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> Sulla base di quale diritto decidi chi può o non può entrare in casa tua?

L'ho già spiegato diverse volte, ma evidentemente le persone sono troppe stupide per capire dei ragionamenti banali.

Io sostengo ad esempio che la proprietà privata delle spiagge non debba essere permessa, ma che si debba permettere ad alcuni imprenditori di fornire servizi di vari genere ai bagnanti: ristorazione, noleggio lettini/ombrelloni, noleggio pedalò, sport acquatici, ecc ecc...

Il concetto è che per guadagnare uno non deve poter sbarrare l'accesso alla spiaggia per poi far pagare per la sola entrata, ma che deve vendere servizi utili che i bagnanti possono facoltativamente acquistare.

Fin qui ci sei?


Bene, ora: capirai anche te che il fatto che la spiaggia non sia proprietà privata non implica che gli oggetti che ci stanno sopra non lo siano. Le bibite e gli snack venduti dal ristorante, i lettini, gli ombrelloni, i pedalò, gli effetti personali dei bagnanti, ecc ecc... sono proprietà privata.

Non è che siccome una terra non è proprietà privata allora significa che gli oggetti posti sopra di essa non lo siano!


La casa è un oggetto immobile posto al di sopra di una terra. La differenza tra uno zaino posto sopra una spiaggia e una casa sta solo nel fatto che uno dei due oggetti è molto più grande e pesante dell'altro, ma entrambi sono oggetti personali, e quindi proprietà privata!


Ho mai detto che qualcuno può entrare liberamente in casa tua oppure sedersi sopra il TUO asciugamano in spiaggia senza il tuo permesso? Assolutamente no, quindi non mettermi in bocca cose che non ho mai detto!

L'implicazione logica dell'essere proprietari della propria casa, ma non della terra sottostante, è che lo stato ti può far sloggiare qualora ci si renda conto che sei troppo in mezzo ai coglioni, ma non significa che la gente possa entrare in casa tua.
Farti sloggiare naturalmente ti causa un danno materiale perché la casa è un oggetto immobile, quindi lo stato deve darti i soldi per costruirnee una equivalente da un'altra parte.

Nel caso dei servizi balneari, fortunatamente lo stato non deve dare nessun risarcimento se decide di far sloggiare qualcuno, perché pedalò, ombrelloni, bibite e snack sono oggetti mobili.



Concludo: perché la proprietà privata degli artefatti è giustificata ma quella della terra no? Perché produrre artefatti richiede lavoro, e la funzione della proprietà privata deve essere quella di difendere i diritti di chi lavora.
La natura invece non è una creazione umana: il mare, le spiagge, i boschi, e i siti naturali di vario genere esistono da prima degli umani, per cui non esiste nessun argomento razionale per sostenere che un uomo abbia più diritto di tutti gli altri di godere di una risorsa naturale.


La terra in origine non era nient'altro che natura. Dove adesso sorge un centro commerciale, una volta magari c'era un bosco.
Il bosco era un patrimonio comune dell'umanità: lo stato ha fatto una votazione per decidere se distruggere quel bosco per costruire un centro commerciale?

Se uno individuo potesse privatizzare un pezzo di terra senza chiedere il permesso a nessuno, come sostengono gli anarco-capitalisti, qualsiasi idiota potrebbe distruggere un pezzo di bosco senza chiedere il permesso a nessuno! Se invece si parte dal presupposto che la terra sia un bene comune, allora ecco che la popolazione ha voce in capitolo per prendere decisioni riguardo a cosa si può o non si può fare!

> > Abbiamo già visto diverse volte che da un punto di vista liberale/libertario la proprietà della terra in generale è una cosa insostenibile
>
> È una tua opinione, non il punto di vista liberale.

Il punto è che i liberali si contraddicono.

Partendo dal principio di non aggressione (NAP), la conclusione logica è che privatizzare un pezzo di terra è una violazione del principio. Infatti per privatizzare un pezzo di terra devi usare la violenza sugli altri per impedirgli l'accesso al sito!

Immagina: tu è da 40 anni che vai a fare il bagno in una spiaggia libera e poi arriva un cazzone che la recinta e dice che devi dargli 10 euro se vuoi entrare. Sparare in testa a questo coglione è autodifesa o no?

**Modificato dall'autore il 12.08.2026 13:18**

Quello che condivido con voi oggi è considerato uno dei migliori pezzi di musica classica della storia.

Signori e signore, ecco a voi l'ottava sinfonia di Dvořák, la cui fama è preceduta solo dalla nona.

Premete su play: non ve ne pentirete!


Dvořák - Op. 88 / B. 163 - Symphony No. 8 in G major (1889):
00:00 I. Allegro con brio
10:04 II. Adagio (C minor — C major)
20:07 III. Allegretto grazioso — Molto vivace (G minor — G major)
26:09 IV. Allegro ma non troppo



**Modificato dall'autore il 09.08.2026 19:38**

Prossimo film: The Elephant Man (1980).




Diretto da David Lynch con in mano la sigaretta.




Il film è ispirato a Joseph Merrick , colpito da una grave deformazione.


Nella Londra vittoriana di fine Ottocento, il chirurgo Frederick Treves si imbatte in Joseph "John" Merrick, un giovane uomo affetto da una devastante e rara deformità fisica che lo rende oggetto di scherno ed esibizione nei contorti freak show della città, sotto la tirannica custodia del crudele imbonitore Bytes. Mosso da curiosità scientifica e profonda compassione, Treves riscatta Merrick per condurlo all'ospedale di Londra dove lavora, offrendogli un rifugio e cure adeguate. Se inizialmente il medico ritiene il paziente un povero disabile mentale incapace di comprendere la propria condizione, ben presto si rende conto che dietro quel corpo drammaticamente deturpato si nasconde un'anima sensibile, coltissima, profondamente gentile e dotata di spiccata sensibilità artistica. Quando la notizia della sua esistenza si diffonde, Merrick viene introdotto nella buona società londinese, conquistando l'affetto della celebre attrice Madge Kendal e persino l'interessamento della Regina Vittoria. Tuttavia, la sua vulnerabilità rimane costante: tra la minaccia mai del tutto sopita dell'avidità umane e la progressiva consapevolezza del proprio inesorabile destino biologico, Merrick cercherà solo un modo per affermare la propria dignità di essere umano.




La pellicola è un struggente, poetico e viscerale dramma biografico girato in un suggestivo bianco e nero d'epoca, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 0-

Le nomination includono:

- Miglior film (Jonathan Sanger)

- Miglior regia (David Lynch)

- Miglior attore protagonista (John Hurt)

- Migliore sceneggiatura non originale (Christopher De Vore, Eric Bergren e David Lynch)

- Migliore scenografia (Stuart Craig, Robert Cartwright e Stephanie McMillan)

- Migliori costumi (Patricia Norris)

- Miglior montaggio (Anne V. Coates)

- Miglior colonna sonora originale (John Morris)


Prodotto da Mel Brooks (che scelse di non accreditarsi come produttore esecutivo per evitare che il pubblico scambiasse il film per una delle sue celebri commedie), il film consacrò il talento visionario di David Lynch sul piano internazionale. John Hurt offrì una performance leggendaria ed epocale, recitando sotto strati di protesi prostetiche estremamente complesse ideate da Christopher Tucker; proprio l'assenza di un premio Academy dedicato agli effetti di trucco per questa pellicola suscitò tali polemiche nel settore da spingere l'Academy a istituire ufficialmente l'anno successivo il premio Oscar ai migliori trucchi. Anthony Hopkins regalò una prova di eccezionale misura e sensibilità nel ruolo del Dottor Treves, affiancato da un cast britannico stellare che comprendeva Anne Bancroft, John Gielgud e Wendy Hiller.


Un ottimo voto in IMDB: 8.2 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!





Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-1955-the...

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Prossimo film: La ragazza di Nashville (1980).




Diretto da Mcihael Apted .




Si tratta di un film biografico sulla cantautrice di musica country Loretta Lynn .

Nella misera e isolata comunità mineraria di Butcher Hollow, nel Kentucky, la giovanissima Loretta Webb cresce in una famiglia poverissima ma unita. A soli quindici anni sposa Oliver "Doolittle" Lynn, un veterano di guerra carismatico ma volubile. Nonostante le enormi difficoltà economiche, i continui spostamenti e una maternità precocissima che la vede madre di quattro figli in giovane età, Doolittle intuisce il talento grezzo della moglie e le regala una chitarra, spingendola a cantare e a scrivere le sue canzoni. Con una caparbietà incrollabile, la coppia inizia a girare di persona le stazioni radiofoniche locali per promuovere il primo singolo di Loretta. La sua voce autentica, schietta e capace di raccontare senza filtri le sofferenze, i desideri e i drammi della vita quotidiana delle donne della classe operaia conquista rapidamente il pubblico. Da umile figlia di un minatore, Loretta Lynn intraprende così un'ascesa travolgente che la porterà a diventare la regina indiscussa della musica country e una leggenda della cultura americana, dovendo però pagare un prezzo altissimo in termini di stress, salute e tenuta del proprio matrimonio.




La pellicola è un intenso, sincero e travolgente film biografico musicale, considerato una pietra miliare del genere, e ha ricevuto 7 nomination agli Oscars, vincendone 1:

- Migliore attrice protagonista (Sissy Spacek)


Le restanti nomination includono:

- Miglior film (Bernard Schwartz)

- Migliore sceneggiatura non originale (Tom Rickman)

- Migliore fotografia (Ralf D. Bode)

- Miglior montaggio (Arthur Schmidt)

- Migliore scenografia (John W. Corso e Eric F. Stromberg)

- Miglior sonoro (Richard Portman, Roger Heman Jr. e James R. Alexander)


Sissy Spacek offrì una delle interpretazioni più memorabili della storia del cinema, cantando personalmente tutte le canzoni della colonna sonora senza essere mai doppiata e lavorando a stretto contatto con la vera Loretta Lynn per assimilare alla perfezione ogni sua sfumatura vocale e gestuale. Al suo fianco, Tommy Lee Jones regalò una prova straordinaria e complessa nel ruolo del marito Doolittle, mentre la star della musica country Levon Helm (batterista e cantante dei The Band) debuttò come attore interpretando con toccante naturalezza il padre di Loretta. Beverly D'Angelo completò il cast nei panni dell'iconica cantante Patsy Cline, figura chiave e mentore nella vita della protagonista.


Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. A me non è dispiaciuto ma non l'ho nemmeno trovato un gran film.





Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-16769-la...

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All'età di 17 anni Bizet scrisse la sua prima sinfonia (e ne ha scritte solo due sull'arco della vita).

Guardate che faccia da scopatore!




Cliccate su play se avete voglia della musica classica quella spassosa, con un ritmo beethoveniano.


Georges Bizet - GB 115 / WD 33 - Symphony in C major (1855):
00:00 I. Allegro vivo
10:55 II. Andante. Adagio
20:26 III. Allegro vivace
25:55 IV. Finale. Allegro vivace



**Modificato dall'autore il 07.08.2026 00:17**

Questo non è un film per gatti. Ripeto: questo non è un film per gatti!

Ouija - L'origine del male (2016).




Diretto da Mike Flanagan .




Vedete, è terrorizzato anche lui.




Nella Los Angeles del 1965, la vedova Alice Zander lavora come finta medium organizzando truccate sedute spiritiche in casa sua, aiutata dalle due figlie: la teenager Paulina e la piccola Doris (una bella gnocca!). Per arricchire i propri spettacoli e sbarcare il lunario dopo la perdita del marito, Alice acquista una tavoletta Ouija, ignara di aver introdotto in casa una vera porta verso l'oltretomba. La piccolissima Doris, sentendo la mancanza del padre scomparso, tenta di stabilire un contatto usando il tabellone e finisce per far entrare un'entità maligna che prende gradualmente possesso del suo corpo e della sua mente. Ciò che all'inizio sembra una miracolosa benedizione – con la bambina che manifesta reali capacità extrasensoriali guidando la famiglia verso un'inaspettata fortuna economica – si trasforma presto in un incubo terrificante



Considerato uno dei rari casi di prequel nettamente superiore al film originale (Ouija del 2014), la pellicola deve gran parte del suo successo al talento del regista e montatore Mike Flanagan (futuro re dell'horror televisivo con The Haunting of Hill House). Flanagan cura nei minimi dettagli l'atmosfera vintage anni '60, riproducendo persino nei titoli di testa e nelle transizioni lo stile visivo del cinema dell'epoca. Il cast regala interpretazioni eccellenti: Elizabeth Reaser è la tormentata madre Alice, la giovanissima Lulu Wilson offre una performance da brividi nei panni della piccola Doris posseduta e Annalise Basso interpreta Paulina.

Nel ruolo di Padre Tom (un prete che aiuta la famiglia) troviamo il fedele Henry Thomas (che qui dovrebbe avere 44-45 anni), il quale intraprende qui la sua prima di una lunga serie di fortunate collaborazioni con Flanagan.




Un voto poco più che sufficiente in IMDB: 6.2 su 10. A me è piaciuto abbastanza e non lo sconsiglio.





Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-335796-o...

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**Modificato dall'autore il 06.08.2026 00:06**

Sicuramente vi sarà mancato Tchaikovsky!

Ripartiamo in grande con un pezzo che il pubblico considera una bomba: il suo poema sinfonico dedicato a "Romeo e Giuletta".

1880, età 40 anni.


Aprite il video e non fate complimenti!


Tchaikovsky - TH 42 - Romeo and Juliet: Overture Fantasia (1880)



**Modificato dall'autore il 04.08.2026 19:37**

Scritto da: Mattia
> Chiudo questa collezione con uno dei pezzi più apprezzati di Mozart: la Sinfonia Concertante, da egli composta nel 1779, all'età 23 anni.
>
> Anche se tecnicamente non è esattamente un concerto per violino, in pratica è una cosa molto simile: c'è un violino, c'è una viola e c'è l'orchestra.
>
> La parte forte di questo pezzo è senza dubbio il secondo movimento, un vero capolavoro! Sospetto che per comporre la celebre colonna sonora del padrino, Nino Rota abbia preso ispirazione proprio dal secondo movimento di questo pezzo! Cosa ne pensate?
>
> La colonna sonora del padrino è bella, ma ho perso interesse dopo che ho ascoltato questo pezzo: adesso se voglio musica mafiosa mi ascolto la musica al minuto 13:31 nel video sotto! Mi fa venire la pelle d'oca! Cazzo, ma perché Mozart non è vissuto abbastanza da scrivere musica per i filmoni? Perché quello stronzo di Salieri l'ha ammazzato?
>
>
> Mozart - K. 364/320d - Sinfonia concertante in E♭ major (1779):
> 00:00 I. Allegro maestoso, 4/4
> 13:31 II. Andante in C minor, 3/4
> 25:30 III. Presto, 2/4
>
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Il crescendo al minuto 01:27 è un dei passaggi più belli di Mozart!

Io qui ho postato un sacco di musica romantica, ma esiste anche la letteratura romantica.

Film come Star Wars o come Il Gladiatore rappresentano lo spirito letterario romantico.


La collezione di pezzi per pianoforte che Dvořák scrisse nel 1889, intitolata "Poetic Tone Pictures", è interessante perché fonde insieme gli aspetti musicali del romanticismo con gli aspetti letterari.

Infatti diversi pezzi hanno titoli che richiamano a scenari romantici.

Prendete ad esempio il penultimo pezzo, intitolato "At a Hero's Grave" (sulla tomba di un eroe): questo è romanticismo col cazzo durissimo!


Immaginatevi questo scenario: un kamikatze ucraino riesce a farsi esplodere insieme a Putin. Il paese viene liberato dai sorci russi. Nella scena finale, gli ufficiali dell'esercito ucraino si radunano intorno alla tomba dell'eroe insieme a Ursula von der Leyen e sullo sfondo c'è la musica di Dvořák come colonna sonora.

Ecco cosa è il romanticismo, per chi ancora non l'avesse colto!

Sono molto felice che il titolare del copyright abbia deciso di bloccare la fruizione della musica in Russia (una scelta che molti titolari dei copyright hanno fatto). I cattivi non si meritano Classical Music & Soundtracks!



Dvořák - Op. 85 - Poetic Tone Pictures (1889):
00:00 I. Twilight Way (Noční cestou). Allegro moderato (B minor)
05:25 II. Toying (Žertem). Allegretto legierro (G major)
09:45 III. In the Old Castle (Na starém hradě). Lento (E♭ major)
15:03 IV. Spring Song (Jarni). Poco Allegro (A major)
18:33 V. Peasant Ballad (Selská balada). Allegro giusto (B♭ minor)
21:38 VI. Reverie (Vzpomínání). Andante (B major)
25:26 VII. Furiant. Allegro feroce (A♭ minor)
28:14 VIII. Goblins' Dance (Rej skřítků). Allegretto (A♭ major)
31:29 IX. Serenade. Moderato e molto cantabile (C major)
36:50 X. Bacchanalia. Vivacissimo (C minor)
41:13 XI. Tittle-Tattle (Na táčkách). Andante con moto (F major)
45:40 XII. At a Hero's Grave (U mohyly). Grave, Tempo di marcia (F minor)
51:53 XIII. On the Holy Mountain (Na svaté hoře). Poco Lento (D♭ major)




**Modificato dall'autore il 02.08.2026 18:15**

Siete pronti, porca puttana, per i film degli anni 80? Gli anni 80 hanno il cazzo duro! Brum brum, si parte! Allacciate le cinture, motherfuckers!




Nel 1981 la statuetta "Film col cazzo duro" fu vinta da (rullo di tamburi): Gente comune (1980).




Diretto da Robert Redford .




I Jarrett sono una benestante e apparentemente perfetta famiglia borghese di Lake Forest, nell'Illinois, composta dal padre Calvin, avvocato premuroso e affabile, dalla madre Beth, una donna fredda, impeccabile e ossessionata dalle apparenze, e dal figlio minore Conrad. Questo idillio di facciata è stato però tragicamente spezzato dalla morte accidentale di Buck, il primogenito e pupillo della casa, annegato durante una tempesta in barca. Conrad, sopravvissuto al tragico incidente, è sprofondato in un abisso di sensi di colpa e depressione che lo ha portato a tentare il suicidio; la storia inizia proprio quando il ragazzo fa ritorno a casa dopo quattro mesi di degenza in un ospedale psichiatriaco. Mentre tenta faticosamente di reinserirsi nella vita scolastica e quotidiana, Conrad deve fare i conti con l'incapacità cronica della madre di manifestargli affetto o di elaborare il lutto, preferendo lei seppellire il dolore sotto una maschera di rigoroso decoro. Spinto dal padre, un uomo mite che cerca disperatamente di fare da collante ma si scopre incapace di comunicare davvero, Conrad inizia a frequentare le sedute del dottor Berger, un empatico e anticonvenzionale psichiatra. Sarà l'inizio di un doloroso e liberatorio percorso terapeutico volto a scardinare i non detti, le ipocrisie e le barriere emotive che stanno distruggendo i Jarrett dall'interno.




La pellicola è un intimo, doloroso e raggelante dramma psicologico familiare che analizza con spietata lucidità i meccanismi del senso di colpa e l'incomunicabilità borghese, e ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 4:

- Miglior film (Ronald L. Schwary)

- Miglior regia (Robert Redford)

- Miglior attore non protagonista (Timothy Hutton)

- Migliore sceneggiatura non originale (Alvin Sargent)


Le restanti nomination includono:

- Migliore attrice protagonista (Mary Tyler Moore)

- Miglior attore non protagonista (Judd Hirsch)


Il film segnò il folgorante debutto alla regia del divo Robert Redford, che scelse di esordire dietro la macchina da presa non con un blockbuster, ma con un film da camera tratto dal romanzo di Judith Guest, riuscendo a strappare i premi principali della serata a un mostro sacro come Martin Scorsese con Toro scatenato. Timothy Hutton, all'età di soli vent'anni, divenne e rimane tuttora il più giovane attore ad aver mai vinto l'Oscar come miglior attore non protagonista grazie alla sua straziante interpretazione di Conrad. Mary Tyler Moore, celebre icona della televisione americana per i suoi ruoli solari e brillanti, stupì critica e pubblico calandosi con spaventosa bravura nei panni della glaciale e anaffettiva Beth, mentre Donald Sutherland offrì una delle prove più mature e sottovalutate della sua carriera nel ruolo del fragile patriarca Calvin.


Un buon voto in IMDB: 7.7 su 10. Io concordo col giudizio e lo spingo su per il culo!




Film in streaming in HD: https://altadefinizionegratis.co/drammatico/7369-g...

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**Modificato dall'autore il 02.08.2026 00:26**