetto Doug Roberts e il capo dei vigili del fuoco Mike O'Hallorhan devono collaborare per tentare un salvataggio disperato.
Tra il crollo delle strutture, l'avidità di chi ha tagliato i costi di costruzione e il panico dilagante tra gli invitati, i soccorritori lottano contro il tempo in una corsa frenetica per evacuare l'edificio prima che l'intera struttura collassi su se stessa.
La pellicola è stata il maggior successo al botteghino dell'anno e ha ricevuto 8 nominations agli Oscars del 1975, vincendone 3:
- Migliore fotografia (Fred J. Koenekamp e Joseph F. Biroc)
- Miglior montaggio (Harold F. Kress e Carl Kress)
- Miglior canzone originale (We May Never Love Like This Again, musica e testi di Al Kasha e Joel Hirschhorn)
Le altre nomination includono:
- Miglior film (Irwin Allen)
- Miglior attore non protagonista (Fred Astaire)
- Migliore scenografia (William Creber, Ward Preston e Raphael Bretton)
- Miglior sonoro (Theodore Soderberg e Herman Lewis)
- Migliore colonna sonora (John Williams)
Il film è considerato il culmine del genere "catastrofico" degli anni Settanta, famoso per l'imponente cast corale che include le star Steve McQueen e Paul Newman.
Un buon voto in IMDB: 7 su 10. Anche a me è piaciuto e ve lo consiglio!
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**Modificato dall'autore il 14.03.2026 00:28**
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Nominations "Miglior film" del 1976 - Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975)Partiamo con gli Oscars del 1976!
Relatori: io, Kevin e Dio.
La statuetta in quell'anno fu vinta dal film "Qualcuno volò sul nido del cuculo" (1975).
Diretto da Miloš Forman.
Oregon, 1963: Randle Patrick McMurphy, un pregiudicato che finge la pazzia per sfuggire ai lavori forzati, viene internato in un ospedale psichiatrico statale. Qui si scontra immediatamente con la rigida disciplina imposta dalla gelida e autoritaria infermiera Ratched, che governa il reparto attraverso l'intimidazione e l'umiliazione psicologica dei pazienti.
McMurphy, con il suo spirito ribelle e vitale, cerca di risvegliare la dignità e il desiderio di libertà dei suoi compagni di sventura, organizzando partite a carte clandestine, fughe improvvisate e rivolte contro le regole asfissianti della clinica. La sua lotta contro il sistema repressivo istituzionale si trasforma in una tragica sfida tra l'individuo e il potere, segnando per sempre il destino dei degenti del reparto.
La pellicola è stata la seconda nella storia del cinema a vincere i "Big Five", ovvero i 5 Premi Oscar principali nelle categorie più prestigiose:
- Miglior film (Saul Zaentz e Michael Douglas)
- Miglior regia (Miloš Forman)
- Miglior attore protagonista (Jack Nicholson)
- Migliore attrice protagonista (Louise Fletcher)
- Migliore sceneggiatura non originale (Lawrence Hauben e Bo Goldman)
In totale ha ricevuto 9 nomination, incluse quelle per:
- Miglior attore non protagonista (Brad Dourif)
- Migliore fotografia (Haskell Wexler e Bill Butler)
- Miglior montaggio (Richard Chew, Lynzee Klingman e Sheldon Kahn)
- Migliore colonna sonora (Jack Nitzsche)
Nel 1993 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. L'interpretazione di Louise Fletcher nei panni dell'infermiera Ratched è considerata una delle migliori caratterizzazioni di un "villain" nella storia del cinema.
Un voto eccellente in IMDB! Io cosa ne penso? Che se non l'avete mai visto siete dei coglioni ma che potete rimediare immediatamente!
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Niente cazzate!
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Nominations "Miglior film" del 1976 - Barry Lyndon (1975)Prossimo film: Barry Lyndon (1975).
Diretto da Stanley Kubrick.
Irlanda, XVIII secolo: il giovane Redmond Barry, dopo un duello sfortunato per una delusione amorosa, è costretto a fuggire e ad arruolarsi nell'esercito britannico durante la Guerra dei Sette Anni. Attraverso diserzioni, peripezie tra le fila prussiane e una carriera come giocatore d'azzardo professionista, il destino lo porta a incontrare la ricca e nobile Lady Lyndon.
Riuscito a sposarla dopo la morte del marito di lei, Redmond assume il nome di Barry Lyndon e inizia la sua scalata sociale verso l'aristocrazia inglese. Tuttavia, la sua arroganza, la gestione sconsiderata del patrimonio e il conflitto insanabile con il figliastro Lord Bullingdon segneranno la sua inesorabile caduta, trasformando il sogno di nobiltà in una solitaria e amara decadenza.
La pellicola è celebre per l'incredibile cura formale e l'uso innovativo della fotografia, ottenuta quasi interamente con luce naturale e a lume di candela grazie a speciali obiettivi NASA. Ha vinto 4 premi Oscars su un totale di 7 nominations:
- Migliore fotografia (John Alcott)
- Migliore scenografia (Ken Adam, Roy Walker e Vernon Dixon)
- Migliori costumi (Ulla-Britt Söderlund e Milena Canonero)
- Miglior adattamento con canzoni originali (Leonard Rosenman)
Il film ha ricevuto inoltre le seguenti nominations:
- Miglior film (Stanley Kubrick)
- Miglior regia (Stanley Kubrick)
- Migliore sceneggiatura non originale (Stanley Kubrick)
Oltre ai premi dell'Academy, Kubrick ha vinto il premio BAFTA per la "Miglior regia". Basato sul romanzo di William Makepeace Thackeray, il film è considerato uno dei più grandi capolavori visivi della storia del cinema.
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
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Quanto cazzo è epico sto trailer con la musica di Handel in sottofondo!?-
Re: Nominations "Miglior film" del 1976 - Barry Lyndon (1975)CinemaScritto daNon Autenticatoil 28.03.2026 alle 22:05
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Re: Nominations "Miglior film" del 1976 - Barry Lyndon (1975)CinemaScritto daNon Autenticatoil 30.03.2026 alle 14:34
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Re: Nominations "Miglior film" del 1976 - Barry Lyndon (1975)CinemaScritto daNon Autenticatoil 30.03.2026 alle 14:57Scritto da:
> Scritto da:
> > Grandissimo film, l'avevo registrato su videocassetta e l'avrò guardato decine di volte. Poi l'ho comprato anche su bluray.
>
> La vita di un fallito finita come doveva finire tra mille rocambolesche opportunità.
Barry Lyndon è capace a procurarsi una fortuna, ma non a mantenerla.
Per me è il contrario
per cui sono tuttora a zero
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Nominations "Miglior film" 1976 - Quel pomeriggio di un giorno da cani (1975)Prossimo film: Quel pomeriggio di un giorno da cani (1975):
Diretto da Sidney Lumet.
Storia vera.
Brooklyn, New York, 22 agosto 1972: il reduce dal Vietnam Sonny Wortzik e il suo complice Salvatore "Sal" Naturile tentano di rapinare una filiale della First Brooklyn Savings Bank. Quello che doveva essere un colpo rapido e pulito si trasforma in un disastro quando scoprono che la cassaforte è quasi vuota e la polizia circonda rapidamente l'edificio.
Mentre la situazione degenera in un teso stallo con ostaggi sotto il sole cocente, Sonny inizia a negoziare con il detective Moretti.
La pellicola ha ricevuto 6 nominations agli Oscars del 1976, vincendone uno:
- Migliore sceneggiatura originale (Frank Pierson)
Le restanti nominations includono:
- Miglior film (Martin Bregman e Martin Elfand)
- Miglior regia (Sidney Lumet)
- Miglior attore protagonista (Al Pacino)
- Miglior attore non protagonista (Chris Sarandon)
- Miglior montaggio (Dede Allen)
Al Pacino ha vinto il premio BAFTA come "Miglior attore protagonista" per la sua viscerale interpretazione. Il film è celebre per l'assenza quasi totale di colonna sonora, scelta stilistica di Lumet per enfatizzare il realismo crudo e la tensione della narrazione.
Nel 2009 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Un ottimo voto in IMDB: 8.0 su 10. Anche a me è piaciuto e ve lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://casa-cinema.buzz/gratis/667-guarda-quel-po...
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**Modificato dall'autore il 31.03.2026 00:22**
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Nominations "Miglior film" 1976 - Lo squalo (1975)Prossimo film: Lo squalo (1975).
Diretto da quel mito di Steven Spielberg, con colonna sonora di John Williams.
Isola di Amity, New England: l'inizio della stagione turistica viene sconvolto dal ritrovamento del corpo straziato di una ragazza sulla spiaggia. Il capo della polizia locale, Martin Brody, vorrebbe chiudere le spiagge per sicurezza, ma si scontra con l'opposizione del sindaco Vaughan, preoccupato per il tracollo economico della comunità.
Dopo ulteriori attacchi mortali, Brody decide di intervenire personalmente. Insieme all'oceanografo Matt Hooper e all'eccentrico e brizzolato cacciatore di squali Quint, si avventura in mare aperto a bordo della barca Orca. Inizia così una caccia disperata contro un enorme e intelligentissimo squalo bianco, in una sfida di nervi e coraggio che metterà a dura prova la sopravvivenza dei tre uomini.
La pellicola è stata il primo vero "blockbuster" della storia del cinema, vincendo 3 Oscars su 4 nominations:
- Miglior montaggio (Verna Fields)
- Miglior sonoro (Robert L. Hoyt, Roger Heman Jr., Earl Madery e John Carter)
- Migliore colonna sonora (John Williams)
Il film ha ricevuto inoltre la prestigiosa nomination come:
- Miglior film (Richard D. Zanuck e David Brown)
Nonostante l'esclusione di Spielberg dalla categoria "Miglior regia", il film ha vinto numerosi altri riconoscimenti, tra cui un Golden Globe e un premio BAFTA per l'iconica colonna sonora. Nel 2001 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Secondo David Huruwitz di Classics Today (una sorta di guru della musica classica, ben conosciuto dagli anglofoni), la colonna sonora di questo film è la migliore opera di John Williams, la quale tra l'altro contiene un vago riferimento alla nona sinfonia di Dvorak.
Un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio, anche se non mi piace lo sbranamento del bimbo!
Film in streaming in HD: https://casa-cinema.buzz/gratis/13925-guarda-lo-sq...
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Lo sentite nel trailer il riferimento alla nona sinfonia di Dvorak?
**Modificato dall'autore il 03.04.2026 00:41**
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Nominations "Miglior film" 1976 - Nashville (1975)Prossimo film: Nashville (1975).
Diretto da Robert Altman.
Nashville, Tennessee: nel corso di cinque frenetici giorni che precedono un grande raduno politico a sostegno di un candidato populista alla presidenza, le vite di ventiquattro personaggi si intrecciano inestricabilmente nella capitale della musica country. Tra star affermate in crisi di nervi, aspiranti cantanti senza talento, musicisti egocentrici e giornalisti stranieri, la città diventa il palcoscenico di un'umanità varia e dolente.
Mentre l'organizzazione del concerto prosegue tra intoppi e rivalità, emergono le ipocrisie, le ambizioni e le fragilità dell'America degli anni Settanta. In un mosaico corale dove la musica fa da collante e da specchio sociale, la tensione accumulata esplode in un finale tragico e inaspettato durante l'esibizione al Partenone, rivelando la profonda disillusione di una nazione intera.
La pellicola è considerata il capolavoro assoluto di Robert Altman e ha ricevuto 5 nominations agli Oscars del 1976, vincendone uno:
Miglior canzone originale (I'm Easy, musica e testo di Keith Carradine)
Le restanti nominations includono:
- Miglior film (Jerry Weintraub)
- Miglior regia (Robert Altman)
- Migliore attrice non protagonista (Ronee Blakley)
- Migliore attrice non protagonista (Lily Tomlin)
Il film ha vinto inoltre il Golden Globe per la Miglior canzone originale e ha ricevuto ben 11 nomination totali ai Golden Globe (un record per l'epoca). Nel 1992 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. Celebre per l'uso innovativo del suono multitraccia e per le improvvisazioni del cast, Nashville rimane una delle satire più potenti e stratificate mai realizzate sulla cultura americana.
Un buon voto in IMDB: 7.6 su 10. La mia opinione? Non ho opinioni perché non ho visto il film!
Film in streaming in HD: https://casa-cinema.buzz/gratis/15214-guarda-nashv...
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**Modificato dall'autore il 07.04.2026 00:34**
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Nominations "Miglior film" del 1977 - Rocky (1976)Siete pronti per partire a tutta birra con gli Oscars del 1977? Vi vedo carichi!
Dopo la pubblicità vi annuncerò il vincitore dell'anno!
Il vincitore dell'anno (rullo di tamburi):
ROCKY (1976).
Diretto da John G. Avildsen.
Filadelfia: Rocky Balboa è un pugile dilettante di origini italiane che fatica a sbarcare il lunario, dividendosi tra incontri di serie B in fumosi circoli di periferia e il lavoro come esattore per conto di un piccolo malavitoso locale. La sua vita monotona e priva di prospettive cambia drasticamente quando il campione del mondo dei pesi massimi, Apollo Creed, decide di concedere a uno sconosciuto la possibilità di sfidarlo per il titolo in occasione del Bicentenario degli Stati Uniti.
Scelto quasi per caso per il suo soprannome altisonante, "Lo Stallone Italiano", Rocky inizia un allenamento durissimo sotto la guida dell'anziano Mickey, trovando sostegno nell'amore per la timida Adriana. Per Rocky non si tratta solo di vincere, ma di dimostrare a se stesso e al mondo di non essere "soltanto un altro bullo di quartiere", arrivando fino all'ultima campana in una sfida che sembra impossibile.
La pellicola è stata un successo planetario, diventando il film di maggior incasso del 1976 e vincendo 3 premi Oscar su un totale di 10 nominations:
- Miglior film (Irwin Winkler e Robert Chartoff)
- Miglior regia (John G. Avildsen)
- Miglior montaggio (Richard Halsey e Scott Conrad)
Le restanti nominations includono:
- Miglior attore protagonista (Sylvester Stallone)
- Migliore attrice protagonista (Talia Shire)
- Miglior attore non protagonista (Burgess Meredith)
- Miglior attore non protagonista (Burt Young)
- Migliore sceneggiatura originale (Sylvester Stallone)
- Miglior sonoro (Harry W. Tetrick, William L. McCaughey, Lyle J. Burbridge e Bud Grenzbach)
- Miglior canzone originale (Gonna Fly Now, musica di Bill Conti, testo di Carol Connors e Ayn Robbins)
Sylvester Stallone è stato il terzo uomo nella storia, dopo Charlie Chaplin e Orson Welles, a ricevere nello stesso anno la nomination all'Oscar sia come attore che come sceneggiatore. Nel 2006 il film è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Anche a me è piaciuto abbastanza!
Film in streaming in HD (solo mixdrop funzionanante): https://casa-cinema.buzz/gratis/1784-guarda-rocky-...
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**Modificato dall'autore il 12.04.2026 00:43**
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Nominations "Miglior film" del 1977 - Tutti gli uomini del presidente (1976)Prossimo film della lista: Tutti gli uomini del presidente (1976).
Diretto da Alan J. Pakula.
Storia vera. Il film è incentrato sullo Scandalo Watergate.
Washington D.C., 1972: cinque uomini vengono arrestati mentre tentano di scassinare il quartier generale del Partito Democratico nel complesso edilizio del Watergate. Quello che inizialmente sembra un banale tentativo di furto attira l'attenzione di due giovani cronisti del Washington Post, Bob Woodward e Carl Bernstein. Nonostante lo scetticismo iniziale dei loro superiori e le pressioni politiche, i due iniziano a scavare a fondo nella vicenda.
Grazie alle rivelazioni di una misteriosa fonte segreta nota come "Gola Profonda", i due giornalisti portano alla luce una fitta rete di spionaggio politico e corruzione che coinvolge direttamente i più stretti collaboratori del presidente Richard Nixon. Il loro lavoro d'inchiesta diventerà una corsa contro il tempo per svelare la verità, innescando uno degli scandali politici più grandi della storia americana che porterà alle dimissioni del presidente.
La pellicola è considerata il film definitivo sul giornalismo d'inchiesta e ha vinto 4 Oscars su un totale di 8 nominations:
- Miglior attore non protagonista (Jason Robards)
- Migliore sceneggiatura non originale (William Goldman)
- Migliore scenografia (George Jenkins e George Gaines)
- Miglior sonoro (Arthur Piantadosi, Les Fresholtz, Dick Alexander e James E. Webb)
Le restanti nominations includono:
- Miglior film (Walter Coblenz)
- Miglior regia (Alan J. Pakula)
- Migliore attrice non protagonista (Jane Alexander)
- Miglior montaggio (Robert L. Wolfe)
Nel 2010 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. Il film è celebre per il suo stile asciutto e realistico e per la magistrale ricostruzione della redazione del Washington Post.
Un voto quasi ottimo in IMDB: 7.9 su 10. Anche a me non è dispiaciuto, però non è nella lista dei miei preferiti!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.autos/drammatico/5663-tutt...
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**Modificato dall'autore il 18.04.2026 01:02**
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Nominations "Miglior film" del 1977 - Questa terra è la mia terra (1976)Prossimo film: Questa terra è la mia terra (1976).
Diretto da Hal Ashby.
Stati Uniti, anni trenta: nell'era della Grande Depressione e delle tempeste di sabbia del Dust Bowl, il giovane vagabondo e musicista Woody Guthrie abbandona la sua terra inaridita in Texas per cercare fortuna in California. Il viaggio verso l'Ovest è una dura odissea tra treni merci, campi di fortuna e la brutale ostilità verso i migranti economici.
Arrivato a destinazione, Woody scopre che la "terra promessa" è dominata dallo sfruttamento dei braccianti e dalla negazione dei diritti civili. Attraverso la sua chitarra e le sue canzoni di protesta, Guthrie diventa la voce degli oppressi e degli emarginati, unendosi alla lotta sindacale. La sua musica si trasforma in un potente strumento di riscatto sociale, gettando le basi per la futura folk music americana e celebrando lo spirito indomito di un popolo che non vuole arrendersi.
La pellicola, basata sull'omonima autobiografia di Woody Guthrie, ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Migliore fotografia (Haskell Wexler)
- Miglior adattamento con canzoni originali (Leonard Rosenman)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Robert F. Blumofe e Harold Leventhal)
- Migliore sceneggiatura non originale (Robert Getchell)
- Migliori costumi (Ann Roth)
- Miglior montaggio (Robert C. Jones e Pembroke J. Herring)
Il film è celebre per essere stato il primo lungometraggio a utilizzare la Steadicam (inventata da Garrett Brown), permettendo a Haskell Wexler di realizzare movimenti di macchina fluidi e innovativi che valsero la statuetta. David Carradine, nel ruolo di Guthrie, offre una delle interpretazioni più intense della sua carriera, eseguendo personalmente molte delle canzoni presenti nel film.
Un buon voto in IMDB: 7.2 su 10. Io l'ho trovato un po' noioso!
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**Modificato dall'autore il 25.04.2026 01:52**
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Nominations "Miglior film" del 1977 - Quinto potere (1976)Prossimo film: Quinto potere (1976).
Diretto da Sidney Lumet.
New York: Howard Beale, un anziano conduttore del telegiornale della rete UBS, viene licenziato a causa dei bassi ascolti. In preda a un esaurimento nervoso, annuncia in diretta che si suiciderà durante la sua ultima trasmissione. Invece di interrompere il programma, la giovane e cinica produttrice Diana Christensen vede nell'instabilità di Beale un'opportunità per scalare le classifiche dell'audience.
Beale viene trasformato in un "folle profeta dell'etere", incoraggiando gli spettatori a gridare la propria rabbia contro il sistema. Mentre l'informazione soccombe definitivamente all'intrattenimento più becero e il vecchio amico di Beale, Max Schumacher, osserva inorridito la distruzione dell'etica giornalistica, la rete televisiva diventa una macchina spietata disposta a tutto pur di mantenere il potere e il profitto, portando la manipolazione mediatica a conseguenze estreme.
La pellicola è una satira feroce e profetica del mondo televisivo e ha ricevuto 10 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior attore protagonista (Peter Finch - premio postumo)
- Migliore attrice protagonista (Faye Dunaway)
- Migliore attrice non protagonista (Beatrice Straight)
- Migliore sceneggiatura originale (Paddy Chayefsky)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Howard Gottfried)
- Miglior regia (Sidney Lumet)
- Miglior attore protagonista (William Holden)
- Miglior attore non protagonista (Ned Beatty)
- Migliore fotografia (Owen Roizman)
- Miglior montaggio (Alan Heim)
Beatrice Straight vinse l'Oscar con una partecipazione di soli 5 minuti e 2 secondi, la più breve performance mai premiata nella storia dell'Academy. Nel 2000 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Anche a me è piaciuto abbastanza!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.ovh/detail/film-10774-quin...
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Nominations "Miglior film" del 1977 - Taxi Driver (1976)Prossimo e ultimo film nominato agli Oscars del 1977: Taxi Driver (1976).
Diretto col cazzo duro da Martin Scorsese.
Travis Bickle (Robert De Niro) è un veterano del Vietnam congedato che soffre di insonnia cronica e di una profonda alienazione sociale. Per riempire le sue notti, inizia a lavorare come tassista nella New York degradata e violenta degli anni '70. Osservando dalle strade il "marciume" della città, Travis sviluppa una psicosi crescente e un desiderio messianico di "pulire" il mondo.
Il film è considerato uno dei capisaldi del cinema mondiale e ha segnato la storia della settima arte per diversi motivi:
- Ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes nel 1976.
- È celebre per la sceneggiatura nichilista di Paul Schrader e la colonna sonora jazz/noir, l'ultima opera del grande compositore Bernard Herrmann.
Contiene una delle scene più iconiche della storia del cinema: il monologo di Robert De Niro davanti allo specchio ("You talkin' to me?"), completamente improvvisato dall'attore.
Ha ottenuto 4 nomination ai Premi Oscar:
- Miglior film
- Miglior attore protagonista (Robert De Niro)
- Miglior attrice non protagonista (una giovanissima Jodie Foster)
- Migliore colonna sonor (Bernard Herrmann)
Un ottimo voto in IMDB: 8.2 su 10. Anche a me e Kevin è piaciuto e lo consigliamo!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.you/crime/2053-taxi-driver...
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**Modificato dall'autore il 09.05.2026 00:35**
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Nominations "Miglior film" del 1978 - Io e Annie (1977)Partiamo con gli Oscars del 1977!
A portarsi a casa la statuetta "Miglior film" in quell'anno fu il film "Io e Annie" (1977).
Diretto da Woody Allen.
Alvy Singer è un comico televisivo ebreo, nevrotico e ossessionato dalla morte, che vive a New York. Attraverso continui flashback, rotture della quarta parete e digressioni surreali, Alvy ripercorre i quarant'anni della sua vita e, in particolare, la sua intensa e complicata relazione con Annie Hall, una ragazza di provincia aspirante cantante, tanto affascinante quanto insicura. Il film analizza la nascita, l'evoluzione e l'inevitabile declino della loro storia d'amore, evidenziando l'incompatibilità delle loro nevrosi e il mutamento delle loro ambizioni personali in una Manhattan specchio del loro stato d'animo.
La pellicola è il capolavoro della maturità artistica di Woody Allen, segnando il passaggio dalle commedie slapstick degli esordi alla commedia intellettuale e introspettiva, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior film (Charles H. Joffe)
- Miglior regia (Woody Allen)
- Migliore attrice protagonista (Diane Keaton)
- Migliore sceneggiatura originale (Woody Allen e Marshall Brickman)
Le restanti nomination includono:
- Miglior attore protagonista (Woody Allen)
Il look di Diane Keaton nel film, composto da pantaloni larghi, cravatta e gilet curati da lei stessa insieme a Ralph Lauren, divenne un'icona di stile e lanciò una moda globale. Nel 1992 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Il film ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.9 su 10. Io l'ho trovato noioso e l'ho spento a metà per guardare al suo posto dibattiti politici ticinesi, sperando che ci fosse qualche accoltellamento nello studio per risvegliarmi un po'!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.ovh/detail/film-703-io-e-a...
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**Modificato dall'autore il 16.05.2026 01:07**
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Nominations "Miglior film" del 1978 - Goodbye amore mio! (1977)Prossimo film: Goodbye amore mio! (1977)
Diretto da Herbert Ross.
Paula McFadden è una ballerina trentatrenne che vive a Manhattan insieme alla figlia Lucy di dieci anni. La sua vita viene improvvisamente stravolta quando l'ultimo dei suoi fidanzati, un attore teatrale, la abbandona di punto in bianco per scappare in Europa. Come se non bastasse, prima di andarsene l'uomo subaffitta illegalmente l'appartamento a Elliot Garfield, un nevrotico, stravagante e logorroico attore di Chicago arrivato a New York per interpretare una disastrosa versione off-Broadway del Riccardo III. Dopo un'iniziale e agguerrita ostilità reciproca dovuta alla convivenza forzata nello stesso tetto, i due iniziano a superare i rispettivi pregiudizi, scoprendo che la convivenza può trasformarsi in qualcosa di inaspettato.
La pellicola è una delle commedie romantiche più brillanti e celebri degli anni '70, scritta dal re di Broadway Neil Simon, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Miglior attore protagonista (Richard Dreyfuss)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Ray Stark)
- Migliore attrice protagonista (Marsha Mason)
- Migliore attrice non protagonista (Quinn Cummings)
- Migliore sceneggiatura originale (Neil Simon)
Richard Dreyfuss vinse l'Oscar a soli 30 anni, diventando all'epoca il più giovane attore a ricevere la statuetta come protagonista nella storia dell'Academy (record battuto poi da Adrien Brody nel 2003). La giovanissima Quinn Cummings ottenne la candidatura a soli 10 anni.
Un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
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Nominations "Miglior film" del 1978 - Giulia (1977)Prossimo film: Giulia (1977).
Diretto da Fred Zinnemann.
La commediografa Lillian Hellman vive una tormentata relazione sentimentale con il celebre scrittore Dashiell Hammett su una spiaggia del New England, mentre cerca faticosamente di completare il suo ultimo lavoro teatrale. Il suo pensiero, tuttavia, torna costantemente all'infanzia e alla profonda amicizia che la lega a Giulia, una ragazza ricca, carismatica e idealista cresciuta con lei. Anni dopo, mentre Lillian ha finalmente raggiunto il successo a New York, Giulia si trova in Europa per studiare medicina e finisce per unirsi attivamente alla resistenza antifascista nella Germania nazista. Durante un viaggio verso la Russia, Lillian viene contattata da un emissario dell'amica: le viene chiesto di contrabbandare una massiccia somma di denaro attraverso i confini tedeschi per finanziare la fuga degli oppositori del regime, trascinando la scrittrice in una pericolosa missione clandestina.
La pellicola è un raffinato dramma storico e biografico basato su un capitolo del libro di memorie "Pentimento" di Lillian Hellman e ha ricevuto 11 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Miglior attore non protagonista (Jason Robards)
- Migliore attrice non protagonista (Vanessa Redgrave)
- Migliore sceneggiatura non originale (Alvin Sargent)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Richard Roth)
- Miglior regia (Fred Zinnemann)
- Migliore attrice protagonista (Jane Fonda)
- Miglior attore non protagonista (Maximilian Schell)
- Migliore fotografia (Douglas Slocombe)
- Migliori costumi (Anthea Sylbert)
- Miglior montaggio (Walter Murch)
- Migliore colonna sonora originale (Georges Delerue)
Jane Fonda e Vanessa Redgrave danno vita a una delle collaborazioni femminili più intense del cinema dell'epoca, e la Redgrave vinse l'Oscar nonostante le accese polemiche politiche che circondarono la sua premiazione. Il film è inoltre celebre per aver segnato il debutto assoluto sul grande schermo di una giovanissima Meryl Streep, che appare in un piccolo ruolo secondario nei panni di un'aristocratica amica d'infanzia di Lillian.
Un buon voto in IMDB: 7 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.you/drammatico/7870-giulia...
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Nominations "Miglior film" del 1978 - Due vite, una svolta (1977)Prossimo e ultimo film nominato nel 1978: Due vite, una svolta (1977).
Diretto da Herbert Ross.
DeeDee Rodgers ed Emma Jacklin sono due ex ballerine e amiche di vecchia data che un tempo facevano parte della stessa prestigiosa compagnia di danza di New York. Di fronte al bivio della vita, hanno fatto scelte opposte: DeeDee ha abbandonato la carriera per sposarsi e crescere tre figli in Oklahoma, mentre Emma è rimasta nella compagnia, diventandone la prima ballerina e una star di fama internazionale. Anni dopo, la compagnia fa tappa in tour a Oklahoma City, e l'incontro riapre vecchie ferite e inespressi risentimenti tra le due donne, ognuna segretamente gelosa e dubbiosa della vita scelta dall'altra. La situazione si fa ancora più intensa quando la promettente figlia maggiore di DeeDee, Emilia, viene scritturata a New York sotto l'ala protettiva di Emma, spingendo le due madri e amiche verso un definitivo e catartico confronto.
La pellicola è un intenso melodramma ambientato nel mondo del balletto classico e detiene, insieme a Il colore viola, un singolare record nella storia degli Academy Awards: ha ricevuto ben 11 nomination agli Oscars, vincendone 0.
Le nomination includono:
- Miglior film (Herbert Ross e Arthur Laurents)
- Miglior regia (Herbert Ross)
- Migliore attrice protagonista (Anne Bancroft)
- Migliore attrice protagonista (Shirley MacLaine)
- Miglior attore non protagonista (Mikhail Baryshnikov)
- Migliore attrice non protagonista (Leslie Browne)
- Migliore sceneggiatura originale (Arthur Laurents)
- Migliore fotografia (Robert Surtees)
- Miglior sonoro (Theodore Soderberg, Paul Wells, Douglas O. Williams e Jerry Jost)
- Migliore scenografia (Albert Brenner e Marvin March)
- Miglior montaggio (William Reynolds)
Il film segna lo straordinario debutto cinematografico del leggendario ballerino russo Mikhail Baryshnikov, che conquistò subito una candidatura all'Oscar grazie al suo carisma e alle eccezionali esibizioni di danza. La ballerina professionista Leslie Browne, che interpreta Emilia, era nella realtà la figlioccia di Nora Kaye (moglie del regista Herbert Ross ed ex prima ballerina), dettaglio che ha infuso un enorme realismo psicologico e tecnico all'intera opera.
Benché apprezzato dalla giuria degli Oscars, il film non convince moltissimo il pubblico, che in IMDB gli ha dato solo un 6.8 su 10. In effetti l'ho trovato pure io noioso!
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**Modificato dall'autore il 13.06.2026 00:27**
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Nominations "Miglior film" del 1979 - Il cacciatore (1978)Iniziamo con gli Oscars del 1979. W la figa!
La statuetta "Miglior film" se la portò a casa il film "Il cacciatore" (1978).
Diretto da Michael Cimino.
In una grigia cittadina industriale della Pennsylvania, un gruppo di operai siderurgici di origine russa vive una quotidianità fatta di duro lavoro in fabbrica, bevute al bar e battute di caccia al cervo sulle montagne. L'equilibrio della comunità viene scosso quando tre di loro – Mike, Nick e Steven – decidono di arruolarsi come volontari per andare a combattere nella guerra del Vietnam. Dopo una memorabile festa di matrimonio e un'ultima memorabile caccia, i giovani vengono catapultati nel cuore del conflitto. Catturati dai vietcong, i tre amici subiscono torture psicologiche e disumane, venendo costretti dai carcerieri a giocare alla roulette russa l'uno contro l'altro. Sebbene riescano rocambolescamente a fuggire, l'esperienza distrugge per sempre le loro menti e i loro corpi: Steven torna a casa invalido, Mike si chiude in un cupo isolamento e Nick, completamente alienato dal trauma, rimane a Saigon perdendosi nei bassifondi delle scommesse clandestine, spingendo Mike a un disperato viaggio di ritorno per salvarlo.
La pellicola è un monumentale e straziante affresco sulle ferite psicologiche della guerra e sul crollo delle illusioni americane, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 5:
- Miglior film (Barry Spikings, Michael Deeley, Michael Cimino e John Peverall)
- Miglior regia (Michael Cimino)
- Miglior attore non protagonista (Christopher Walken)
- Miglior montaggio (Peter Zinner)
- Miglior sonoro (Richard Portman, William L. McCaughey, Aaron Rochin e C. Darin Knight)
Le restanti nomination includono:
- Miglior attore protagonista (Robert De Niro)
- Migliore attrice non protagonista (Meryl Streep)
- Migliore sceneggiatura originale (Michael Cimino, Deric Washburn, Louis Garfinkle e Quinn K. Redeker)
- Migliore fotografia (Vilmos Zsigmond)
Il film consacrò definitivamente il talento di Christopher Walken e regalò a Meryl Streep la sua primissima candidatura all'Oscar. Fu inoltre l'ultimo film interpretato da John Cazale (Stan), all'epoca compagno della Streep, che recitò pur essendo già gravemente malato di tumore e si spense poco prima dell'uscita nelle sale. Resta celeberrima nella storia del cinema la sequenza drammatica della roulette russa, espediente narrativo e metafora visiva della casualità spietata della guerra, concepita da Cimino pur non trovando riscontri storici reali nei reportage sul conflitto vietnamita.
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Anche io l'ho apprezzato e ve lo raccomando!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.ovh/detail/film-11778-il-c...
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**Modificato dall'autore il 14.06.2026 00:01**
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Nominations "Miglior film" del 1979 - Tornando a casa (1978)Prossimo film della lista: Tornando a casa (1978).
Diretto da Hal Ashby.
Sally Hyde è una donna borghese e tradizionalista, sposata con Bob, un capitano dei Marines fervente sostenitore della guerra del Vietnam. Quando il marito viene spedito al fronte, Sally, per combattere la solitudine, decide di prestare servizio come volontaria in un ospedale locale per veterani di guerra. Qui incontra Luke Martin, un suo ex compagno di liceo tornato dal fronte paralizzato dalla vita in giù e costretto su una sedia a rotelle. Luke è un uomo profondamente amareggiato, rabbioso e contrario al conflitto, ma la frequentazione con Sally si trasforma lentamente in un amore travolgente che cambia radicalmente la visione del mondo della donna e restituisce a lui la voglia di lottare. Il loro legame viene bruscamente messo alla prova dal ritorno a casa di Bob, anche lui gravemente traumatizzato dall'esperienza bellica sia nella mente che nello spirito.
La pellicola è un toccante e realistico dramma psicologico sulle cicatrici del conflitto vietnamita sul fronte interno e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Migliore attrice protagonista (Jane Fonda)
- Miglior attore protagonista (Jon Voight)
- Migliore sceneggiatura originale (Nancy Dowd, Waldo Salt e Robert C. Jones)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Jerome Hellman)
- Miglior regia (Hal Ashby)
- Miglior attore non protagonista (Bruce Dern)
- Migliore attrice non protagonista (Penelope Milford)
- Miglior montaggio (Don Zimmerman)
Uscito nello stesso anno de Il cacciatore, il film affrontò il tema del Vietnam da una prospettiva intima e domestica. Jane Fonda, fervente attivista pacifista nella vita reale, fu la vera forza trainante dietro alla realizzazione del progetto, che portò sia lei che Jon Voight a trionfare nelle rispettive categorie principali dei premi dell'Academy.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. A me non è sembrato così grandioso!
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Nominations "Miglior film" del 1979 - Il paradiso può attendere (1978)Prossimo film: Il paradiso può attendere (1978).
Diretto da Warren Beatty e da Buck Henry .
Joe Pendleton è il quarterback di riserva dei Los Angeles Rams che, finalmente tornato in splendida forma, si appresta a guidare la sua squadra verso il tanto sognato Super Bowl. Mentre si allena in bicicletta, Joe rimane coinvolto in un terribile incidente all'interno di una galleria. Un angelo custode novizio e troppo zelante, convinto che il ragazzo non abbia possibilità di scampo, preleva prematuramente la sua anima prima del reale impatto, conducendolo nell'aldilà. Al centro di smistamento delle anime, il supervisore Mr. Jordan scopre l'imperdonabile errore: Joe non doveva morire prima di molti anni. Poiché il suo corpo originale è già stato frettolosamente cremato sulla Terra, Mr. Jordan è costretto a trovare una sistemazione temporanea per l'atleta, facendolo reincarnare nel corpo di Leo Farnsworth, un ricchissimo e spietato industriale multimiliardario appena avvelenato dalla moglie infedele e dal suo amante. Joe si ritrova così a dover gestire una vita non sua, cercando al contempo di rimettersi in forma per giocare la finale di football e di conquistare l'amore di una giovane e idealista attivista ecologista.
La pellicola è una brillante e romantica commedia fantastica, remake del classico del 1941 "L'inafferrabile signor Jordan", e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore scenografia (Paul Sylbert, Edwin O'Donovan e George Gaines)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Warren Beatty)
- Miglior regia (Warren Beatty e Buck Henry)
- Miglior attore protagonista (Warren Beatty)
- Miglior attore non protagonista (Jack Warden)
- Migliore attrice non protagonista (Dyan Cannon)
- Migliore sceneggiatura non originale (Warren Beatty e Elaine May)
- Migliore fotografia (William A. Fraker)
- Miglior colonna sonora (Dave Grusin)
Il film rappresentò un enorme trionfo personale per Warren Beatty, che si caricò sulle spalle l'intero progetto ricoprendo contemporaneamente i ruoli di protagonista, co-regista, co-sceneggiatore e produttore, ottenendo così ben quattro candidature individuali in un'unica edizione degli Academy Awards. Nel ruolo del saggio e carismatico Mr. Jordan compare il leggendario James Mason, mentre la colonna sonora e lo stile visivo pop della fine degli anni '70 hanno reso questa pellicola un cult assoluto del cinema d'intrattenimento dell'epoca.
Il film ha un voto discreto-buono in IMDB: 6.9 su 10. A me è piaciuto e lo consiglio!
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Nominations "Miglior film" del 1979 - Fuga di mezzanotte (1978)Col cazzo duro, procediamo con il prossimo film della lista: Fuga di mezzanotte (1978).
Diretto col cazzo duro da Alan Parker.
Storia vera.
Nel 1970, il giovane studente americano Billy Hayes si trova in vacanza a Istanbul con la sua ragazza. Al momento di ripartire, preso dalla tentazione di fare soldi facili, tenta di imbarcarsi sul volo di ritorno nascondendo sotto i vestiti due chili di hashish. Scoperto dalla sicurezza aeroportuale a causa dell'allerta terrorismo, Billy viene immediatamente arrestato dalle autorità turche. Inizialmente condannato a una pena lieve, il ragazzo diventa una pedina politica: per dare un esempio internazionale nella lotta alla droga, la magistratura locale decide di convertire la sua condanna in ben trent'anni di reclusione. Billy viene così rinchiuso nel famigerato e disumano carcere di Sağmalcılar, un vero e proprio inferno in terra dove regnano violenza, sporcizia e la spietata crudeltà delle guardie, capitanate dal sadico Hamidou. Tra torture fisiche e psicologiche, e dopo aver visto svanire ogni via legale per il rilascio, Billy capisce che l'unico modo per non impazzire o morire in quella cella è tentare l'impresa più disperata: prendere il "Midnight Express", il termine gergale usato dai detenuti per indicare l'evasione.
La pellicola è un teso, violento e claustrofobico dramma carcerario biografico, basato sull'omonima autobiografia dello stesso Billy Hayes, e ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Migliore sceneggiatura non originale (Oliver Stone)
- Miglior colonna sonora (Giorgio Moroder)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Alan Marshall e David Puttnam)
- Miglior regia (Alan Parker)
- Miglior attore non protagonista (John Hurt)
- Miglior montaggio (Gerry Hambling)
Il film ha rappresentato una svolta cruciale per la carriera di diverse leggende del cinema: ha consacrato il talento visivo del regista Alan Parker e ha fatto vincere il primo Oscar a un giovane Oliver Stone per la sua potente sceneggiatura. Inoltre, la celeberrima colonna sonora interamente elettronica composta da Giorgio Moroder ha rivoluzionato il modo di concepire la musica per il cinema, fissando nuovi standard per i thriller a venire. Il ruolo del tormentato protagonista è interpretato da Brad Davis, affiancato da un cast straordinario che include John Hurt nei panni del detenuto tossicodipendente Max e Randy Quaid in quelli del rabbioso americano Jimmy.
Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. A me è piaciuto e lo raccomando col cazzo duro! Guardatevi anche il sequel, intitolato "Figa di mezzanotte"!
Secondo voi è lecito scappare di galera se uno stato criminale governato da FASCISTI DI MERDA ti da 30 anni di carcere per possesso di droga, il cui consumo è un diritto umano legato alla self-ownership? Secondo me si, e propongo di impiccare tutti i politici che sono responsabili del proibizionismo! Il mio corpo è il mio regno!
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**Modificato dall'autore il 27.06.2026 01:10**-
Re: Nominations "Miglior film" del 1979 - Fuga di mezzanotte (1978)CinemaScritto daNon Autenticatoil 27.06.2026 alle 15:03
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Nominations "Miglior film" del 1980 - Kramer contro Kramer (1979)Ho lasciato via Una donna tutta sola (1978) perché non sono riuscito a trovarlo.
Partiamo quindi con le statuette del 1980, anno in cui il premio "Miglior film" fu vinto da "Kramer contro Kramer" (1979).
Diretto da Robert Benton.
Ted Kramer è un brillante e ambizioso art director pubblicitario che vive esclusivamente per la sua carriera. La sera stessa in cui ottiene la promozione della vita, rientrando a casa scopre che sua moglie Joanna, profondamente infelice e annullata da un matrimonio in cui si sente invisibile, ha deciso di lasciarlo. Joanna se ne va di casa, affidandogli l'intero menage familiare e il loro figlioletto di sei anni, Billy. Ted si ritrova improvvisamente da solo a dover conciliare i ritmi spietati del lavoro con le esigenze quotidiane di un bambino che conosce appena. Dopo un inizio disastroso e traumatico per entrambi, fatto di colazioni bruciate e tensioni, padre e figlio costruiscono un legame profondo, intimo e indissolubile. Proprio quando Ted è riuscito a trovare un perfetto equilibrio emotivo – a discapito della sua stessa carriera – Joanna si ripresenta a New York dopo quindici mesi di assenza, intenzionata a pretendere la custodia esclusiva di Billy, trascinando l'ex marito in una dolorosa e spietata battaglia legale in tribunale.
La pellicola è un intimo, pionieristico e devastante dramma familiare che ha ridefinito il concetto di divorzio e paternità nel cinema moderno, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 5:
- Miglior film (Stanley R. Jaffe)
- Miglior regia (Robert Benton)
- Miglior attore protagonista (Dustin Hoffman)
- Migliore attrice non protagonista (Meryl Streep)
- Migliore sceneggiatura non originale (Robert Benton)
Le restanti nomination includono:
- Miglior attore non protagonista (Justin Henry)
- Migliore attrice non protagonista (Jane Alexander)
- Migliore fotografia (Néstor Almendros)
- Miglior montaggio (Gerald B. Greenberg)
Il film rappresentò un successo commerciale e culturale clamoroso, diventando il maggiore incasso del 1979 e dominando la notte degli Oscar. Dustin Hoffman regalò una delle interpretazioni più intense della sua carriera, mentre Meryl Streep, pur comparendo sullo schermo per una frazione di tempo ridotta rispetto al protagonista, vinse la sua primissima statuetta dell'Academy (dopo la nomination dell'anno precedente per Il cacciatore), modificando lei stessa i dialoghi del suo personaggio in tribunale per renderlo più umano e meno bidimensionale. Il giovanissimo Justin Henry (Billy), all'età di soli 8 anni, stabilì il record – tuttora imbattuto – come più giovane candidato della storia degli Oscar in una categoria competitiva.
Un voto quasi ottimo in IMDB: 7.8 su 10. Anche io lo amai e ve lo consiglio!
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Nominations "Miglior film" del 1980 - All That Jazz (1979)Prossimo film: All That Jazz - Lo spettacolo comincia (1979).
Diretto da Bob Fosse.
Joe Gideon è un geniale, tormentato e maniacale coreografo e regista teatrale, totalmente fagocitato dal suo lavoro. Si trova nel bel mezzo di un periodo cruciale e devastante della sua vita: a Broadway sta curando le estenuanti selezioni e le prove del suo nuovo, monumentale spettacolo musicale, mentre a Hollywood è bloccato al tavolo di montaggio per rifinire il suo ultimo film. Schiavo di ritmi autodistruttivi, Gideon tira avanti le sue giornate a forza di sigarette, sigle musicali, anfetamine per restare sveglio, tranquillanti per dormire, e una sfilza infinita di relazioni sentimentali tossiche che lo dividono tra la devota ex moglie, l'attuale fidanzata e la giovane figlia. Mentre il suo corpo e la sua mente iniziano a cedere sotto il peso di un imminente attacco di cuore, Gideon si rifugia in visioni allucinate e surreali, dialogando e flirtando nel backstage della sua mente con Angelique, una bellissima e misteriosa donna vestita di bianco che rappresenta la personificazione della Morte. Quando il collasso fisico lo costringe a un ricovero d'urgenza, Gideon trasformerà la sua stessa agonia e il proprio funerale nel più grandioso, cinico e spettacolare numero musicale mai messo in scena.
La pellicola è un monumentale, autobiografico e visionario dramma musicale che esplora i confini tra arte, ossessione e mortalità, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Migliore scenografia (Philip Rosenberg, Tony Walton, Edward Stewart e Gary Brink)
- Migliori costumi (Albert Wolsky)
- Miglior montaggio (Alan Heim)
- Miglior adattamento colonna sonora (Ralph Burns)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Robert Alan Aurthur)
- Miglior regia (Bob Fosse)
- Miglior attore protagonista (Roy Scheider)
- Migliore sceneggiatura originale (Bob Fosse e Robert Alan Aurthur)
- Migliore fotografia (Giuseppe Rotunno)
Il film rappresenta il testamento artistico e spirituale di Bob Fosse, che decise di mettere in scena, con una sincerità quasi spietata, le sue stesse fobie e il reale infarto che lo aveva colpito qualche anno prima durante la lavorazione simultanea del musical Chicago e del film Lenny. Roy Scheider regalò l'interpretazione della vita nei panni dell'alter ego di Fosse, abbandonando i ruoli d'azione che lo avevano reso celebre per calarsi in un personaggio nevrotico ed elegante. La splendida e cupa fotografia fu firmata dall'italiano Giuseppe Rotunno, mentre nei panni della Morte (Angelique) compare una magnetica Jessica Lange. Oltre al trionfo agli Oscar, la pellicola si aggiudicò la prestigiosa Palma d'oro al Festival di Cannes.
Il film ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.8 su 10. Io l'ho spento a metà perché mi annoiava!
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**Modificato dall'autore il 11.07.2026 00:11**
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Nominations "Miglior film" del 1980 - Apocalypse Now (1979)Prossimo film: Apocalypse Now (1979).
Diretto da Francis Ford Coppola.
Nel 1969, in piena guerra del Vietnam, al disilluso e tormentato capitano dei servizi segreti Benjamin Willard viene affidata una missione top secret di estrema gravità. Deve risalire il fiume Nung a bordo di una motovedetta della Marina per addentrarsi nella giungla cambogiana più profonda e impenetrabile. Il suo obiettivo è scovare ed eliminare il colonnello Walter E. Kurtz, un tempo ufficiale pluridecorato ed esemplare dell'esercito statunitense, ora uscito completamente dai ranghi. Kurtz ha disertato, ha fondato una propria milizia personale composta da indigeni e disertori, e opera oltre confine conducendo una guerra spietata, brutale e del tutto indipendente, venerato dai suoi seguaci come un semidio pagano. Durante il lungo e allucinante viaggio risalendo la corrente, affiancato da un giovane ed eterogeneo equipaggio, Willard entra in contatto diretto con le assurdità, le atrocità e la follia psichedelica del conflitto bellico. Più si avvicina alla sua meta e più si ritrova a sprofondare in un viaggio introspettivo e ipnotico all'interno della mente umana, scoprendo che la linea sottile tra ragione e follia, bene e male, sta svanendo per sempre.
La pellicola è un monumentale, filosofico e visionario capolavoro bellico, liberamente ispirato al celebre romanzo Cuore di tenebra di Joseph Conrad, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Migliore fotografia (Vittorio Storaro)
- Miglior sonoro (Walter Murch, Mark Berger, Richard Beggs e Nat Boxer)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Francis Ford Coppola)
- Miglior regia (Francis Ford Coppola)
- Miglior attore non protagonista (Robert Duvall)
- Migliore sceneggiatura non originale (John Milius e Francis Ford Coppola)
- Migliore scenografia (Dean Tavoularis e Angelo P. Graham)
- Miglior montaggio (Richard Marks, Walter Murch, Gerald B. Greenberg e Lisa Fruchtman)
La lavorazione del film nelle Filippine è passata alla storia del cinema come una delle più travagliate, folli e leggendarie di sempre, tanto da spingere il regista a dichiarare: "Il mio film non è sul Vietnam, il mio film è il Vietnam". Le riprese vennero flagellate da un tifone che distrusse i set, il protagonista Martin Sheen fu colpito da un grave infarto in mezzo alla giungla e Marlon Brando si presentò sul set impreparato, fortemente sovrappeso e riluttante a seguire il copione originale, costringendo Coppola a girare le sue scene quasi interamente in penombra per mascherarne la stazza. La splendida e iconica fotografia del maestro italiano Vittorio Storaro e l'indimenticabile sequenza dell'attacco degli elicotteri a ritmo della Cavalcata delle Valchirie di Wagner hanno consacrato l'opera nella storia della cultura pop mondiale, facendole guadagnare anche la Palma d'oro al Festival di Cannes.
Un voto ottimo in IMDB: 8.4 su 10. Un film cult che consiglio di vedere!
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Nominations "Miglior film" del 1980 - All American Boys (1979)Prossimo film: Breaking Away (1879).
Diretto da Peter Yates.
A Bloomington, nell'Indiana, quattro amici della classe operaia appena diplomati – Dave, Mike, Cyril e Moocher – affrontano l'incertezza del futuro. Snobbati e derisi dagli studenti benestanti della locale Indiana University, che li chiamano dispregiativamente "cutters" (tagliapietre, dal vecchio mestiere dei padri nelle cave di calcare), i ragazzi passano le giornate a bighellonare. Tra loro spicca Dave, un ciclista dilettante con un'ossessione maniacale per il ciclismo italiano: parla con l'accento italiano, ascolta l'opera e saluta i genitori con un improbabile "Ciao!". Per fare colpo su Katherine, una studentessa universitaria, Dave si finge addirittura un facoltoso studente di scambio italiano. La facciata crolla quando il team professionistico italiano del Cinzano arriva in città per una corsa e, indispettito dal talento del ragazzo, lo spinge fuori strada con scorrettezza, distruggendo i suoi miti. Deluso ma intenzionato a riscattare la propria dignità e quella della sua comunità, Dave convince i suoi amici a formare una squadra per partecipare alla leggendaria Little 500, la celebre corsa ciclistica universitaria, sfidando direttamente gli studenti del college in un'epica resa dei conti.
La pellicola è una commedia drammatica di formazione fresca, brillante e profondamente umana, considerata uno dei migliori film sportivi di sempre, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore sceneggiatura originale (Steve Tesich)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Peter Yates)
- Miglior regia (Peter Yates)
- Migliore attrice non protagonista (Barbara Barrie)
- Miglior adattamento colonna sonora (Patrick Williams)
Il film fu una vera e propria sorpresa al botteghino e conquistò la critica grazie alla sceneggiatura di Steve Tesich (scrittore di origine serba che si ispirò alle sue reali esperienze all'università dell'Indiana). Il cast di giovani promesse include Dennis Christopher nei panni di Dave, un giovanissimo Dennis Quaid nel ruolo del rabbioso Mike, Daniel Stern (al suo debutto cinematografico) nei panni di Cyril e Jackie Earle Haley in quelli di Moocher. Oltre al successo agli Academy Awards, il film si aggiudicò il Golden Globe come Miglior film commedia o musicale.
Un buon voto in IMDB: 7.7 su 10. Io l'ho trovato guardabile ma non eccelso. La parte migliore è la musica di Mendelssohn utilizzata come colonna sonora: quei momenti sono da seghe!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-20283-al...
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Nominations "Miglior film" del 1980 - Norma Rae (1979)Il prossimo film è per gente di sinistra col cazzo duro, perché il personaggio principale (Norma Rae) è ispirato a una sindacalista col clitoride duro, ovvero Crystal Lee Sutton.
Il film prende il nome dalla protagonista: Norma Rae (1979).
Diretto da Martin Ritt.
Norma Rae Webster è una giovane donna del profondo Sud degli Stati Uniti, vedova e madre di due figli, che vive e lavora in condizioni miserevoli come operaia in un grande stabilimento tessile a Olyphant, una cittadina di provincia. In una fabbrica dominata da orari massacranti, stipendi da fame, rumori assordanti e totale assenza di tutele sanitarie, gli operai accettano passivamente lo sfruttamento pur di non perdere l'unica fonte di reddito della zona. La routine opprimente della donna subisce una scossa decisiva con l'arrivo in città di Reuben Warshowsky, un colto e determinato sindacalista newyorkese di origine ebrea, giunto per convincere i dipendenti dell'azienda a organizzarsi in un sindacato. Nonostante le iniziali diffidenze culturali, Norma Rae si fa travolgere dalle parole di Reuben e decide di sposare la causa con tutta se stessa, diventando la leader interna della protesta. Sfidando le durissime intimidazioni dei proprietari della fabbrica, i pregiudizi dei suoi stessi colleghi e le forti tensioni familiari che rischiano di distruggere il suo nuovo matrimonio, la donna porterà avanti una storica ed estenuante battaglia di civiltà per i diritti dei lavoratori, culminata in un indimenticabile e solitario atto di ribellione silenziosa proprio davanti ai macchinari accesi.
La pellicola è un potente, realistico e appassionato dramma di impegno civile e riscatto sociale, ispirato alla vera storia dell'attivista Crystal Lee Sutton, e ha ricevuto 4 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Migliore attrice protagonista (Sally Field)
- Miglior canzone originale (It Goes Like It Goes, musica di David Shire e testo di Norman Gimbel)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Tamara Asseyev e Alex Rose)
- Migliore sceneggiatura non originale (Irving Ravetch e Harriet Frank Jr.)
Il film consacrò definitivamente la carriera di Sally Field, che fino ad allora era stata considerata principalmente un'attrice televisiva o da commedie leggere; la sua straordinaria interpretazione le valse, oltre all'Oscar, anche il premio come miglior attrice al Festival di Cannes. La celebre scena in cui l'attrice, rimasta senza voce, sale su un tavolo al centro della fabbrica sollevando un cartone con la scritta "UNION" (Sindacato) per spingere i colleghi a spegnere i telai è entrata di diritto nella storia del cinema mondiale come uno dei simboli più potenti del cinema di denuncia. Ron Leibman offrì una memorabile performance nei panni del sindacalista Reuben, mentre lo scenografo Philip M. Jefferies riuscì a ricreare con spietata accuratezza la soffocante e logorante atmosfera della reale industria tessile del Sud.
Voto in IMDB: 7.3 su 10. Io l'ho trovato non male e non lo sconsiglio, ma non mi è sembrato un capolavoro.
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Nominations "Miglior film" del 1981 - Gente comune (1980)Siete pronti, porca puttana, per i film degli anni 80? Gli anni 80 hanno il cazzo duro! Brum brum, si parte! Allacciate le cinture, motherfuckers!
Nel 1981 la statuetta "Film col cazzo duro" fu vinta da (rullo di tamburi): Gente comune (1980).
Diretto da Robert Redford.
I Jarrett sono una benestante e apparentemente perfetta famiglia borghese di Lake Forest, nell'Illinois, composta dal padre Calvin, avvocato premuroso e affabile, dalla madre Beth, una donna fredda, impeccabile e ossessionata dalle apparenze, e dal figlio minore Conrad. Questo idillio di facciata è stato però tragicamente spezzato dalla morte accidentale di Buck, il primogenito e pupillo della casa, annegato durante una tempesta in barca. Conrad, sopravvissuto al tragico incidente, è sprofondato in un abisso di sensi di colpa e depressione che lo ha portato a tentare il suicidio; la storia inizia proprio quando il ragazzo fa ritorno a casa dopo quattro mesi di degenza in un ospedale psichiatriaco. Mentre tenta faticosamente di reinserirsi nella vita scolastica e quotidiana, Conrad deve fare i conti con l'incapacità cronica della madre di manifestargli affetto o di elaborare il lutto, preferendo lei seppellire il dolore sotto una maschera di rigoroso decoro. Spinto dal padre, un uomo mite che cerca disperatamente di fare da collante ma si scopre incapace di comunicare davvero, Conrad inizia a frequentare le sedute del dottor Berger, un empatico e anticonvenzionale psichiatra. Sarà l'inizio di un doloroso e liberatorio percorso terapeutico volto a scardinare i non detti, le ipocrisie e le barriere emotive che stanno distruggendo i Jarrett dall'interno.
La pellicola è un intimo, doloroso e raggelante dramma psicologico familiare che analizza con spietata lucidità i meccanismi del senso di colpa e l'incomunicabilità borghese, e ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior film (Ronald L. Schwary)
- Miglior regia (Robert Redford)
- Miglior attore non protagonista (Timothy Hutton)
- Migliore sceneggiatura non originale (Alvin Sargent)
Le restanti nomination includono:
- Migliore attrice protagonista (Mary Tyler Moore)
- Miglior attore non protagonista (Judd Hirsch)
Il film segnò il folgorante debutto alla regia del divo Robert Redford, che scelse di esordire dietro la macchina da presa non con un blockbuster, ma con un film da camera tratto dal romanzo di Judith Guest, riuscendo a strappare i premi principali della serata a un mostro sacro come Martin Scorsese con Toro scatenato. Timothy Hutton, all'età di soli vent'anni, divenne e rimane tuttora il più giovane attore ad aver mai vinto l'Oscar come miglior attore non protagonista grazie alla sua straziante interpretazione di Conrad. Mary Tyler Moore, celebre icona della televisione americana per i suoi ruoli solari e brillanti, stupì critica e pubblico calandosi con spaventosa bravura nei panni della glaciale e anaffettiva Beth, mentre Donald Sutherland offrì una delle prove più mature e sottovalutate della sua carriera nel ruolo del fragile patriarca Calvin.
Un buon voto in IMDB: 7.7 su 10. Io concordo col giudizio e lo spingo su per il culo!
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**Modificato dall'autore il 02.08.2026 00:26**
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Nominations "Miglior film" del 1981 - La ragazza di Nashville (1980)Prossimo film: La ragazza di Nashville (1980).
Diretto da Mcihael Apted.
Si tratta di un film biografico sulla cantautrice di musica country Loretta Lynn.
Nella misera e isolata comunità mineraria di Butcher Hollow, nel Kentucky, la giovanissima Loretta Webb cresce in una famiglia poverissima ma unita. A soli quindici anni sposa Oliver "Doolittle" Lynn, un veterano di guerra carismatico ma volubile. Nonostante le enormi difficoltà economiche, i continui spostamenti e una maternità precocissima che la vede madre di quattro figli in giovane età, Doolittle intuisce il talento grezzo della moglie e le regala una chitarra, spingendola a cantare e a scrivere le sue canzoni. Con una caparbietà incrollabile, la coppia inizia a girare di persona le stazioni radiofoniche locali per promuovere il primo singolo di Loretta. La sua voce autentica, schietta e capace di raccontare senza filtri le sofferenze, i desideri e i drammi della vita quotidiana delle donne della classe operaia conquista rapidamente il pubblico. Da umile figlia di un minatore, Loretta Lynn intraprende così un'ascesa travolgente che la porterà a diventare la regina indiscussa della musica country e una leggenda della cultura americana, dovendo però pagare un prezzo altissimo in termini di stress, salute e tenuta del proprio matrimonio.
La pellicola è un intenso, sincero e travolgente film biografico musicale, considerato una pietra miliare del genere, e ha ricevuto 7 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore attrice protagonista (Sissy Spacek)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Bernard Schwartz)
- Migliore sceneggiatura non originale (Tom Rickman)
- Migliore fotografia (Ralf D. Bode)
- Miglior montaggio (Arthur Schmidt)
- Migliore scenografia (John W. Corso e Eric F. Stromberg)
- Miglior sonoro (Richard Portman, Roger Heman Jr. e James R. Alexander)
Sissy Spacek offrì una delle interpretazioni più memorabili della storia del cinema, cantando personalmente tutte le canzoni della colonna sonora senza essere mai doppiata e lavorando a stretto contatto con la vera Loretta Lynn per assimilare alla perfezione ogni sua sfumatura vocale e gestuale. Al suo fianco, Tommy Lee Jones regalò una prova straordinaria e complessa nel ruolo del marito Doolittle, mentre la star della musica country Levon Helm (batterista e cantante dei The Band) debuttò come attore interpretando con toccante naturalezza il padre di Loretta. Beverly D'Angelo completò il cast nei panni dell'iconica cantante Patsy Cline, figura chiave e mentore nella vita della protagonista.
Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. A me non è dispiaciuto ma non l'ho nemmeno trovato un gran film.
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Nominations "Miglior film" del 1981 - The Elephant Man (1980)Prossimo film: The Elephant Man (1980).
Diretto da David Lynch con in mano la sigaretta.
Il film è ispirato a Joseph Merrick, colpito da una grave deformazione.
Nella Londra vittoriana di fine Ottocento, il chirurgo Frederick Treves si imbatte in Joseph "John" Merrick, un giovane uomo affetto da una devastante e rara deformità fisica che lo rende oggetto di scherno ed esibizione nei contorti freak show della città, sotto la tirannica custodia del crudele imbonitore Bytes. Mosso da curiosità scientifica e profonda compassione, Treves riscatta Merrick per condurlo all'ospedale di Londra dove lavora, offrendogli un rifugio e cure adeguate. Se inizialmente il medico ritiene il paziente un povero disabile mentale incapace di comprendere la propria condizione, ben presto si rende conto che dietro quel corpo drammaticamente deturpato si nasconde un'anima sensibile, coltissima, profondamente gentile e dotata di spiccata sensibilità artistica. Quando la notizia della sua esistenza si diffonde, Merrick viene introdotto nella buona società londinese, conquistando l'affetto della celebre attrice Madge Kendal e persino l'interessamento della Regina Vittoria. Tuttavia, la sua vulnerabilità rimane costante: tra la minaccia mai del tutto sopita dell'avidità umane e la progressiva consapevolezza del proprio inesorabile destino biologico, Merrick cercherà solo un modo per affermare la propria dignità di essere umano.
La pellicola è un struggente, poetico e viscerale dramma biografico girato in un suggestivo bianco e nero d'epoca, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 0-
Le nomination includono:
- Miglior film (Jonathan Sanger)
- Miglior regia (David Lynch)
- Miglior attore protagonista (John Hurt)
- Migliore sceneggiatura non originale (Christopher De Vore, Eric Bergren e David Lynch)
- Migliore scenografia (Stuart Craig, Robert Cartwright e Stephanie McMillan)
- Migliori costumi (Patricia Norris)
- Miglior montaggio (Anne V. Coates)
- Miglior colonna sonora originale (John Morris)
Prodotto da Mel Brooks (che scelse di non accreditarsi come produttore esecutivo per evitare che il pubblico scambiasse il film per una delle sue celebri commedie), il film consacrò il talento visionario di David Lynch sul piano internazionale. John Hurt offrì una performance leggendaria ed epocale, recitando sotto strati di protesi prostetiche estremamente complesse ideate da Christopher Tucker; proprio l'assenza di un premio Academy dedicato agli effetti di trucco per questa pellicola suscitò tali polemiche nel settore da spingere l'Academy a istituire ufficialmente l'anno successivo il premio Oscar ai migliori trucchi. Anthony Hopkins regalò una prova di eccezionale misura e sensibilità nel ruolo del Dottor Treves, affiancato da un cast britannico stellare che comprendeva Anne Bancroft, John Gielgud e Wendy Hiller.
Un ottimo voto in IMDB: 8.2 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-1955-the...
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Nominations "Miglior film" del 1981 - Toro scatenato (1980)Prossimo film: Toro scatenato (1980).
Diretto da Martin Scorsese.
Jake LaMotta è un pugile italoamericano del Bronx che, negli anni '40, scala le classifiche della categoria dei pesi medi a suon di pugni e determinazione incrollabile. Soprannominato "il toro del Bronx" per lo stile di combattimento aggressivo, rabbioso e quasi sordo al dolore, Jake è affiancato dal fratello Joey, che gli fa da manager e cerca di mantenerlo sui binari. Tuttavia, la stessa cieca violenza e l'autodistruttiva paranoia che lo rendono una macchina da guerra sul ring si riversano inevitabilmente nella sua vita privata. Ossessionato da un patologico e infondato senso di gelosia nei confronti della giovanissima moglie Vickie e roso dal sospetto costante verso chiunque lo circondi – compreso il fratello – Jake finisce per distruggere ogni legame affettivo, sprofondando in una parabola di solitudine, decadimento fisico e rovina personale che lo porterà, ormai imbonito e appesantito, a esibirsi come comico decaduto nei locali notturni.
La pellicola è un cupo, spietato e monumentale capolavoro del cinema d'autore, girato in un bianco e nero d'epoca di straordinaria potenza visiva, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Miglior attore protagonista (Robert De Niro)
- Miglior montaggio (Thelma Schoonmaker)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Irwin Winkler e Robert Chartoff)
- Miglior regia (Martin Scorsese)
- Miglior attore non protagonista (Joe Pesci)
- Migliore attrice non protagonista (Cathy Moriarty)
- Migliore fotografia (Michael Chapman)
- Miglior sonoro (Michael Evje, Sal Libreri, Mark Berger e Richard Beggs)
Considerato da gran parte della critica mondiale come una delle opere vette della storia del cinema, il film deve la sua grandezza alla totale dedizione di Robert De Niro: l'attore non solo s'addestrò a livelli professionistici nel pugilato, ma ingrassò di circa 30 chili per interpretare LaMotta negli anni del decadimento. Il montaggio innovativo e ritmico di Thelma Schoonmaker rese le scene dei combattimenti aeree, viscerali e quasi astratte, mentre Joe Pesci (scoperto da De Niro e Scorsese per il ruolo di Joey) e l'esordiente Cathy Moriarty offrirono interpretazioni leggendarie che consacrarono l'opera nell'immaginario collettivo.
Un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-1578-tor...
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Nominations "Miglior film" del 1981 - Tess (1979)Prossimo film: Tess (1979).
Diretto da Roman Polanski.
Basato sul romanzo inglese Tess dei d'Urberville dello scrittore dell'800-900 Thomas Hardy e ambientato negli anni 80 del 1800, il film racconta di una giovane donna di nome Tess, il cui padre scopre che la loro famiglia discende da un nobile ceppo normanno. Così Tess viene mandata dai suoi genitori a conoscere dei parenti che apparterrebbero alla stessa nobile famiglia.
Viene accolta da Alec Stoke d'Urberville, un giovane bellissimo che s'invaghisce subito di lei e la invita ad andare a lavorare nella sua proprietà così da risolvere i problemi economici della famiglia. Lei accetta il lavoro e proprio lì accade qualcosa che segnerà la sua vita.
La pellicola è un raffinato, malinconico e maestoso dramma d'epoca, adattamento del romanzo Tess dei d'Urberville di Thomas Hardy, e ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Migliore fotografia (Geoffrey Unsworth e Ghislain Cloquet)
- Migliore scenografia (Pierre Guffroy e Jack Stephens)
- Migliori costumi (Anthony Powell)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Claude Berri e Timothy Burrill)
- Miglior regia (Roman Polański)
- Miglior colonna sonora originale (Philippe Sarde)
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. Il romanzo originale del 1891 è considerato un capolavoro della letteratura inglese.
Io non lo ritengo un brutto film, però l'ho trovato un po' lento e noioso. La colonna sonora è ottima, probabilmente la mia parte preferita.
Film in streaming in HD: https://altadefinizione-gratis.sbs/drammatico/3301...
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**Modificato dall'autore il 15.08.2026 23:36**
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Nominations "Miglior film" del 1982 - Momenti di gloria (1981)Partiamo col cazzo duro con le statuette del 1982!
A portarsi a casa l'Oscar "Miglio film" fu "Momenti di gloria" (1981).
Diretto da Hugh Hudson.
Storia vera.
Nel 1923, la Gran Bretagna si prepara alle Olimpiadi di Parigi dell'anno successivo riponendo le proprie speranze d'oro su due atletici velocisti dalle estrazioni sociali e motivazioni opposte. Harold Abrahams è uno studente ebreo dell'Università di Cambridge, brillante e ambizioso, che corre per spazzare via i pregiudizi antisemiti della classe dominante britannica e affermare la propria identità personale. Eric Liddell è invece un fervente devoto cristiano di origine scozzese, nato da genitori missionari, che vede nella corsa un dono divino e corre unicamente per rendere gloria a Dio. Entrambi arrivano ai Giochi Olimpici del 1924 pronti a sfidarsi nei 100 metri piani, ma il loro cammino verso la vittoria viene sconvolto da profonde questioni morali ed etiche: Liddell scopre che le batterie della sua gara si terranno di domenica e rifiuta categoricamente di gareggiare nel giorno del Signore per rispetto della sua fede, scatenando un caso politico con i vertici della delegazione britannica. Nel frattempo Abrahams, segnato da una cocente sconfitta, ingaggia un allenatore professionista di origini arabe – scelta scandalosa per l'élite accademica dell'epoca – per perfezionare la propria tecnica. Le vicende parallele dei due giovani li porteranno ad affrontare le rispettive finali con una determinazione incrollabile, trasformando la pista d'atletica in un teatro di riscatto spirituale e sociale.
La pellicola è un solenne, epico e indimenticabile dramma sportivo biografico sui valori della determinazione e della fede, e ha ricevuto 7 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior film (David Puttnam)
- Migliore sceneggiatura originale (Colin Welland)
- Miglior colonna sonora originale (Vangelis)
- Migliori costumi (Milena Canonero)
Le restanti nomination includono:
- Miglior regia (Hugh Hudson)
- Miglior attore non protagonista (Ian Holm)
- Miglior montaggio (Terry Rawlings)
Il film divenne un punto di riferimento assoluto della storia del cinema mondiale, celebre soprattutto per l'iconica colonna sonora elettronica composta da Vangelis, la cui traccia principale – che accompagna i corridori al rallentatore sulla spiaggia di Broadstairs – è diventata il simbolo per eccellenza dello sport d'impresa. La costumista italiana Milena Canonero conquistò qui il secondo della sua carriera (su quattro premi Oscar totali vinti). Ian Charleson (Abrahams) e Ben Cross (Liddell) offrirono interpretazioni magistrali che diedero enorme spessore ai due atleti, affiancati da un memorabile Ian Holm nel ruolo dell'allenatore Sam Mussabini. La battuta pronunciata dallo sceneggiatore Colin Welland alla consegna dell'Oscar – "The British are coming!" – rimase celebre negli anni a venire.
Un buon voto in IMDB: 7.1 su 10, anche se dal film vincente ci si aspetterebbe almeno un 8. Io l'ho trovato noioso e l'ho chiuso a metà per guardare dibattiti politici ticinesi, però ho riconosciuto immediatamente l'iconica colonna sonora: finalmente ho capito da dove viene questa melodia!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-9443-mom...
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**Modificato dall'autore il 22.08.2026 00:25**
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Nominations "Miglior film" del 1982 - Atlantic City, U.S.A. (1980)Prossimo film: Atlantic City, U.S.A. (1980).
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Diretto da Louis Malle.
In una declinante Atlantic City dell'inizio degli anni '80, mossa dal piano di ristrutturazione urbana e dalla febbre del gioco d'azzardo nei nuovi casinò, si intrecciano i destini di due persone sole. Lou Pascal è un anziano e malinconico imbroglione di mezza tacca che vive nel passato, nutrendosi delle illusioni sui suoi ipotetici "giorni di gloria" da gangster e sbarcando il lunario come commissionario per una donna costretta a letto. Sally Matthews è una giovane cameriere nativa del Canada che lavora in un casinò e frequenta corsi serali nella speranza di diventare una croupier professionista a Montecarlo. I due sono vicini di casa e Lou la osserva segretamente ogni sera dalla finestra mentre si lava con il limone. La vita abitudinaria della città viene sconvolta dall'arrivo improvviso dell'ex marito di Sally, Dave, e della sorella di lei, Dave porta con sé una partita di cocaina rubata alla mafia per rivenderla. Quando Dave viene brutalmente assassinato dai gangster derubati, la droga finisce inaspettatamente nelle mani di Lou, che la vende per conto suo ritrovando un'improvvisa ricchezza e l'orgoglio perduto. L'uomo si erge a protettore di Sally contro i criminali che le danno la caccia, trascinando entrambi in una fragile favola metropolitana fatta di riscatto, illusione e disperata ricerca di un futuro migliore.
La pellicola è un malinconico, raffinato ed elegante noir sentimentale sull'inesorabile scorrere del tempo e sui sogni infranti, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars:
- Miglior film (Denis Héroux)
- Miglior regia (Louis Malle)
- Miglior attore protagonista (Burt Lancaster)
- Migliore attrice protagonista (Susan Sarandon)
- Migliore sceneggiatura originale (John Guare)
Il film rappresentò una delle opere più acclamate dalla critica dei primi anni '80, conquistando tra i vari premi anche il prestigioso Leone d'Oro al Festival di Venezia. Burt Lancaster regalò una delle interpretazioni più commoventi e mature di tutta la sua titanica carriera, restituendo il ritratto struggente di un uomo che insegue la dignità perduta, mentre Susan Sarandon si impose definitivamente come attrice di primissima grandezza. La regia del maestro francese Louis Malle catturò con straordinaria sensibilità la lenta demolizione fisica dei vecchi palazzi di Atlantic City, trasformando la città stessa nella metafora visiva della fine di un'era e delle illusioni dei suoi protagonisti.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. Io l'ho trovato noioso.
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.one/crime/18943-atlantic-...
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Nominations "Miglior film" del 1982 - Sul lago dorato (1981)Prossimo film: Sul lago dorato (1981).
Analmente diretto da Mark Rydell (che è deceduto proprio quest'anno).
L'anziano Norman Thayer, professore in pensione dal carattere burbero e incline a continue fissazioni sulla propria morte e sul declino fisico, torna come ogni estate nella sua casa di campagna sulle rive del romantico lago Golden Pond, nel Maine. Al suo fianco c'è l'inseparabile ed energica moglie Ethel, una donna vitale e solare che rappresenta il suo costante punto di equilibrio. La routine della coppia viene smossa dall'arrivo della figlia Chelsea, con cui Norman ha da sempre un rapporto conflittuale, freddo e irrisolto. Chelsea giunge al lago insieme al nuovo compagno Bill e al figlio di quest'ultimo, il tredicenne Billy Ray. In occasione di un viaggio in Europa dei due adulti, il ragazzino viene lasciato temporaneamente alle cure dei due anziani coniugi. Nonostante le incomprensioni iniziali dovute al divario generazionale, tra il cinico Norman e il giovane Billy nasce un profondo legame d'affetto, complicità e riscoperta della vita, che porterà Norman ad addolcirsi e Chelsea a riavvicinarsi finalmente al padre dopo anni di incomprensioni.
La pellicola è un toccante, delicato e luminoso dramma familiare sull'invecchiamento, sul perdono e sugli affetti ritrovati, e ha ricevuto 10 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Miglior attore protagonista (Henry Fonda)
- Migliore attrice protagonista (Katharine Hepburn)
- Migliore sceneggiatura non originale (Ernest Thompson)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Bruce Gilbert)
- Miglior regia (Mark Rydell)
- Migliore attrice non protagonista (Jane Fonda)
- Migliore fotografia (Billy Williams)
- Miglior montaggio (Robert L. Wolfe)
- Miglior sonoro (Richard Portman e David M. Ronne)
- Miglior colonna sonora originale (Dave Grusin)
Il film segnò un momento epocale nella storia del cinema: rappresentò l'ultimo ruolo cinematografico per la leggenda Henry Fonda, che conquistò il suo primo e unico Oscar competitivo alla carriera all'età di 76 anni. La pellicola fu fortemente voluta e prodotta da sua figlia Jane Fonda, la quale usò la storia del film per riconciliarsi anche nella vita reale con il padre. Katharine Hepburn vince qui il quarto premio Oscar della sua impareggiabile carriera, stabilendo un record assoluto ancora oggi ineguagliato nell'ambito della recitazione.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.6 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.live/drammatico/13199-sul...
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Nominations "Miglior film" del 1982 - I predatori dell'arca perduta (1981)Prossimo film: Indiana Jones e i predatori dell'arca perduta (1981).
Diretto da quel figone di Steven Spielberg.
Il Dr. Jones è un professore di archeologia all'università di Princeton.
Oltre all'insegnamento, si dedica alla ricerca e al recupero di pezzi archeologici di alto valore.
Quando l'intelligence americana gli offre un lavoro ben retribuito per recuperare l'Arca dell'Alleanza, la quale conterrebbe, secondo la Bibbia, le famose tavole di Mosé, egli non può che accettare.
Anche i nazisti sono alla ricerca dell'arca: tra il Dr. Jones e i germanici è una lotta all'ultimo sangue.
La pellicola è un travolgente, ritmico ed epocale film d'avventura, considerato uno dei più grandi capolavori della storia del cinema d'intrattenimento, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 4 (più un Premio Speciale):
- Migliore scenografia (Norman Reynolds, Leslie Dilley e Michael D. Ford)
- Miglior montaggio (Michael Kahn)
- Miglior sonoro (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker e Roy Charman)
- Migliori effetti speciali (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson e Joe Johnston)
- Oscar al merito speciale per il miglior montaggio sonoro (Ben Burtt e Richard L. Anderson)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Frank Marshall)
- Miglior regia (Steven Spielberg)
- Migliore fotografia (Douglas Slocombe)
- Miglior colonna sonora originale (John Williams)
Nato da un'idea di George Lucas e trasformato in realtà da Steven Spielberg, il film definì per sempre i canoni del genere action-adventure. Harrison Ford regalò un'interpretazione leggendaria nei panni dell'iconico professore con cappello e frusta (ruolo inizialmente offerto a Tom Selleck, costretto a rinunciare per impegni contrattuali con la serie Magnum, P.I.), affiancato da Karen Allen nel ruolo di Marion, Paul Freeman nei panni di Belloq e John Rhys-Davies. La celebre colonna sonora firmata da John Williams rese la marcia principale del protagonista uno dei temi musicali più celebri e riconoscibili dell'intera cultura pop.
Un ottimo voto in IMDB: 8.4 su 10. A me personalmente non appassionano molto i film di Indiana Jones in generale, ma non sono male!
Film in streaming HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-85-i-pre...
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Canzone degli Aqua dedicata al Dr. Jones
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Nominations "Miglior film" del 1982 - Reds (1981)Prossimo e ultimo film per gli Oscars del 1982: Reds (1981).
Diretto da Warren Beatty.
Storia vera: il film si basa su John Reed.
All'inizio del XX secolo, il giornalista e attivista politico americano John Reed si innamora di Louise Bryant, una scrittrice emancipata e femminista che sceglie di lasciare il marito per seguire Reed a Greenwich Village, il fulcro del movimento bohémien e intellettuale di New York. La loro intensa e tormentata relazione personale e professionale si intreccia indissolubilmente con i grandi sconvolgimenti politici dell'epoca: l'opposizione alla Prima Guerra Mondiale, le lotte sindacali e la nascita del movimento socialista americano. Con l'esplodere della Rivoluzione d'Ottobre nel 1917, la coppia si reca direttamente in Russia e si ritrova ad assistere da vicino alla caduta dello zarismo e all'ascesa del bolscevismo, un'esperienza straordinaria che spinge Reed a scrivere il suo celebre reportage "I dieci giorni che sconvolsero il mondo". Di ritorno negli Stati Uniti, tra insanabili fratture ideologiche, persecuzioni politiche da parte del governo e una dolorosa separazione personale, Reed torna in Unione Sovietica per difendere le proprie posizioni di fronte al Comintern, mentre Louise intraprende un avventuroso e disperato viaggio tra i ghiacci per ricongiungersi con l'uomo che ama.
La pellicola è un imponente, passionale ed epico affresco storico e biografico sul contrasto tra idealismo politico e sentimenti privati, e ha ricevuto 12 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Miglior regia (Warren Beatty)
- Migliore attrice non protagonista (Maureen Stapleton)
- Migliore fotografia (Vittorio Storaro)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Warren Beatty)
- Miglior attore protagonista (Warren Beatty)
- Migliore attrice protagonista (Diane Keaton)
- Miglior attore non protagonista (Jack Nicholson)
- Migliore sceneggiatura originale (Warren Beatty e Trevor Griffiths)
- Migliore scenografia (Richard Sylbert e Michael Seirton)
- Migliori costumi (Shirley Russell e Michael Dennison)
- Miglior montaggio (Dede Allen e Craig McKay)
- Miglior sonoro (Dick Vorisek, Tom Fleischman e Simon Kaye)
Progetto titanico e fortemente voluto da Warren Beatty (che figurò come regista, produttore, co-sceneggiatore e interprete principale), il film rappresenta uno dei casi più unici della storia di Hollywood per la scelta di inserire, lungo tutta la narrazione, vere interviste documentaristiche ai testimoni dell'epoca (i cosiddetti "Witnesses"), ormai anziani. Il direttore della fotografia italiano Vittorio Storaro conquistò qui il secondo premio Oscar della sua carriera grazie alla straordinaria resa visiva delle ambientazioni e dei paesaggi russi. Il cast fu impreziosito dalle eccellenti interpretazioni di Diane Keaton nel ruolo di Louise, Jack Nicholson nei panni del drammaturgo Eugene O'Neill e Maureen Stapleton in quelli dell'attivista Emma Goldman.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. A me non ha entusiasmato!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.live/drammatico/16283-red...
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Nominations "Miglior film" del 1983 - Gandhi (1982)Pronti per gli Oscars del 1983?
La statuetta "Miglior film" fu vinta dal film "Gandhi" (1982).
Diretto da Richard Attenborough.
Non credo che ci sia molto da spiegare: il film narra la storia di uno dei più grandi liberali di sempre, il mitico Ghandhi, che fece una pacifica ma molto accesa opposizione da un lato alle politiche discriminatore del Sudafrica e dall'altro alla tirannia degli inglesi in India usando come metodo di protesta la disobbedienza civile. Una delle scene del film che ho apprezzato in particolare è quella in cui Ghandhi insieme ai suoi seguaci comincia a produrre il sale per violare il monopolio legale degli inglesi sul mercato del sale. Gli italiani dovrebbero fare la stessa cosa violando l'oligopolio legale del servizio taxi!
Ha ricevuto 11 nomination agli Oscars, vincendone 8:
- Miglior film (Richard Attenborough)
- Miglior regia (Richard Attenborough)
- Miglior attore protagonista (Ben Kingsley)
- Migliore sceneggiatura originale (John Briley)
- Migliore fotografia (Billy Williams e Ronnie Taylor)
- Migliore scenografia (Stuart Craig, Robert W. Laing e Michael Seirton)
- Migliori costumi (John Mollo e Bhanu Athaiya)
- Miglior montaggio (John Bloom)
Le restanti nomination includono:
- Miglior trucco (Tom Smith)
- Miglior sonoro (Gerry Humphreys, Robin O'Donoghue, Jonathan Bates e Simon Kaye)
- Miglior colonna sonora originale (Ravi Shankar e George Fenton)
Il film rappresentò una delle produzioni più imponenti e ambiziose mai realizzate nella storia del cinema: per la scena del funerale di Gandhi furono utilizzate oltre 300.000 comparse, un record assoluto che figura ancora oggi nel Guinness dei primati. Ben Kingsley offrì una performance titanica, mimetica e leggendaria nei panni del Mahatma, con cui conquistò l'Oscar al suo primo ruolo da protagonista al cinema. La costumista Bhanu Athaiya divenne inoltre la prima personalità indiana a vincere un premio Oscar nella storia
Un ottimo Voto in IMDB: 8 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.fast/archivio?search=ghand...
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**Modificato dall'autore il 16.09.2026 22:28**
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Nominations "Miglior film" del 1983 - E.T. l'extra-terrestre (1982)Il prossimo film della lista è un cult: E.T. l'extra-terrestre (1982).
Diretto dal mitico Steven Spielberg.
Un piccolo essere alieno botanico viene accidentalmente dimenticato sulla terra dalla sua astronavi, ripartita in fretta per sfuggire all'arrivo degli agenti del governo americano. Smarrito e spaventato nei boschi della California, il piccolo alieno trova rifugio nel garage di una casa di periferia, dove viene scoperto da Elliott, un ragazzino di dieci anni con i genitori separati. Elliott nasconde la creatura nella propria cameretta e gli dà il nome di "E.T.", presentando il nuovo amico alla sorellina Gertie e al fratello maggiore Michael. Tra Elliott ed E.T. si sviluppa da subito uno straordinario legame empatico e psicofisico: i due provano le stesse emozioni e sensazioni fisiche dell'altro. Con l'aiuto dei fratelli, E.T. impara rapidamente a comunicare e assembla un rudimentale dispositivo di comunicazione con oggetti casalinghi per "chiamare casa" ("E.T. telefono casa"). Tuttavia, la salute dell'alieno inizia a deteriorarsi rapidamente a causa della prolungata permanenza lontano dal suo pianeta, proprio mentre le forze governative e gli scienziati individuano il nascondiglio e fanno irruzione nella casa per catturarlo, costringendo Elliott e i suoi amici a un'audace e disperata fuga per salvare la vita al loro amico speciale.
La pellicola è un poetico, commovente e intramontabile capolavoro della storia del cinema d'infanzia e di fantascienza, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior colonna sonora originale (John Williams)
- Miglior sonoro (Robert Knudson, Robert Glass, Don Digirolamo e Gene Cantamessa)
- Miglior montaggio sonoro (Charles L. Campbell e Ben Burtt)
- Migliori effetti speciali (Dennis Muren, Carlo Rambaldi e Kenneth Smith)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Steven Spielberg e Kathleen Kennedy)
- Miglior regia (Steven Spielberg)
- Migliore sceneggiatura originale (Melissa Mathison)
- Migliore fotografia (Allen Daviau)
- Miglior montaggio (Carol Littleton)
Il film segnò la consacrazione definitiva di Steven Spielberg come maestro del cinema mondiale e divenne l'opera con il maggior incasso della storia fino a quel momento (superando Guerre Stellari). La creatura animatronica fu ideata e realizzata dal mago degli effetti speciali italiano Carlo Rambaldi, che conquistò per questo lavoro il suo secondo premio Oscar personale. Nel cast brilla l'esordio di una giovanissima Drew Barrymore nel ruolo di Gertie, mentre il ruolo del protagonista Elliott segnò l'inizio della carriera cinematografica di Henry Thomas, autore di un provino per la parte che rimase nella leggenda di Hollywood.
Un voto quasi ottimo in IMDB: 7.9 su 10. La mia opinione? Uno dei migliori film per famiglie, però io preferisco i film seri. Mi piacciono soprattutto il bambino e la colonna sonora.
Raccomando a tutti di ascoltare "Adventures on earth" di John Williams, che dal mio punto di vista è uno dei migliori pezzi di musica cinematografica.
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-601-e-t-...
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Nominations "Miglior film" del 1983 - Missing - Scomparso (1982)Prossimo film: Missing - Scomparso (1982).
Diretto da Costa-Gavras.
Storia vera.
Nel settembre del 1973, durante il sanguinoso colpo di Stato militare guidato dal generale Augusto Pinochet in Cile, Charles Horman, un giovane giornalista ed ideale idealista americano che vive a Santiago con la moglie Beth, scompare improvvisamente nel nulla prelevato dalle forze armate. Disperata, Beth inizia a cercarlo negli ospedali e nelle prigioni, venendo ben presto raggiunta dal suocero Ed Horman, un facoltoso ed esponente conservatore di New York che ripone un'incrollabile fiducia nelle istituzioni e nella diplomazia del governo degli Stati Uniti. Inizialmente scettico verso la nuora e convinto che il figlio si sia cacciato nei guai per le sue idee progressiste, Ed si scontra con il muro di gomma, l'omertà e le palesi menzogne dei funzionari dell'ambasciata americana a Santiago. Man mano che i due percorrono la capitale devastata dalla repressione e dai massacri del regime, l'uomo d'affari è costretto ad aprire gli occhi di fronte a una cupa e sconvolgente realtà: la connivenza e il coinvolgimento diretto dei servizi segreti e delle autorità statunitensi nel golpe e nella sparizione di suo figlio, colpevole di aver scoperto informazioni riservate sull'intervento americano.
La pellicola è un teso, tragico e civile thriller politico di denuncia, incentrato sulla ricerca della verità e sulla perdita delle illusioni, e ha ricevuto 4 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore sceneggiatura non originale (Costa-Gavras e Donald E. Stewart)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Edward Lewis e Mildred Lewis)
- Miglior attore protagonista (Jack Lemmon)
- Migliore attrice protagonista (Sissy Spacek)
Basato su fatti realmente accaduti e tratto dal libro di Thomas Hauser sulla vicenda di Charles Horman, il film segnò il trionfale esordio ad Hollywood del regista greco-francese Costa-Gavras, maestro del cinema d'impegno civile. La pellicola conquistò la Palma d'Oro al Festival di Cannes nel 1982 e regalò a Jack Lemmon il premio per la miglior interpretazione maschile sulla Croisette grazie a una delle sue prove recitative più drammatiche, sobrie e intense di sempre. Al suo fianco, Sissy Spacek offrì una performance straordinaria nei panni della coraggiosa e determinata Beth. Per via dei suoi espliciti contenuti d'accusa verso la politica estera americana, il film fu oggetto di accese controversie e cause legali negli Stati Uniti, ma rimase una pietra miliare del cinema politico degli anni '80, impreziosita dalle suggestive ed evocative musiche del compositore greco Vangelis.
Il film ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.7 su 10. Io l'ho trovato un po' noioso, ma senza dubbio i film che raccontano la realtà sono sempre utili e questo film mostra molto bene le barbarie del regime di Pinochet, in particolare in una scena in cui in un luogo adibito a raccogliere i cadaveri ci sono talmente tanti corpi da non riuscire a camminare e non sapendo più dove mettere i corpi hanno iniziato a metterli sul tetto dell'edificio.
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.live/biografico/6267-miss...
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Nominations "Miglior film" del 1983 - Tootsie (1982)Prossimo film: Tootsie (1982).
Diretto da Sidney Pollack,
Michael Dorsey è un attore di teatro di grande talento ma dal carattere notoriamente impossibile, pignolo e litigioso, motivo per cui nessun produttore o regista a New York intende più ingaggiarlo. Disperato e bisognoso di raccogliere cinquemila dollari per finanziare la pièce teatrale del suo compagno di stanza Jeff, Michael decide di tentare una mossa estrema: si traveste da donna, assume l'identità dell'austera ed energica "Dorothy Michaels" e si presenta a un provino per la soap opera televisiva South West General. Contro ogni previsione, Dorothy ottiene la parte di un'infermiera dal carattere forte ed emancipato. Le sue improvvisazioni femministe sul set trasformano il personaggio in un vero e proprio fenomeno di costume nazionale e in un simbolo di liberazione per le donne.
La pellicola è un'intelligente, esilarante e raffinata commedia dei equivoci sull'identità di genere, sulle dinamiche del mondo dello spettacolo e sui rapporti interpersonali, e ha ricevuto 10 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore attrice non protagonista (Jessica Lange)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Sydney Pollack e Dick Richards)
- Miglior regia (Sydney Pollack)
- Miglior attore protagonista (Dustin Hoffman)
- Migliore attrice non protagonista (Teri Garr)
- Migliore sceneggiatura originale (Larry Gelbart, Murray Schisgal e Don McGuire)
- Migliore fotografia (Owen Roizman)
- Miglior montaggio (Fredric Steinkamp e William Steinkamp)
- Miglior sonoro (Arthur Piantadosi, Les Fresholtz, Dick Alexander e Les Lazarowitz)
- Miglior canzone originale ("It Might Be You" di Dave Grusin, Alan Bergman e Marilyn Bergman)
Il film rappresentò uno dei più imponenti successi di pubblico e critica del cinema americano degli anni '80, inserito dall'American Film Institute al secondo posto tra le migliori commedie statunitensi di tutti i tempi (dietro solo ad A qualcuno piace caldo). Dustin Hoffman regalò una prova recitativa memorabile per sensibilità, tempi comici e trasformismo mimetico, affiancato da un cast straordinario che comprendeva Jessica Lange (premiata con l'Oscar per il suo ruolo toccante), Teri Garr, Bill Murray (nei panni del coinquilino Jeff) e lo stesso regista Sydney Pollack nel ruolo dell'agente di Michael.
Un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
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Nominations "Miglior film" del 1983 - Il verdetto (1982)Prossimo film: Il verdetto (1982).
Diretto da Sidney Lumet.
Frank Galvin è un avvocato di Boston ormai sul viale del tramonto, ridotto a un relitto alcolizzato che sopravvive accettando piccoli casi disperati o procacciandosi clienti ai funerali. Un giorno, un suo vecchio socio, Mickey Morrissey, gli affida un caso di malasanità apparentemente semplice e privo di rischi: una giovane donna è entrata in coma irreversibile al St. Catherine's Hospital a causa di un errore nell'anestesia durante il parto. L'obiettivo iniziale è un comodo accordo extragiudiziale con un cospicuo risarcimento economico da dividere. Tuttavia, recandosi in ospedale per raccogliere la firma, Frank si rende conto della gravità disumana della situazione e decide di rifiutare i soldi della diocesi e della clinica, scegliendo di portare il caso in tribunale. Si troverà a combattere da solo contro un colosso potentissimo e spietato: l'arcidiocesi cattolica di Boston, rappresentata dallo studio legale più costoso e aggressivo della città e guidato dal cinico e brillante avvocato Concannon, pronto a tutto pur di seppellire la verità e distruggere la reputazione di Frank.
La pellicola è un cupo, teso e formidabile dramma giudiziario incentrato sulla ricerca della redenzione morale e sull'integrità professionale, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars, senza vincerne nemmeno una.
Le nomination includono:
- Miglior film (Darryl F. Zanuck e Richard D. Zanuck)
- Miglior regia (Sidney Lumet)
- Miglior attore protagonista (Paul Newman)
- Miglior attore non protagonista (James Mason)
- Migliore sceneggiatura non originale (David Mamet)
Tratto dall'omonimo romanzo di Barry Reed e sceneggiato dal celebre drammaturgo David Mamet (che trasformò la storia in un duro scontro etico e psicologico), il film offre una delle prove recitative più magistrali, sofferte e indimenticabili della carriera di Paul Newman nei panni di un uomo che ritrova la propria dignità morale quando ormai tutto sembra perduto. Accanto a lui spiccano le interpretazioni memorabili di James Mason nel ruolo del sofisticato e temibile avvocato dell'accusa e di Charlotte Rampling, affiancati da un cast che comprende Jack Warden e una giovanissima Lindsay Crouse.
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.2 su 10. Anche a me è piaciuto e ve lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-24226-il...
Trailer
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Nominations "Miglior film" del 1984 - Voglia di tenerezza (1983)Porca puttana, porca puttana, porca puttana! Sono già passati 24 anni dall'inizio di questo viaggio: è proprio vero che il tempo vola!
1984! Pronti? Partenza, via!
La statuetta d'oro se la portò a casa il film "Voglia di tenerezza" (1983).
Regia di James L. Brooks.
Aurora Greenway è una vedova texana possessiva, eccentrica, carismatica e dai modi estremamente controllanti, che coltiva un legame profondo ma turbolento con l'unica figlia, Emma. Nonostante la contrarietà della madre, Emma sposa il giovane professore universitario Flap Horton e si trasferisce con lui fuori città, iniziando una vita di continui spostamenti, sacrifici economici e maternità. Nel corso di tre decenni, la relazione tra Aurora ed Emma si evolve attraverso telefonate quotidiane, incomprensioni, riavvicinamenti e crisi coniugali: Emma si trova ad affrontare le infedeltà del marito e a cercare conforto in un'affettuosa relazione extraconiugale, mentre Aurora si apre finalmente al sentimento iniziando una stravagante e spassosa storia d'amore con il vicino di casa Garrett Breedlove, un ex astronauta della NASA ritiratosi a vita privata e noto per il suo stile di vita edonista e libertino. Quando a Emma viene diagnosticato un tumore terminale, l'intera famiglia si ritrova unita in un doloroso percorso di resa dei conti, affetto incondizionato e ricerca della dignità di fronte alla perdita.
La pellicola è un perfetto, toccante ed equilibrato connubio tra commedia brillante e intenso dramma familiare, e ha ricevuto 11 nomination agli Oscars, vincendone 5:
- Miglior film (James L. Brooks)
- Miglior regia (James L. Brooks)
- Migliore attrice protagonista (Shirley MacLaine)
- Miglior attore non protagonista (Jack Nicholson)
- Migliore sceneggiatura non originale (James L. Brooks)
Le restanti nomination includono:
- Migliore attrice protagonista (Debra Winger)
- Miglior attore non protagonista (John Lithgow)
- Migliore scenografia (Harold Michelson, Polly Platt, Tom Pedigo e Anthony Mondell)
- Miglior montaggio (Richard Marks)
- Miglior sonoro (Donald O. Mitchell, Rick Kline, Kevin O'Connell e James R. Alexander)
- Miglior colonna sonora originale (Michael Gore)
Tratto dall'omonimo romanzo di Larry McMurtry, il film segnò un clamoroso esordio alla regia per lo showrunner televisivo James L. Brooks (futuro co-creatore de I Simpson), capacissimo di bilanciare momenti di autentica comicità ad altri di travolgente commozione. Shirley MacLaine conquistò il suo primo e unico Oscar alla carriera dopo cinque precedenti candidature, regalando un duetto indimenticabile sia con una straordinaria Debra Winger (anch'essa nominata come miglior attrice) sia con Jack Nicholson, premiato per la sua memorabile interpretazione del guascone astronauta Garrett. Il film fu un monumentale successo al botteghino mondiale e divenne una delle opere di riferimento del cinema americano degli anni '80.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. A me non è dispiaciuto!
Ve lo sparo nel culo: https://cb01uno.club/voglia-di-tenerezza-hd-1983/
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Guardate che belli i bambini!
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Nominations "Miglior film" del 1984 - Il grande freddo (1983)Prossimo film: Il grande freddo (1983).
Diretto da Lawrence Kasdan.
Un gruppo di sette ex compagni di università dell'Università del Michigan, affiatati ed ex attivisti radicali negli anni '60, si ritrova a distanza di quindici anni nella villa in Carolina del Sud di una di loro, Sarah, e di suo marito Harold. L'occasione della reunion è tuttavia tragica: il funerale del loro carismatico amico Alex, separatosi dal gruppo e resosi protagonista di un improvviso e inspiegabile suicidio. Il fine settimana trascorso tutti insieme sotto lo stesso tetto si trasforma presto in un'intensa, malinconica e a tratti ironica resa dei conti esistenziale. Tra confessioni intime, nostalgie per l'idealismo della giovinezza tradito dalle scelte adulte, vecchi flirt mai del tutto spenti e nuovi desideri – come la ricerca di un padre per il figlio che Chloe, la giovanissima fidanzata del defunto, e Meg vorrebbero avere – i protagonisti sono costretti a fare i conti con la delusione della maturità, il senso di vuoto e l'inevitabile scorrere del tempo.
La pellicola è un raffinato, iconico e generazionale dramma corale condito da momenti di acuta commedia, divenuto un punto di riferimento assoluto del cinema anni '80, e ha ricevuto 3 nomination agli Oscars, vincendone 0.
Le nomination includono:
- Miglior film (Michael Shamberg)
- Migliore attrice non protagonista (Glenn Close)
- Migliore sceneggiatura originale (Lawrence Kasdan e Barbara Benedek)
Il film lanciò definitivamente le carriere di un cast corale di eccezionale talento, tra cui spiccano Glenn Close, Kevin Kline, William Hurt, Tom Berenger, Jeff Goldblum, Mary Kay Place, JoBeth Williams e Meg Tilly. Un celebre aneddoto di produzione riguarda Kevin Costner, che fu ingaggiato per interpretare proprio il ruolo del suicida Alex: le sue scene nei flashback vennero tuttavia completamente tagliate in fase di montaggio finale, lasciando la sua presenza limitata al solo corpo vestito per il funerale durante i titoli di testa. Oltre alle straordinarie interpretazioni, il film deve il suo enorme successo di pubblico e critica anche alla leggendaria colonna sonora, composta interamente da celebri brani Motown, soul e pop-rock degli anni '60 (da Marvin Gaye ai The Rolling Stones, fino ad Aretha Franklin), capace di vendere milioni di copie nel mondo.
Un buon voto in IMDB: 7.1 su 10. Io e Kevin diciamo: noioso! Abbiamo chiuso il film a metà per guardare un dibattito catastrofista sull'intelligenza artificiale in cui si diceva che l'IA potrebbe far estinguere l'umanità nell'arco di 10 anni... però a quanto pare ha anche dei difetti!
Film in streaming in HD anale: https://cb01uno.wiki/il-grande-freddo-hd-1983/
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**Modificato dall'autore il 09.10.2026 22:19**
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