Forum libero

Scritto da: Mattia
> Oggi niente cazzate... ma proprio niente cazzate!
>
> Quello che vi posto oggi è un fottuto capolavoro, e se non lo ascoltate significa che siete degli stronzi!
>
> Il secondo Trio con Pianoforte di Mendelssohn è un grande pezzo di musica da camera, epico e virtuoso.
>
> Io vi metto gratuitamente a disposizione questa registrazione, ma a una condizione: che vi facciate una sega durante l'ascolto. Questo pezzo lo dovete valorizzare!
>
> Mendelssohn - Op. 66 - Piano Trio No. 2 in C minor (1845):
> 00:00 - I. Allegro energico e con fuoco
> 09:33 - II. Andante espressivo
> 16:01 - III. Scherzo: Molto allegro quasi presto
> 19:27 - IV. Finale: Allegro appassionato
>
>

Vai alla pagina
Visualizza embed

Passaggi come quello tra 6.38 e 7.08 e quello tra 23.53 e 24.40 sono ciò che rendono la musica romantica così amabile.

Qui sotto tre marce per pianoforte a quattro mani composte da Beethoven nel 1803, all'età di 32 anni.

Beethoven - Op. 45 - 3 Marches (1803):
00:00 I. Allegro ma non troppo (C major)
04:36 II. Vivace (E♭ major)
10:06 III. Vivace (D major)

Vi sparo nelle gengive il Quartetto per Archi No. 20 di Mozart, da egli composto nel 1786, all'età di 30 anni.

Mozart - K. 499 - String Quartet No. 20 in D major, "Hoffmeister" (1786):
00:00 I. Allegretto
10:06 II. Menuetto: Allegretto
13:09 III. Adagio (in G major)
22:19 IV. Allegro

Partiamo con gli Oscars del 2006, anno nel quale l'Oscar "Best Original Score" venne vinto da Gustavo Santaolalla per la musica da egli scritta per il film "I segreti di Brokeback Mountain".



Io non mi sbilancio. No, non mi voglio sbilanciare. Invece si, cazzo, mi sbilancio: ma come cazzo hanno fatto a dare il premio Oscar a una cagata del genere?

Se dopo quella trafila di meritatissimi premi Oscar che hanno dato ad Alan Menken negli anni 90, per colonne sonore incredibili, mi vieni a premiare una banalità simile, come posso prenderti sul serio?


Vabbé, pazienza.

Facciamo quello che dobbiamo fare e dimentichiamocela velocemente.

Il video qui sotto, che contiene una selezione delle parti migliori della suite (ma giuro, niente immagini di inchiappettamenti e slinguazzamenti) è struttuato come segue:
00:00 Brokeback Mountain III [main theme]
02:14 The Maker Makes [song of Rufus Wainwright]
06:05 The Wings
07:59 Brokeback Mountain II [final reprise of main theme]

Un'altra sinfonia composta da Mozart all'età di 15 anni.

Mozart - K. 96 - Symphony No. 46 in C major (1771):
00:00 I. Allegro
01:56 II. Andante
06:14 III. Menuetto
10:06 IV. Allegro molto

Il Canone di Pachelbel (composto intorno al 1700) è uno dei pezzi di musica classica più famosi e più apprezzati, ma quello che non tutti potrebbero essere è che in origine non era un pezzo molto popolare.

È stato reso popolare nel 1968 da Jean-François Paillard , un direttore d'orchestra francese, che pubblicò una versione modernizzata del pezzo, caratterizzata da un tempo più lento e da orchestrazioni potenti e drammatiche.



Il pezzo è tra l'altro molto conosciuto per essere una delle cose più pop della musica classica, in quanto il suo ciclo di otto accordi è concettualmente simile al ciclo di quattro accordi della musica pop moderna (nella musica classica normalmente l'armonia ha uno sviluppo lineare, quindi la struttura ciclica e ripetitiva del canone lo rende simile alla musica pop).

La versione del canone che i più conoscono e apprezzano è quella moderna, che trovate nel video qui sotto.


Jean-François Paillard + Pachelbel - Modern arrangement of Canon in D major (1968)




Qui sotto invece trovate la versione originale, in puro stile barocco.

Da notare che nella versione originale non c'è solo il canone, ma è il tipico formato barocco a due movimenti, dove c'è una giga preceduta da un canone.

Nella versione moderna hanno estratto il primo movimento e hanno tagliato il secondo.

Io preferisco la versione moderna... e voi?


Pachelbel - P. 37 - Canon and Gigue in D major (1680-1706)
00:00 I. Canone
03:45 II. Giga




**Modificato dall'autore il 11.08.2024 18:40**

@AddersInHell your posts are really laughable. Your level of sillisness is even greater than the one of @Chat Noir and @Torkelburger and you have to put a lot of effort to surpass that level of sillisness.

First of all, I have to say that I don't take seriously the people who deny the artistic achievements of the major composers of film music, but if they even add that they respect the work of the contemporary producers of pop music their point of view becomes really ridiculous.
How can someone be taken seriously with similar declarations?


Let's say the simple truth.

The music of Howard Shore is much more interesting than the poop played by mainstream radios today. If, after listening to the radio for 20 minutes, I listen to the score of LOTR, my instictive thought is that while modern pop music is literally destroying music, music like the one of Howard Shore gives you a little hope for the future of modern music.

The kind of film music we're talking about is more sophisticated than the average pop music. Not to mention the aesthetic. Even if it was not classical music, it would be still high/serious/academic music. To compose high quality film scores is even harder than composing concert music, in some areas.

After this simple observation, we can discuss about the comparision between the compositional level of Howard Shore, John Williams, James Horner, Jerry Goldsmith, Nino Rota and other classically trained film composers and the one of Beethoven et al... but do we really have to do a similar discussion?

I mean, if you tell me that Howard Shore is not a modern Beethoven, I'll tell you that even Philip Glass is not. There isn't any living classical composer who is regarded as a musical genius like Mozart, so why should we compare the composers of Hollywood to the masters?


One of the worst points of your silly arguments is probably that everyone can easily replace Hans Zimmer, James Horner, John Williams and others.

Do you realize that these composers belong to an elite? There are probably thousands of composers of soundtracks, and most of them are never mentioned.
This means that the composers mentioned above are a little group among a very high number of composers, and how did they achieve that position? I guess that the answer is not difficult: they got many nominations at the Oscars, they won major prizes for film music more than once, and so on.

This mean that their talent has been recognized by their colleagues.


Is Hans Zimmer the new Beethoven? Maybe not, but I listened to the film score of a composer of this forum who attacks him in an unfair way like you, and I realized than even if Hans Zimmer is not Beethoven, he's still Hans Zimmer.

It's not a bad score in itself, but if you compare it with the music of the Gladiator you understand why Hans Zimmer arrived at the place where he is.




You wrote that the major film composers only rip off from music of other composers and they are not able to write original music. This is an other silly observation.

Take for example the polemics about Star Wars.

It's true that Williams copied other works of classical music in "Tatooine Theme".




However, no one has ever demonstrated that he copied for "Battle of the Heroes", and this is one of the most praised themes of John Williams.




It's not difficult to understand that your point of view is highly biased. You probably realize that you are a failed composer and you are frustrated for the success of other composers who are much more skilled than you.

I bet that even Mozart had a lot of enemies. More enemies, more glory!

**Modificato dall'autore il 10.08.2024 18:32**

Chiudiamo con la quinta e ultima colonna sonora: quella del film "The Village", composta da James Newton Howard .



Domani iniziano le votazioni: vi voglio tutti incollati al televisore questo week end!

Il video, che contiene una selezione delle parti migliori della suite, è così strutturato:
00:00 End Titles [main theme]
06:04 Those We Don't Speak Of
10:06 The Bad Color
14:06 Noah Visits [final reprise of main theme with climax]





**Modificato dall'autore il 08.08.2024 18:54**

Qui sotto il Trio con Piano No. 2, composto da Mozart nel 1786, all'età di 30 anni.

Mozart - K. 496 - Piano Trio No. 2 in G major (1786):
00:00 I. Allegro
08:35 II. Andante
16:28 III. Allegretto

Qui sotto la colonna sonora del film "La passione di Cristo", composta da John Debney .



Molto bella, ricorda lo stile di Hans Zimmer.

Il video qui sotto, che contiene una selezione delle parti migliori della suite, è strutturato come segue:
00:00 Crucifixion [main theme]
07:42 Resurrection
12:48 Mary Goes To Jesus
15:36 Peter Denies Jesus [final reprise of the main theme]

NOTA PERSONALE: Mattia e Kevin, ricordatevi che il video è bloccato negli Stati Uniti!!!



**Modificato dall'autore il 04.08.2024 18:31**