Forum libero

Il prossimo è un film svedese: Sussurri e grida (1972).




Diretto da Ingmar Bergman .




Svezia, fine del XIX secolo: in una sontuosa villa di campagna dalle pareti di un rosso opprimente, Agnes sta morendo di cancro tra atroci sofferenze. Al suo capezzale giungono le due sorelle, Karin e Maria, le quali però si rivelano incapaci di offrirle un vero conforto umano, prigioniere dei propri risentimenti, di egoismi e di una profonda frigidità emotiva.

L'unica figura in grado di donare calore e assistenza sincera alla malata è la devota governante Anna, che accoglie il dolore di Agnes con una dedizione quasi mistica. Attraverso flashback e sogni, emergono i traumi e le crudeltà che segnano i rapporti tra le donne, in una cupa esplorazione del dolore fisico, dell'incomunicabilità e del confine tra la vita e la morte.



La pellicola è considerata uno dei massimi capolavori della storia del cinema e ha ricevuto 5 nominations agli Oscars del 1974:

- Migliore fotografia (Sven Nykvist)

- Miglior film (Ingmar Bergman)

- Miglior regia (Ingmar Bergman)

- Migliore sceneggiatura originale (Ingmar Bergman)

- Migliori costumi (Marik Vos-Lundh)


Per quanto riguarda la prima, ha anche vinto.

Oltre al successo agli Oscars, il film ha vinto il Grand Prix tecnico al Festival di Cannes e numerosi altri premi internazionali, tra cui il David di Donatello per la miglior regia straniera. È celebre per l'uso simbolico del colore rosso, che Bergman descriveva come rappresentazione dell'interno dell'anima.

Un voto quasi ottimo in IMDB: 7.9 su 10. Io l'ho trovato noioso.




Film in streaming in HD: https://casa-cinema.help/gratis/1801-guarda-sussur...

Trailer



**Modificato dall'autore il 07.02.2026 00:28**

Abbiamo appena concluso la raccolta dei pezzi di Beethoven del cosiddetto periodo eroico.

Siamo arrivati ora al periodo tardo.


Il terzo periodo di Beethoven, che inizia intorno al 1815 e prosegue fino alla sua morte, rappresenta una fase di totale libertà dalle regole tradizionali e dalle aspettative del pubblico. In questi anni il compositore, ormai isolato dalla sordità e lontano dalle lotte eroiche che avevano caratterizzato i suoi lavori precedenti, si rifugia in una scrittura estremamente intellettuale e astratta. Uno degli elementi più evidenti è il massiccio ritorno al contrappunto e alla forma della fuga, che però non viene più usata come un esercizio accademico ma come uno strumento di tensione drammatica e di ricerca spirituale. Insieme alla fuga, Beethoven approfondisce la tecnica del tema con variazioni, trasformandola in una vera e propria indagine filosofica in cui la melodia di partenza viene smontata e ricostruita fino a diventare quasi irriconoscibile.

La struttura delle composizioni cambia profondamente: le forme classiche si frammentano e si mescolano a contrasti violenti, dove momenti di estrema dolcezza e semplicità melodica, quasi simili a preghiere o canti vocali, si scontrano con passaggi aspri e dissonanti. Le sonate e i quartetti non seguono più il numero di movimenti canonico e la gerarchia tra i vari strumenti si dissolve in un dialogo continuo e fitto. Si nota inoltre una ricerca dell'essenziale, dove piccoli intervalli o semplici trilli non sono più decorazioni, ma diventano elementi pulsanti che sembrano voler superare i limiti fisici del pianoforte o degli archi. Tutto il terzo periodo è dominato da questo sguardo rivolto verso l'interno, dove la musica non serve più a celebrare trionfi o narrare storie, ma diventa una meditazione solitaria e universale sulla natura umana e divina.

In questa ultima fase della produzione musicale di Beethoven, vengono inoltre scritti pezzi che anticipano lo spirito del modernismo, come la Grosse Fugue, ma anche di altri stili moderni come ad esempio il Boogie-woogie.



Il periodo si apre con la sua quinta sonata per violoncello, da egli composta nel 1815, all'età di 44-45 anni.

Il terzo movimento è una fuga, e segna la svolta di Beethoven verso una nuova ricerca artistica che riprende elementi del passato mischiandoli a elementi moderni.

Beethoven - Op. 102 No. 2 - Cello Sonata No. 5 in D major (1815):
00:00 I. Allegro con brio
06:27 II. Adagio con molto sentimento d'affetto
15:02 III. Allegro fugato

In arrivo una sinfonia! Eccitati?

Parlo della sesta di Dvořák, da egli composta nel 1880, all'età di 38-39 anni.

Dvořák - Op. 60 / B. 112 - Symphony No. 6 in D Major (1880):
00:00 I. Allegro non tanto
13:17 II. Adagio
24:50 III. Scherzo (Furiant). Presto
33:31 IV. Finale. Allegro con spirito

Andiamo avanti.

La Sinfonia No. 43 è probabilmente stata composta da Mozart tra il 1766 e il 1769, all'età di 10-13 anni.

Bella! Cosa ne pensate?

Mozart - K. 76 - Symphony 43 in F major (1766-1769?):
00:00 I. Allegro maestoso, 4/4
03:35 II. Andante, 3/4
07:58 III. Menuetto, 3/4
11:27 IV. Allegro, 2/4

Per tutti coloro che vanno in giro a dire "Classical Music & Soundtracks is a joke!": voglio proprio vedere se lo direte ancora dopo aver sentito il concerto per violino in LA maggiore che Karlowicz compose nel 1902, all'età di 25 anni!



Mieczysław Karłowicz - Op. 8 - Violin Concerto in A Major (1902):
00:00 I. Allegro moderato
14:19 II. Romanza
23:32 III. Finale



**Modificato dall'autore il 29.01.2026 15:42**

Oggi condivido con voi una bella suite di musiche di scena che Tchaikovsky compose per "Fanciulla di neve" nel 1873, all'età di 33 anni. Sono certo che piacerà anche al Dottor Lamberto Giannini!

Fatemi sapere che cosa preferite tra la musica di Star Wars e questa.



Tchaikovsky - Op. 12 - Incidental music for "The Snow Maiden" (1873):

Prologue
00:00:00 I. Introduction: Moderato assai
00:04:48 II. Dances and Chorus of Birds: Allegro giusto—Allegro moderato
00:10:26 III. Frost's Monologue: Moderato—Moderato quasi Allegro
00:13:47 IV. Chorus of Farewell to Winter: Moderato
00:20:52 Va. Melodrama: Allegro vivo

Act I
00:22:51 Vb. Entr'acte: Moderato assai
00:24:14 VI. Lel's First Song: Moderato
00:28:08 VII. Lel's Second Song: Allegro

Act II
00:29:39 VIII. Entr'acte: Andantino quasi Allegretto
00:32:47 IX. Chorus of Blind Gusli Players: Moderato
00:36:45 X. Melodrama: Andantino quasi Allegretto
00:40:52 XI. Chorus of People and Courtiers: Allegro moderato—Moderato

Act III
00:43:04 XII. Khorovod: Allegro moderato
00:45:32 XIII. Dance of the Tumblers: Allegro vivace
00:50:06 XIV. Lel's Third Song: Moderato
00:56:48 XV. Brusila's Song: Allegro
00:58:17 XVI. Appearance of the Wood Goblin and the Snow Maiden's Spirit: Allegro vivace

Act IV
00:59:04 XVIIa. Entr'acte: Andantino
01:00:52 XVIIb. Spring's Monologue, Chorus and Dances: Andantino
01:03:28 XVIII. Tsar Berendey's March and Chorus: Tempo di Marcia. Moderato
01:10:06 XIX. Finale: Allegro giusto




**Modificato dall'autore il 27.01.2026 17:36**

Qui sotto trovate una sonata per violino che Dvořák ha composto nel 1880, all'età di 38-39 anni.

Ve la sparo dritta nel culo!

Dvořák - Op. 57 / B. 106 - Violin Sonata in F major (1880):
00:00 I. Allegro, ma non troppo
12:04 II. Poco sostenuto (A major)
19:19 III. Allegro molto

Fine 1973


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Inizio 1974

Prossimo e ultimo film per gli Oscars del 1973: Sounder (1972).




Diretto da Martin Ritt




Louisiana, 1933: durante la Grande Depressione, i Morgan sono una famiglia di mezzadri neri che lotta quotidianamente contro la fame e lo sfruttamento. Quando il capofamiglia Nathan Lee viene arrestato e condannato ai lavori forzati per aver rubato un prosciutto per sfamare i suoi cari, la moglie Rebecca deve farsi carico del duro lavoro nei campi e della crescita dei figli.

Il figlio maggiore, David Lee, intraprende un faticoso viaggio attraverso lo Stato per andare a trovare il padre in prigione, un percorso che si trasforma in una crescita interiore grazie all'incontro con un'insegnante che gli apre le porte dell'istruzione e della speranza. Al suo fianco resta fedele Sounder, l'instancabile cane da caccia della famiglia.



La pellicola è stata un successo sia a livello di critica che a livello di pubblico, ricevendo 4 nominations agli Oscars:

- Miglior film (Robert B. Radnitz)

- Miglior attore protagonista (Paul Winfield)

- Migliore attrice protagonista (Cicely Tyson)

- Migliore sceneggiatura non originale (Lonne Elder III)


Cicely Tyson ha vinto il National Board of Review come "Migliore attrice", e il film è ricordato per la colonna sonora composta dal leggendario bluesman Taj Mahal, che appare anche nella pellicola nel ruolo di Ike.

Nel 2021 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. Anche a me è piaciuto abbastanza. A proposito: a qualcuno piacciono i bambini neri?


Film in streaming in Youtube (gratuito)

È in inglese, ma con sottotitoli in italiano.




Trailer




**Modificato dall'autore il 22.01.2026 00:05**

Il concerto per violino di Dvořák è una figata pazzesca! Coglione chi lo nega!

Antonín Dvořák - Op. 53 / B. 108 - Violin Concerto in A minor (1879):
00:00 I. Allegro ma non troppo
10:04 II. Adagio ma non troppo
21:42 III. Finale: Allegro giocoso ma non troppo