Dio Porco
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Perché non bestemmiare tra amici? È una cosa divertente!
☺
Musica
Avete mai sentito la frase famosa "Verso l'infinito e oltre?".
Bhe, se si, sappiate che è stata lanciata dal film animato Disney "Toy Story" e che poi è stata ripresa dai filosofi.
Non ricordavo che il film fosse così pedone.
Andy è un bambino con la camera piena di giocattoli, ma c'è una cosa che gli umani non sanno: i giocattoli prendono vita quando gli umani sono assenti, quindi sono vivi.
Quando arriva il compleanno di Andy, tutti i giocattoli sono terrorizzati dal fatto che potrebbero essere sostituiti da nuovi giocattoli.
In effetti il bimbo riceve un nuovo giocattolo molto cool: Buzz Lightyear.
Tutti i giocattoli lo accolgono a braccia aperte, tranne Woody, il giocattolo preferito di Andy.
Egli infatti si accorge che Buzz Lightyear sta diventando il nuovo giocattolo preferito di Andy, quindi in una pedonissima scenata di gelosia ("Andy è mio!!!") lo spinge dalla finestra, ma così facendo si innemica tutti i giocattoli e quindi poi va in soccorso.
Durante il soccorso però Woody e Buzz si perdono e finiscono nelle mani di un bambino che maltratta i suoi giocattoli.
Missione: scappare dalla casa degli orrori e tornare dalle braccia del loro amatissimo Andy.
Il tempo però è limitato, perché la famiglia di Andy sta per traslocare e se non riescono a tornare immediatamente a casa perderanno per sempre il loro amore.
Penso non serva dire che a me piacerebbe essere il giocattolo di un bambino maiale che mi usa come sex toy, ma detta questa ovvietà, passiamo alla colonna sonora, che è stata nominata nel 1996 per il premio Oscar "Migliore musical o colonna sonora originale di commedia".
Compositore e conduttore d'orchestra: Randy Newman.
Qui sotto vi metto un video con le migliori parti della suite, che è strutturato in questa maniera:
00:00 Opening
01:26 “What? Hello? A Space Port!”
02:54 The Claw
05:13 “Buzz, I Need Your Help”
07:30 The Rescue Pt. 1
11:13 Chasing the Van
12:57 RC to the Rescue
15:27 Together Again and a Very Merry Christmas
17:17 To Infinity and Beyond (climax finale)
Bhe, se si, sappiate che è stata lanciata dal film animato Disney "Toy Story" e che poi è stata ripresa dai filosofi.
Non ricordavo che il film fosse così pedone.
Andy è un bambino con la camera piena di giocattoli, ma c'è una cosa che gli umani non sanno: i giocattoli prendono vita quando gli umani sono assenti, quindi sono vivi.
Quando arriva il compleanno di Andy, tutti i giocattoli sono terrorizzati dal fatto che potrebbero essere sostituiti da nuovi giocattoli.
In effetti il bimbo riceve un nuovo giocattolo molto cool: Buzz Lightyear.
Tutti i giocattoli lo accolgono a braccia aperte, tranne Woody, il giocattolo preferito di Andy.
Egli infatti si accorge che Buzz Lightyear sta diventando il nuovo giocattolo preferito di Andy, quindi in una pedonissima scenata di gelosia ("Andy è mio!!!") lo spinge dalla finestra, ma così facendo si innemica tutti i giocattoli e quindi poi va in soccorso.
Durante il soccorso però Woody e Buzz si perdono e finiscono nelle mani di un bambino che maltratta i suoi giocattoli.
Missione: scappare dalla casa degli orrori e tornare dalle braccia del loro amatissimo Andy.
Il tempo però è limitato, perché la famiglia di Andy sta per traslocare e se non riescono a tornare immediatamente a casa perderanno per sempre il loro amore.
Penso non serva dire che a me piacerebbe essere il giocattolo di un bambino maiale che mi usa come sex toy, ma detta questa ovvietà, passiamo alla colonna sonora, che è stata nominata nel 1996 per il premio Oscar "Migliore musical o colonna sonora originale di commedia".
Compositore e conduttore d'orchestra: Randy Newman.
Qui sotto vi metto un video con le migliori parti della suite, che è strutturato in questa maniera:
00:00 Opening
01:26 “What? Hello? A Space Port!”
02:54 The Claw
05:13 “Buzz, I Need Your Help”
07:30 The Rescue Pt. 1
11:13 Chasing the Van
12:57 RC to the Rescue
15:27 Together Again and a Very Merry Christmas
17:17 To Infinity and Beyond (climax finale)
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Cinema
Scritto da:
> Scritto da: Mattia
> > Scritto da:
> > > > La colonna sonora è brainless (lo dice anche Frusciante):
> > >
> > > È un esempio di com'erano le colonne sonore prima che si rimettessero a farle di musica classica. Me lo hai fatto notare tu perché di film posteriori agli anni 90 ne ho visti pochi.
> >
> > Anche no direi. La musica di scena è nata all'interno della musica classica. Mozart, Beethoven e Tchaikovsky (tanto per fare tre esempi) hanno composto musica di scena per il teatro.
> >
> > Quando è nato il cinema era quindi una cosa piuttosto logica continuare su quella strada, perciò nei film all'inizio del 900 le colonne sonore venivano fatte da compositori di musica classica.
>
> Ma negli anni 70-80-90 non era più così, è dopo che hanno ripreso con le colonne sonore classiche. Per esempio le musiche di Top Gun sono tra le più memorabili, anche se a Frusciante non piacciono, ma non sono musica classica.
>
> Sospetto che a Frusciante non piacciano gli anni 80. Guardati Ufficiale e gentiluomo e Top Gun: in entrambi i film un tizio frequenta una scuola militare di volo, introduttiva nel primo e avanzata nel secondo, ma si vede quanto si sia trattato di epoche diverse con sensibilità diverse. Top Gun mostra quanto siano stati sboroni gli anni 80, anche se noi che ci siamo vissuti dentro non ce ne accorgevamo e vivere negli anni 80 ci appariva come una gran figata, una specie di privilegio.
Non è che siano brutte le colonne sonore di Top Gun. La questione è se siano o meno arte in un senso più elevato del termine.
Io ormai ascolto le colonne sonore (o, più in generale, la musica) attentamente, con orecchio critico.
Le scene più drammatiche sono quelle dove tipicamente i compositori di colonne sonore tirano fuori il meglio di sé.
Prendi "Memories" di Top Gun, che viene utilizzato quando l'amico di Maverick muore nell'incidente.
È musica brutta? No, ma è banale: è un motivo ripetitivo suonato con la chitarra. Non è che funzioni male: riesce nell'intento di creare un'atmosfera triste.
Ora, però, guardiamo la scena finale di Braveheart (indubbiamente la parte più emotivamente carica del film) e confrontiamo la colonna sonora con quella sopra.
William Wallace viene torturato e gli viene detto che deve solo gridare la parola "pietà" per mettere fine alle sevizie.
Lui però, al posto di gridare pietà, grida "libertà!".
Ora, analizziamo la colonna sonora dal punto di vista compositivo/espressivo.
L'armonia è tessuta al di sopra di un arco drammatico.
All'inizio viene esposto il tema (exposition), poi la sua tensione viene gradualmente aumentata (rising action) fino al raggiungimento del climax, che viene fatto combaciare con il punto esatto in cui Wallace grida "Libertà".
Dopo il climax la tensione scende (falling action) e viene inserito un tema melanconico per l'esecuzione di Wallace.
Dopo l'esecuzione di Wallace la musica arriva alla sua tensione minima e va avanti per un po' a bassa tensione, finquando a 5:45 i ribelli seguaci di Wallace, che dovrebbero teoricamente arrendersi e sottomettersi all'Inghilterra, non decidono di non arrendersi e allora parte un altro arco drammatico. Il secondo climax sopraggiunge proprio nel momento in cui il tizio lancia la spada.
In questo secondo climax, per portare la tensione alle stelle e far chiudere il film con i fuochi d'artificio, viene inserito il tema principale della colonna sonora, che viene contrappuntato al tema del pezzo.
Nella musica classica, fin dai tempi dell'opera e del teatro, sono state sviluppate tecniche compositive avanzate per produrre musica che si adatta a una narrativa come un guanto.
Visto che le storie hanno tipicamente archi drammatici, gli archi drammatici musicali possono essere sovrapposti a una storia.
In Top Gun, in buona sostanza, non hanno fatto altro che creare pezzi pop/rock che creano un po' d'ambiente. Non c'è assolutamente l'espressività articolata della musica di scena classica.
Quindi non seguo quelli che dicono che si tratterebbe di una grande colonna sonora: sono state semplicemente create delle hit pop/rock per promuovere il film, sapendo che quel tipo di musica tirava.
Questo è il motivo per cui la musica di SCENA deve restare di competenza dei compositori classici, che sono anche tipicamente ben formati (nel caso di Braveheart, il compositore è James Horner, che era diplomato in composizione al conservatorio).
Oltre all'esigenza di mantenere alta la qualità artistica del cinema, per quanto mi riguarda c'è anche una questione più politica: che le colonne sonore classiche possono promuovere la musica classica, fungendo da entry point per un pubblico popolare.
Se la musica pop si prende anche il cinema, alla musica classica non resta più niente all'interno della cultura popolare, perciò viene messa nell'angolino e dimenticata.
Non penso che Frusciante odi gli anni 80. Penso che sia semplicemente più snob di me: ci tiene a rimarcare, con parole forti, la differenza tra i prodotti artistici in un senso più elevato del termine e la paccottiglia ben confezionata, perciò promuove una visione in bianco e nero.
Il problema è che lui si ferma al "mi fa cagare", mentre io spiego le motivazioni per cui secondo me A è meglio di B e B meglio di C.
**Modificato dall'autore il 27.12.2022 18:03**
> Scritto da: Mattia
> > Scritto da:
> > > > La colonna sonora è brainless (lo dice anche Frusciante):
> > >
> > > È un esempio di com'erano le colonne sonore prima che si rimettessero a farle di musica classica. Me lo hai fatto notare tu perché di film posteriori agli anni 90 ne ho visti pochi.
> >
> > Anche no direi. La musica di scena è nata all'interno della musica classica. Mozart, Beethoven e Tchaikovsky (tanto per fare tre esempi) hanno composto musica di scena per il teatro.
> >
> > Quando è nato il cinema era quindi una cosa piuttosto logica continuare su quella strada, perciò nei film all'inizio del 900 le colonne sonore venivano fatte da compositori di musica classica.
>
> Ma negli anni 70-80-90 non era più così, è dopo che hanno ripreso con le colonne sonore classiche. Per esempio le musiche di Top Gun sono tra le più memorabili, anche se a Frusciante non piacciono, ma non sono musica classica.
>
> Sospetto che a Frusciante non piacciano gli anni 80. Guardati Ufficiale e gentiluomo e Top Gun: in entrambi i film un tizio frequenta una scuola militare di volo, introduttiva nel primo e avanzata nel secondo, ma si vede quanto si sia trattato di epoche diverse con sensibilità diverse. Top Gun mostra quanto siano stati sboroni gli anni 80, anche se noi che ci siamo vissuti dentro non ce ne accorgevamo e vivere negli anni 80 ci appariva come una gran figata, una specie di privilegio.
Non è che siano brutte le colonne sonore di Top Gun. La questione è se siano o meno arte in un senso più elevato del termine.
Io ormai ascolto le colonne sonore (o, più in generale, la musica) attentamente, con orecchio critico.
Le scene più drammatiche sono quelle dove tipicamente i compositori di colonne sonore tirano fuori il meglio di sé.
Prendi "Memories" di Top Gun, che viene utilizzato quando l'amico di Maverick muore nell'incidente.
È musica brutta? No, ma è banale: è un motivo ripetitivo suonato con la chitarra. Non è che funzioni male: riesce nell'intento di creare un'atmosfera triste.
Ora, però, guardiamo la scena finale di Braveheart (indubbiamente la parte più emotivamente carica del film) e confrontiamo la colonna sonora con quella sopra.
William Wallace viene torturato e gli viene detto che deve solo gridare la parola "pietà" per mettere fine alle sevizie.
Lui però, al posto di gridare pietà, grida "libertà!".
Ora, analizziamo la colonna sonora dal punto di vista compositivo/espressivo.
L'armonia è tessuta al di sopra di un arco drammatico.
All'inizio viene esposto il tema (exposition), poi la sua tensione viene gradualmente aumentata (rising action) fino al raggiungimento del climax, che viene fatto combaciare con il punto esatto in cui Wallace grida "Libertà".
Dopo il climax la tensione scende (falling action) e viene inserito un tema melanconico per l'esecuzione di Wallace.
Dopo l'esecuzione di Wallace la musica arriva alla sua tensione minima e va avanti per un po' a bassa tensione, finquando a 5:45 i ribelli seguaci di Wallace, che dovrebbero teoricamente arrendersi e sottomettersi all'Inghilterra, non decidono di non arrendersi e allora parte un altro arco drammatico. Il secondo climax sopraggiunge proprio nel momento in cui il tizio lancia la spada.
In questo secondo climax, per portare la tensione alle stelle e far chiudere il film con i fuochi d'artificio, viene inserito il tema principale della colonna sonora, che viene contrappuntato al tema del pezzo.
Nella musica classica, fin dai tempi dell'opera e del teatro, sono state sviluppate tecniche compositive avanzate per produrre musica che si adatta a una narrativa come un guanto.
Visto che le storie hanno tipicamente archi drammatici, gli archi drammatici musicali possono essere sovrapposti a una storia.
In Top Gun, in buona sostanza, non hanno fatto altro che creare pezzi pop/rock che creano un po' d'ambiente. Non c'è assolutamente l'espressività articolata della musica di scena classica.
Quindi non seguo quelli che dicono che si tratterebbe di una grande colonna sonora: sono state semplicemente create delle hit pop/rock per promuovere il film, sapendo che quel tipo di musica tirava.
Questo è il motivo per cui la musica di SCENA deve restare di competenza dei compositori classici, che sono anche tipicamente ben formati (nel caso di Braveheart, il compositore è James Horner, che era diplomato in composizione al conservatorio).
Oltre all'esigenza di mantenere alta la qualità artistica del cinema, per quanto mi riguarda c'è anche una questione più politica: che le colonne sonore classiche possono promuovere la musica classica, fungendo da entry point per un pubblico popolare.
Se la musica pop si prende anche il cinema, alla musica classica non resta più niente all'interno della cultura popolare, perciò viene messa nell'angolino e dimenticata.
Non penso che Frusciante odi gli anni 80. Penso che sia semplicemente più snob di me: ci tiene a rimarcare, con parole forti, la differenza tra i prodotti artistici in un senso più elevato del termine e la paccottiglia ben confezionata, perciò promuove una visione in bianco e nero.
Il problema è che lui si ferma al "mi fa cagare", mentre io spiego le motivazioni per cui secondo me A è meglio di B e B meglio di C.
**Modificato dall'autore il 27.12.2022 18:03**
Cinema
Scritto da
Non Autenticato
il 2022-12-27 10:53:39.0 alle 2022-12-27 10:53:39.0
una sega a due mani della propaganda bellica USA
Cinema
Scritto da
Non Autenticato
il 2022-12-27 02:30:11.0 alle 2022-12-27 02:30:11.0
France in free fall
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https://sheikyermami.com/2019/01/france-in-free-fall/
Ennesima vittoria liberale in Francia. Clicca qui per saperne di più!
☺
Cinema
Scritto da:
> > La colonna sonora è brainless (lo dice anche Frusciante):
>
> È un esempio di com'erano le colonne sonore prima che si rimettessero a farle di musica classica. Me lo hai fatto notare tu perché di film posteriori agli anni 90 ne ho visti pochi.
Anche no direi. La musica di scena è nata all'interno della musica classica. Mozart, Beethoven e Tchaikovsky (tanto per fare tre esempi) hanno composto musica di scena per il teatro.
Quando è nato il cinema era quindi una cosa piuttosto logica continuare su quella strada, perciò nei film all'inizio del 900 le colonne sonore venivano fatte da compositori di musica classica.
Ho tirato fuori una lista dei film degli anni 40 in IMDB:
https://www.imdb.com/list/ls000532654/ 
Prendiamo il primo della lista (scelta completamente casuale): Casablanca (1942).
La colonna sonora è di Max Steiner.
Secondo film della lista: The Maltese Falcon. Colonna sonora di Adolph Deutsch.
Non è che prima le colonne sonore fossero sconnesse dalla musica classica e poi è arrivata la nuova moda. È il contrario.
La colonne sonore dei film sono nate come continuazione della musica di scena teatrale, poi con il crescere della rilevanza del pop e del rock and roll dopo gli anni 50 hanno cominciato a fare ANCHE colonne sonore basate sui generi moderni, ma la musica di scena classica è sempre andata avanti.
Perciò in Star Wars (anni 70-80) le colonne sonore sono in continuità con la tradizione, mentre altri film cercano di essere falsamente progressisti.
La cosa positiva comunque è che la giuria dei premi Oscar è piuttosto conservatrice e quindi tende a nominare e premiare le colonne sonore che mantengono la buona, vecchia tradizione della musica di scena.
Perciò quasi tutte le colonne sonore che saltano fuori nella mia competizione sono sinfoniche.
In Talkclassical io e un utente abbiamo concordato sul fatto che John Williams OGGI deve essere il punto di riferimento per tutti i produttori di film, in quanto tra quelli vivi oggi è forse quello che connette maggiormente il mondo della musica classica con quello del cinema.
Infatti se la musica popolare si prende pure le colonne sonore, alla musica classica non resta più nulla: verrebbe messa nell'angolino e dimenticata dai più.
**Modificato dall'autore il 27.12.2022 02:30**
> > La colonna sonora è brainless (lo dice anche Frusciante):
>
> È un esempio di com'erano le colonne sonore prima che si rimettessero a farle di musica classica. Me lo hai fatto notare tu perché di film posteriori agli anni 90 ne ho visti pochi.
Anche no direi. La musica di scena è nata all'interno della musica classica. Mozart, Beethoven e Tchaikovsky (tanto per fare tre esempi) hanno composto musica di scena per il teatro.
Quando è nato il cinema era quindi una cosa piuttosto logica continuare su quella strada, perciò nei film all'inizio del 900 le colonne sonore venivano fatte da compositori di musica classica.
Ho tirato fuori una lista dei film degli anni 40 in IMDB:
Prendiamo il primo della lista (scelta completamente casuale): Casablanca (1942).
La colonna sonora è di Max Steiner.
Secondo film della lista: The Maltese Falcon. Colonna sonora di Adolph Deutsch.
Non è che prima le colonne sonore fossero sconnesse dalla musica classica e poi è arrivata la nuova moda. È il contrario.
La colonne sonore dei film sono nate come continuazione della musica di scena teatrale, poi con il crescere della rilevanza del pop e del rock and roll dopo gli anni 50 hanno cominciato a fare ANCHE colonne sonore basate sui generi moderni, ma la musica di scena classica è sempre andata avanti.
Perciò in Star Wars (anni 70-80) le colonne sonore sono in continuità con la tradizione, mentre altri film cercano di essere falsamente progressisti.
La cosa positiva comunque è che la giuria dei premi Oscar è piuttosto conservatrice e quindi tende a nominare e premiare le colonne sonore che mantengono la buona, vecchia tradizione della musica di scena.
Perciò quasi tutte le colonne sonore che saltano fuori nella mia competizione sono sinfoniche.
In Talkclassical io e un utente abbiamo concordato sul fatto che John Williams OGGI deve essere il punto di riferimento per tutti i produttori di film, in quanto tra quelli vivi oggi è forse quello che connette maggiormente il mondo della musica classica con quello del cinema.
Infatti se la musica popolare si prende pure le colonne sonore, alla musica classica non resta più nulla: verrebbe messa nell'angolino e dimenticata dai più.
**Modificato dall'autore il 27.12.2022 02:30**
Cinema
Scritto da
Non Autenticato
il 2022-12-27 01:18:42.0 alle 2022-12-27 01:18:42.0
☺
Cinema
Maverick è un promettente pilota di aerei da combattimento, perciò viene inserito all'interno di una squadra d'elite chiamata "Top Gun".
Fortunatamente il film non ha un voto altissimo in IMDB (6.9/10), ma comunque abbastanza buono. Per passare due orette spensierate va benissimo. Basta prenderlo per quello che è.
Frusciante invece lo demolisce.
La colonna sonora è brainless (lo dice anche Frusciante): nulla a che fare con John Williams, Alan Menken e compagnia bella.
Trailer
Film in streaming in HD: https://www.netflix.com/title/1056189
Fatevi un account Netflix, barboni!
**Modificato dall'autore il 27.12.2022 00:00**
Fortunatamente il film non ha un voto altissimo in IMDB (6.9/10), ma comunque abbastanza buono. Per passare due orette spensierate va benissimo. Basta prenderlo per quello che è.
Frusciante invece lo demolisce.
La colonna sonora è brainless (lo dice anche Frusciante): nulla a che fare con John Williams, Alan Menken e compagnia bella.
Trailer
Film in streaming in HD: https://www.netflix.com/title/1056189
Fatevi un account Netflix, barboni!
**Modificato dall'autore il 27.12.2022 00:00**
Scritto da
Non Autenticato
il 2022-12-26 05:21:14.0 alle 2022-12-26 05:21:14.0
> https://www.open.online/2022/12/25/israele-softwar...
>
>
Se c'è l'app che in tempo reale ti trasforma in un manga, in un cartone 3D o in un man in black, questo è lo sviluppo successivo.
>
>
Se c'è l'app che in tempo reale ti trasforma in un manga, in un cartone 3D o in un man in black, questo è lo sviluppo successivo.
Arricchimento culturale in Svezia in corso
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https://www.breitbart.com/europe/2019/01/04/patient-placed-in-quarantine-after-suspected-ebola-case-in-sweden/
The Emergency Room of a Swedish hospital was closed down Friday morning after a patient recently returned from Africa arrived vomiting blood, a possible symptom of the deadly and contagious Ebola virus.
Scritto da
Non Autenticato
il 2022-12-25 08:16:42.0 alle 2022-12-25 08:16:42.0
Scritto da:
> Scritto da:
> > Scritto da:
> > > Scritto da:
> > > > > Ha deciso che porterà doni a tutti i bimbi con Isee familiare sotto i 25000 euro.
> > > > >
> > > > > Agli altri niente, si presume ci pensino i loro genitori.Se ciò non avvenisse potranno portare i loro genitori in tribunale il giorno seguente (Natale).
> > > >
> > > > Strutturando meglio i post (ad esemepio con un belink al fatto di cui parli) potresti fare un blog iseesucks.blogspot.com.
> > >
> > > Era una cosa inventata per parossismo.
> >
> > Vedi? Io avevo capito che il governo dava un Bonus Regali Natale a tutti i bimbi poveri.
> >
> > Però l'isee blog non sarebbe una cattiva idea.
>
> giá
Dat da fer
> Scritto da:
> > Scritto da:
> > > Scritto da:
> > > > > Ha deciso che porterà doni a tutti i bimbi con Isee familiare sotto i 25000 euro.
> > > > >
> > > > > Agli altri niente, si presume ci pensino i loro genitori.Se ciò non avvenisse potranno portare i loro genitori in tribunale il giorno seguente (Natale).
> > > >
> > > > Strutturando meglio i post (ad esemepio con un belink al fatto di cui parli) potresti fare un blog iseesucks.blogspot.com.
> > >
> > > Era una cosa inventata per parossismo.
> >
> > Vedi? Io avevo capito che il governo dava un Bonus Regali Natale a tutti i bimbi poveri.
> >
> > Però l'isee blog non sarebbe una cattiva idea.
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Dat da fer
Immacolata concezione
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http://archive.vn/qN1x1
Meglio della Madonna! Se vuoi scoprire come ha fatto clicca qui!!
Scritto da
Non Autenticato
il 2022-12-25 01:15:14.0 alle 2022-12-25 01:15:14.0
☺
Musica
Per quanto riguarda il Mozart adulto (20+ anni), si possono tracciare due periodi distinti della sua carriera:
- Il periodo di Salisburgo (1776-1781), in continuità con il passato
- Il periodo di Vienna (1781-1791)
Nel periodo di Salisburgo, Mozart godeva di una posizione lavorativa sicura, mentre a Vienna è diventato sostanzialmente un freelancer.
Un commento in youtube dice che i musicologi hanno abbandonato la vecchia idea secondo cui il genio musicale di Mozart è venuto fuori nel periodo viennese e attualmente riconoscono che non c'è stato un periodo della sua vita in cui non è stato musicalmente geniale, ma le classificazioni restano utili per fare raggruppamenti.
Lo scopo di questo thread è raggruppare le migliori opere di Mozart nel periodo di Salisburgo, quindi in età compresa tra i 20 e i 25 anni.
Iniziamo immediatamente con il concerto per tre pianoforti ("Lodron"), composto da Mozart all'età di 20 anni.
C'è un arrangiamento molto diffuso di questo pezzo che prevede solo due pianoforti, ma io mi sono assicurato di prendere una registrazione della versione originale.
Sta sera se fate il cenone potete sparare su il pezzo e spiegare agli invitati che l'ha composto Mozart a 20 anni per la contessa Antonia Lodron.
Per impressionarli con il vostro CULturone musicale potete imparare a memoria questa spiegazione di wikipedia e ripeterla acriticamente come dei pappagalli.
------------------------
"Il concerto per tre pianoforti e orchestra (Lodron-Konzert) fu composto da Mozart per la contessa Antonia Lodron, sorella del conte Georg Anton Felix von Arco, primo camerlengo di Salisburgo, e le sue figlie Aloisia e Giuseppina. Questo concerto a tre cembali è stato concepito per tre musicisti con differenti capacità musicali: se infatti al primo ed al secondo solista appartiene una scrittura più complessa, lo stesso non si può dire per il terzo che ha una parte di minore difficoltà. Risale invece ad una fase successiva l'accomodamento a due, che Mozart preparò forse per ragioni di praticità, in cui la parte del terzo solista viene assorbita dalle altre due.
La presenza di tre strumenti solisti ha influito molto sulla struttura del concerto: l'orchestra è impiegata in maniera minima, come sostegno sonoro ad una già potente capacità sonora, che nasce dalla sovrapposizione di più strumenti a tastiera. Non si conosce, tuttavia, l'originario intento di Mozart nella disposizione degli strumenti solisti, cosa che avrebbe permesso di approfondire le sonorità offerte da questo tipo di soluzione."
------------------------
Lo sparo dritto nel culo a Gesù Bambino!
KOCSIS Zoltán - RÁNKI Dezső - SCHIFF András (piano)
Hungarian State Orchestra
Direttore d'orchestra: FERENCSIK János.
Mozart - KV 242 - Concerto for Three Pianos in F Major (1776):
00:00 Allegro
07:45 Adagio
16:29 Tempo di Menuetto
**Modificato dall'autore il 24.12.2022 17:03**
- Il periodo di Salisburgo (1776-1781), in continuità con il passato
- Il periodo di Vienna (1781-1791)
Nel periodo di Salisburgo, Mozart godeva di una posizione lavorativa sicura, mentre a Vienna è diventato sostanzialmente un freelancer.
Un commento in youtube dice che i musicologi hanno abbandonato la vecchia idea secondo cui il genio musicale di Mozart è venuto fuori nel periodo viennese e attualmente riconoscono che non c'è stato un periodo della sua vita in cui non è stato musicalmente geniale, ma le classificazioni restano utili per fare raggruppamenti.
Lo scopo di questo thread è raggruppare le migliori opere di Mozart nel periodo di Salisburgo, quindi in età compresa tra i 20 e i 25 anni.
Iniziamo immediatamente con il concerto per tre pianoforti ("Lodron"), composto da Mozart all'età di 20 anni.
C'è un arrangiamento molto diffuso di questo pezzo che prevede solo due pianoforti, ma io mi sono assicurato di prendere una registrazione della versione originale.
Sta sera se fate il cenone potete sparare su il pezzo e spiegare agli invitati che l'ha composto Mozart a 20 anni per la contessa Antonia Lodron
.Per impressionarli con il vostro CULturone musicale potete imparare a memoria questa spiegazione di wikipedia e ripeterla acriticamente come dei pappagalli.
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"Il concerto per tre pianoforti e orchestra (Lodron-Konzert) fu composto da Mozart per la contessa Antonia Lodron, sorella del conte Georg Anton Felix von Arco, primo camerlengo di Salisburgo, e le sue figlie Aloisia e Giuseppina. Questo concerto a tre cembali è stato concepito per tre musicisti con differenti capacità musicali: se infatti al primo ed al secondo solista appartiene una scrittura più complessa, lo stesso non si può dire per il terzo che ha una parte di minore difficoltà. Risale invece ad una fase successiva l'accomodamento a due, che Mozart preparò forse per ragioni di praticità, in cui la parte del terzo solista viene assorbita dalle altre due.
La presenza di tre strumenti solisti ha influito molto sulla struttura del concerto: l'orchestra è impiegata in maniera minima, come sostegno sonoro ad una già potente capacità sonora, che nasce dalla sovrapposizione di più strumenti a tastiera. Non si conosce, tuttavia, l'originario intento di Mozart nella disposizione degli strumenti solisti, cosa che avrebbe permesso di approfondire le sonorità offerte da questo tipo di soluzione."
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Lo sparo dritto nel culo a Gesù Bambino!
KOCSIS Zoltán - RÁNKI Dezső - SCHIFF András (piano)
Hungarian State Orchestra
Direttore d'orchestra: FERENCSIK János.
Mozart - KV 242 - Concerto for Three Pianos in F Major (1776):
00:00 Allegro
07:45 Adagio
16:29 Tempo di Menuetto
**Modificato dall'autore il 24.12.2022 17:03**
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