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Il film "Harry Potter e il prigioniero di Azkaban" fu nominato. John Williams il compositore.

Il video, che contiene una selezione delle parti migliori della suite, è strutturato come segue:
00:00 A Window To The Past [main theme]
03:56 Michief Managed [includes Hedwig's Theme]
16:10 Quidditch, Third Year
20:00 Secrets of the Castle [variation of Hedwig's Theme]
22:37 Finale [final reprise of main theme with climax]

Sentite come canta il flauto all'inizio del video! Vi piace?



**Modificato dall'autore il 21.07.2024 18:30**

Qui sotto la Sinfonia No. 14, composta da Mozart nel 1771, all'età di 15 anni.

Il musicologo Jens Peter Larsen definì la sinfonia "una delle sinfonie più ispirate [di Mozart] del periodo... un bell'esempio della fusione della tradizione sinfonica viennese con la cantabilità spiccatamente italiana".

Concordo con il suo giudizio: per me è uno dei suoi pezzi migliori!

Per adesso è quarta in classifica nella competizione di Reddit riguardante le sinfonie di Mozart, ma dobbiamo ancora votare un bel po' di pezzi.

Mozart - K. 114 - Symphony No. 14 in A major (1771):
00:00 I. Allegro moderato, 2/2
05:24 II. Andante in D major, 3/4
09:35 III. Menuetto — Trio (Trio in A minor), 3/4
12:55 IV. Molto allegro, 2/4



**Modificato dall'autore il 20.07.2024 18:34**

Ho posto questa domanda in "classicalmusic".

Alcuni parlano di Mendelssohn come se fosse un compositore di second'ordine, ma io penso che fosse davvero un genio.

Penso che la sua musica sia eccellente sotto tutti i punti di vista: belle melodie, musica altamente drammatica, virtuosismo, buona forma.

Era eccellente in tutte le forme di musica classica: orchestrale, da camera, vocale. Il suo sesto quartetto d'archi è un capolavoro e un'opera molto originale, le sue sinfonie 3+4+5 sono alcune delle migliori opere di musica sinfonica che io conosca.

https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/1...


Qui sotto le risposte. Dite anche voi la vostra!

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Di prim'ordine per me. Genio incredibile. Pianista, direttore d'orchestra, compositore, pittore, poeta e altro ancora. Sono sicuro che se fosse vissuto più a lungo avrebbe scritto cose ancora più grandi.

Già solo per aver fatto così tanto per ravvivare l'interesse per la musica di Bach, gli dobbiamo una gratitudine indescrivibile.


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alla gente fregava poco di J.S. Bach nel 19° secolo, Mendelssohn era abbastanza geniale da cambiare le cose. Influenzò indirettamente gente come Schumann che poi influenzò il giovane Brahms, presto tutti studiarono febbrilmente il contrappunto di Bach

Anche le sue composizioni sono di prim'ordine, anche se davvero non riesco più a sentire quella marcia nuziale ahah. amo il fatto che abbia scritto musica per un'opera di Shakespeare, Brahms non lo farebbe mai

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Sfortunatamente, la reputazione di Mendelssohn ne ha risentito perché apparteneva a una famiglia ebrea che si era convertita al cristianesimo. Alcuni degli influenti storici della musica tedeschi della metà del XX secolo lo denigravano a causa del loro antisemitismo, mentre c'era una riluttanza tra la comunità ebraica perché la famiglia si era convertita.

La famiglia era immensamente talentuosa; Il nonno era uno dei grandi filosofi tedeschi, la madre era una linguista ancora migliore di Felix ed era una traduttrice rispettata.

Quando ero studente, un membro della facoltà di tedesco in cui ero studente universitario mi chiese perché avrei suonato la musica di Mendelssohn. Ora le sue opere organistiche sono considerate scuderie del repertorio, ma un'edizione delle sue opere complete non è stata pubblicata fino a circa 20 anni fa.

La sua musica corale è di prim'ordine e un piacere assoluto da cantare e da dirigere e spesso molto commovente emotivamente; Sapeva davvero come costruire una linea vocale cantabile.


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Rispetto ad alcuni dei suoi contemporanei diretti, come Schumann, Chopin, Wagner, Liszt, Berlioz... È più conservatore e potrebbe mancare di qualche ambizione in generale. Specialmente nei suoi ultimi anni, credo. Ma in termini assoluti, è un compositore di prim'ordine. Voglio dire, ha scritto il suo Ottetto quando aveva 16 anni e Le Ebridi (il mio pezzo preferito) quando ne aveva 20. Nessuno dei compositori di cui sopra ha avuto un picco di creatività così precoce.

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Mendelssohn è un tipico esempio di un compositore che viene sottovalutato solo perché non è stato abbastanza innovativo. Un altro esempio è Rachmaninoff. Entrambi hanno mantenuto la tradizione, sì, ma in un modo molto raffinato e unico. Le melodie e le armonie di Mendelssohn sono molto "normali" in una sorta di libro di testo, ma allo stesso tempo superano di gran lunga il libro di testo. E' la valorizzazione dell'ordinario

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Colpa di Wagner e del suo rabbioso anti-ebraismo. Descrisse Mendelssohn in questi termini mentre derideva gli ebrei. Cercate il suo intellettualismo di quint'ordine nel suo On Jewishness in Music. Wagner era una persona disgustosa. E Mendelssohn non era ebreo: la sua famiglia lasciò l'ebraismo prima che lui nascesse, non fu circonciso e fu battezzato. Ma i razzisti come Wagner lo vedevano come un ebreo che stava inquinando la purezza del popolo tedesco. Così, quando le persone sentono parlare di Mendelssohn, elaborano il suo lavoro attraverso una lente schiettamente razzista.

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Quando avevo 18 anni e vivevo all'estero per un anno, ho avuto modo di sedermi dietro la Filarmonica di Berlino per un'esecuzione della Sinfonia "Scozzese" di Mendelssohn (che all'epoca non conoscevo) diretta da Nikolas Harnoncourt, e mi ha fatto impazzire. Direi che è impossibile sottovalutare Mendelssohn quando si è vissuta la sua musica dal vivo

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Concerto per violino. Non c'è altro da aggiungere

Il Mendelssohn è proprio lì nella top ten delle opere per Il miglior strumento mai composto.

**Modificato dall'autore il 18.07.2024 18:33**

Qui sotto il secondo quartetto con piano di Mozart, da egli composto nel 1786, all'età di 30 anni.

Mozart - K. 493 - Piano Quartet No. 2 in E-flat major (1786):
00:00 I. Allegro, 4/4
14:10 II. Larghetto in A-flat major, 3/8
23:27 III. Allegretto, 2/2

Nei suoi ultimi 3 anni di vita Mendelssohn ha scritto questo bel pezzo, intitolato "Ascolta le mie preghiere".

Chissà se Dio avrà ascoltato le sue preghiere e se gli avrà dato un posto in paradiso?

Non saprei, ma di sicuro ci sono parti di questo pezzo che aprono una strada verso il paradiso.

La musica classica sacra è ormai uno dei mie generi preferiti, nonostante io sia allergico alle religioni.

Mendelssohn - WoO 15 / MWV B49 - Hear My Prayer (1844-1847)



**Modificato dall'autore il 14.07.2024 18:48**

Giovani, se ci siete battete un colpo! Musica all'ultimo grido in arrivo!

Nel 2016 avviene la première della terza sinfonia di Jonathan Leshnoff presso la Kansas City Symphony.



Si tratta di un pezzo di musica programmatica dedicato alla prima guerra mondiale.

Nell'ultimo movimento (che è l'unico a essere vocale) il baritono canta parti delle lettere che i soldati in guerra hanno inviato ai loro famigliari.
Jonathan Leshnoff ha avuto accesso agli archivi storici.


I primi due minuti e mezzo del video qui sotto spiegano un po' la storia di questa sinfonia.
La musica in sottofondo nell'introduzione è solo la colonna sonora del video: non ha nulla a che fare con la musica di Leshnoff.

Il pezzo inizia al minuto 02:37.

Il video contiene fotografie della prima guerra mondiale. Per quanto riguarda l'ultimo movimento, il video mostra i testi cantati dal tenore, che aiutano molto i non anglofoni a capire quello che sentono, nonché le lettere dei soldati.

Basta pensare alla musica classica come una roba da museo: onorate gli artisti del nostro tempo e premete su play senza indugi!

Jonathan Leshnoff - Sinfonia No. 3 (2016):
I. Slow
II. Gavurah. With Burning Intensity
III. Calm




**Modificato dall'autore il 11.07.2024 19:06**

Io adesso vi voglio sparare nel culo la tredicesima sinfonia di Mozart, da egli composta nel 1771, all'età di 15 anni. Pronti? Mettetevi in posizione!

Mozart - K. 112 - Symphony No. 13 in F major (1771):
00:00 I. Allegro, 3/4
02:40 II. Andante, 2/4
06:02 III. Menuetto – Trio, 3/4
08:39 IV. Molto allegro, 3/8

Una discussione che ho creato nella subreddit "classical music".

https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/1...

Qui sotto la traduzione.


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"La musica classica sta morendo"

Questo è quello che dicono in molti.

Considerate ad esempio questo commento, che ho letto qui su Reddit.

> Nessuno lo dice... Semmai la musica classica è sempre considerata più accademica e quindi "una forma musicale superiore".

> Non importa però... Quel video è elitarismo. Anche se la musica classica è 'superiore'; Io stesso preferisco la musica classica, ma questo non mi rende migliore delle persone che preferiscono la musica popolare e non rende nemmeno te migliore...

> È questo tipo di elitarismo e snobismo che rende le sale da concerto e i teatri d'opera vuoti o privi di giovani. Persone che pensano che sia necessario indossare un abito per sedersi su una sedia scomoda per più di tre ore per assistere a un'opera o persone che si sentono stupide per non sapere cosa sia una forma sonata...

> Ho studiato musica classica per tutta la vita, la adoro, ma mi sento così arrabbiato con le persone come te che impongono un atteggiamento elitario. Se volete godervi l'opera o i concerti di musica classica tra cinquant'anni. Dimentica te stesso...

> E magari rilassarsi e ascoltare un po' di musica popolare di tanto in tanto... Non deve essere per forza l'uno o l'altro...


Immagino che questa idea derivi dal fatto che se vai a un concerto di Mozart vedi molte persone con i capelli grigi e solo pochi giovani.

Beh, penso che molte persone stiano perdendo il vero punto. Non è che la musica classica in sé stia perdendo popolarità. È che Mozart e gli altri stanno perdendo popolarità.

Naturalmente, se si parte dalla premessa "musica classica = Mozart", si concluderà che una perdita di popolarità di Mozart significa una perdita di popolarità della musica classica.

Il punto è: ha senso l'equazione "musica classica = Mozart"?

"MendelssohnFelix... Sei pazzo? Stai insinuando che John Cage stia diventando più popolare di Mozart?".

No: sto parlando dell'altro John!

Ora, diciamo la verità. Molti film MODERNI hanno colonne sonore basate sulla musica classica, e se a Hollywood le colonne sonore classiche sono uno standard probabilmente significa che sono apprezzate dal pubblico, compresi i bambini che amano Star Wars.

La realtà è che molte persone oggi amano la lunga lista di compositori che scrivono musica di scena per il cinema.

Alcune persone potrebbero vedere il fatto che John Williams et al. stiano rubando popolarità a Mozart et al. come un instupidimento della musica classica, ma io non sono d'accordo perché i grandi compositori di Hollywood sono molto abili.

Tuttavia, il punto non è che John Williams sia MEGLIO di Mozart. Il punto è che nella musica di John Williams c'è una sensibilità moderna, e molte persone preferiscono le opere di artisti contemporanei per il semplice fatto che sono state prodotte in un mondo che capiscono.

Comprendere la musica di Mozart richiede uno sforzo maggiore, perché è un prodotto artistico di una società morta.

Un altro punto da considerare è il fatto che la musica di John Williams et al. è scritta per una forma d'arte moderna e popolare: il cinema.

La combinazione tra musica e immagini, o tra musica e una storia, potrebbe amplificare il potere emotivo della musica classica. Per quanto ne so, anche l'opera era una delle forme più popolari di musica classica (se non la più popolare), quindi immagino che non sia sorprendente se la gente oggi preferisce guardare un film con una grande colonna sonora classica invece di ascoltare una sinfonia.

L'opera/teatro potrebbe essere vista come una forma d'arte obsoleta da molte persone che amano il cinema, ed è per questo che la musica di John Williams è apprezzata da molte persone più delle grandi opere di Mozart.

Immagino che in futuro Mozart potrebbe diventare un compositore per nerd come me che vogliono capire la storia della musica. Le persone che vogliono semplicemente godersi il suono di un'orchestra e/o la musica scritta in uno stile determinato, ascolteranno semplicemente compositori contemporanei che sono in grado di scrivere musica con un buon suono.

In conclusione, non possiamo davvero capire la popolarità della musica classica nel mondo moderno se non consideriamo l'apprezzamento del pubblico per le colonne sonore basate sulla musica classica nelle statistiche. Statistiche simili potrebbero rivelare che lo stato della musica classica è più sano di quanto pensassimo e che il punto è solo che non è vero che la musica classica è musica per il museo, come molti dicono.

**Modificato dall'autore il 07.07.2024 18:33**

Finalmente un pezzo di un vostro grande connazionale: Paganini. Il suo primo Concerto per Violino venne composto tra il 1815 e il 1819. La premiére fu a Napoli nel 1819, quando Paganini aveva 37 anni. Magari Gatto è andato all'evento (di che anno sei Gatto?).

È un pezzo moderatamente romantico: è stato scritto poco prima dell'inizio del periodo romantico, in quello che viene definito il periodo di transizione (tra musica classica e musica romantica).

Paganini - Op. 6 - Violin Concerto No. 1 (1819):
00:00 I. Allegro maestoso – Tempo giusto (in D major; or E-flat major with scordatura)
22:03 II. Adagio (in B minor ending in B major; or, C minor ending in C major with scordatura)
28:00 III. Rondo. Allegro spirituoso – Un poco più presto (in D major; or E-flat major with scordatura)

Una sonata per organo composta da Mendelssohn nel 1845, all'età di 36 anni.

Mendelssohn - MWV W56 - Organ Sonata No. 1 in F minor (1845):
00:00 I. Allegro moderato e serioso
06:24 II. Adagio
09:18 III. Andante Recitativo
13:29 IV. Allegro assai vivace