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In questo video la colonna sonora originale di scene di film famosi è stata sostituita con la musica di Bach, Mozart, Beethoven e altri compositori.

Gatto, tu che dicevi che la musica preromantica è di scarso impatto emotivo e che le emozioni nella musica sono arrivate con il romanticismo, la pensi ancora alla stessa maniera dopo aver visto questo video?

Mettete il video a schermo intero e assicuratevi che la massima risoluzione (1080p) sia selezionata nelle impostazioni del video.




**Modificato dall'autore il 29.02.2024 18:45**

Qui sotto la colonna sonora del film animato "Monsters & Co.", composta da Randy Newman . Bene, così ora abbiamo tutte le cinque nominations e domani si può partire con le votazioni.

Il video VIMEO qui sotto, che contiene una selezione delle parti migliori della suite, è strutturato come segue:
00:00 The Ride of the Doors
05:10 Boo is a Cube
07:32 Cella's Mad
09:15 Mike's in Trouble
11:37 The Scream Extractor
13:52 Exile
16:12 Randall's Attack
18:37 Water is Waiting
21:52 Boo's Going Home

Monsters, Inc. (2001) - Score with images - Best parts of the suite

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**Modificato dall'autore il 28.02.2024 19:59**

Scritto da: Mattia
> Romanticoni, siete presenti?
>
> Avevo già postato la seconda sinfonia di Kallinnikov.
> Adesso vi somministro per via rettale anche la prima.
>
> L'ha composta all'età di 28-29 anni.
>
> Kalinnikov - Symphony No. 1 in G minor (1894-95):
> 00:00 I. Allegro moderato (G minor)
> 14:07 II. Andante comodamente (E-flat major)
> 21:36 III. Scherzo: Allegro non troppo - Moderato assai (C major)
> 29:17 IV. Finale: Allegro moderato (G major)
>
>

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Segnalo due parti epiche come il culo dei bambini.

Il fugato tra 08:40 e 09:10.

Poi tra 11:25 e 12:10 il climax finale con il tema principale


Fluffy: "Brividi, Mattia! Brividi!"






**Modificato dall'autore il 28.02.2024 00:31**

Prima di iniziare lasciate che vi presenti Fluffy, un mio nuovo amico che mi assisterà nei miei monologhi.



Il video qui sotto mostra gli accordi di diversi pezzi di musica classica.



Al minuto 2:48 potete vedere la struttura del canone di Pachelbel.

Notato nulla? Proprio all'inizio ci sono 8 accordi in sequenza. Poi la stessa identica sequenza ricomincia da capo e gli stessi 8 accordi vengono ripetuti.


Andate ora al minuto 4:56, dove vengono analizzati gli accordi dell'inizio della Sonata al Chiaro di Luna di Beethoven.
Cosa notate? Che qui gli accordi sono lineari e non ciclici, cioè abbiamo un'armonia in continuo divenire.

Ora potete guardare tutti gli altri pezzi e notare che la maggior parte dei pezzi di musica classica sono scritti come la Sonata al Chiaro di Luna, con accordi in sviluppo continuo.


Ebbene, la musica popolare sostanzialmente è tutta scritta come il Canone di Pachelbel: le canzoni popolari sono loop di accordi.
Infatti Pachelbel a quanto pare si era ispirato a pezzi di musica popolare del tempo.

La differenza però è che mentre nel suo pezzo si tratta di un loop di 8 accordi, nella musica popolare moderna è un loop di 4 accordi. Chiaro?


Andiamo avanti.

In questo video Morgan, che è un musicista drogato e degenerato ma che ne capisce di musica perché ha studiato al conservatorio, aggiunge un'altra informazione: sebbene esistano più di un centinaio di accordi diversi, la musica popolare contemporanea utilizza sempre gli stessi quattro.



Quindi le canzoni popolari contemporanee non solo sono un loop di 4 accordi, ma quei 4 accordi sono sempre gli stessi.



Andiamo avanti: oltre alla banalità armonica, si aggiunge quella melodica, perché gran parte delle canzoni popolari sono costituite da hook, ovvero dei semplicissimi motivi che, un po' come degli slogan politici urlati in piazza, vengono continuamente ripetuti.

Ci sono poi le dinamiche, ovvero gli sbalzi di volume.
Negli spartiti di musica classica oltre alle note sono indicate le dinamiche, del tipo: pianissimo, molto piano, forte, fortissimo, ecc ecc...
Ad esempio, se il pianista legge ppp sotto un gruppo di note significa che deve appena accarezzare i tasti, mentre se c'ê scritto fff deve prendere un martello e picchiare i tasti come se non ci fosse un domani.

Nelle musica popolare le dinamiche sono sostanzialmente inesistenti, tant'è che le registrazioni di musica popolare vengono compresse in maniera da livellare il volume di tutto il brano.

Il problema è che le dinamiche sono un elemento espressivo della musica, come i grandi compositori di musica classica ci insegnano: possono dare un forte contributo nella costruzione di un arco drammatico.



La texture? Nelle canzoni popolari normalmente si tratta di una banalissima melodia tessuta sopra l'accompagnamento di 4 accordi.
È in pratica omofonia basilare.

Nella musica classica un'omofonia più complessa viene alternata a passaggi polifonici, dove più melodie vengono sovrapposte.
A questo livello, una tecnica spesso utilizzata è quella del fugato, in cui le diverse melodie contrappuntate tra loro sono variazioni di una stessa melodia.



La conclusione di tutto questo discorso è abbastanza semplice: i compositori di musica popolare scrivono due cazzatine e poi fanno copia-incolla n volte fino ad arrivare ai loro 3-4 minuti, mentre i compositori di musica classica scrivono movimenti di 8-15 minuti (in media) composti non con il metodo copia-incolla.

Il politicamente corretto ha ormai travolto anche il mondo della musica: non si può più dire che la musica di Mozart è superiore alle canzonette dell'industria musicale altrimenti i ragazzini piangono e il mondo finisce.



Fluffy: "Mattia, però le canzoni popolari suonano bene!"




Stai zitto coglione! Anche le scorregge sicuramente hanno un bel suono per qualcuno, ma questo non significa che ci sia un elevato merito artistico nell'emettere peti!


Fluffy: "D'accordo, ma alla fine la gente ascolta la musica solo per rilassarsi un po' e per intrattenersi, quindi che importa?"


Il punto è che l'arte non deve essere solo becero intrattenimento. Deve essere una cosa intelligente, intellettualmente stimolante, e poi insieme a questo offrire anche intrattenimento.

Se la musica e tutti le arti vengono ridotte a banale intrattenimento la gente si instupidisce perché non riceve più stimoli intellettuali nel tempo libero.

Va detto tra l'altro che la banalità compositiva della musica popolare contemporanea è solo uno degli aspetti negativi. Un altro aspetto è la junk culture che questa musica trasmette.



Fluffy: "Uhm... Ok! Vado a fare la cacca!"



**Modificato dall'autore il 27.02.2024 18:29**

Ad aver composto la colonna sonora di "Harry Potter e la pietra filosofale" è John Williams.

Il video VIMEO qui sotto, che contiene una selezione delle parti migliori della suite, è struttuato come segue:
00:00 Hedwig's Theme [tema principale]
05:09 Harry's Wondrous World
10:32 The Quidditch Match
19:02 The Arrival of Baby Harry [ripresa finale del tema principale con climax]

(VIMEO) Harry Potter and the Philosopher’s Stone (2001) - Score with images - Best parts of the suite

**Modificato dall'autore il 25.02.2024 17:55**

Vi siete mai chiesti cosa pensino i bambini biondi quando si guardano allo specchio? Probabilmente pensano: "Tutti quei soldi a Miss Italia e a me niente!".

Mozart si guardò allo specchio e chiese: "Specchio, specchio delle mie brame, chi è il miglior compositore del reame?".

Lo specchio rispose: "Tuuuuuuuuuuuuu!"

Allora Mozart chiese allo specchio: "Qual è il migliore pezzo che sia mai stato composto?"

Lo specchio rispose: "Mozart - K. 452 - Quintet for Piano and Winds in E flat Major (1784)"

Mozart: "Eh?? Puoi fare lo spelling?".



Così come al popolo non frega un cazzo del bambino biondo, non gli frega nemmeno un cazzo di K. 452 di Mozart (non ho mai visto una lista dei migliori pezzi di Mozart che lo contiene)... ma il compositore austriaco espresse chiaramente il suo giudizio in una lettera a suo padre: "Questo è il miglior pezzo che ho composto in tutta la mia vita!".

A quel tempo (1784), non aveva ancora composto i concerti per piano 20-27, le sinfonie 40+41, il Requiem, le sue tre celebri opere liriche con Lorenzo da Ponte.
Chissà, magari dopo che aveva composto queste cose, lo specchio aveva cambiato versione.

Tuttavia, il popolo della musica classica considera la Sinfonia Concertante, la Sinfonia No. 25, il Concerto per Piano "Jeunehomme" e altre cose come i migliori pezzi scritti da Mozart tra il 1756 e il 1784.
Chissà perché invece per lui K. 452 era così stellare e al di sopra di tutto il resto?


Mozart - K. 452 - Quintet for Piano and Winds in E flat Major (1784):
00:00 I. Largo - Allegro moderato
10:05 II. Larghetto
19:41 III. Rondo. Allegretto




**Modificato dall'autore il 20.02.2024 17:13**

Un'altra sinfonia romantica, composta da Alexander Borodin nel 1869-1876, all'età di 36-43 anni.

Bello soprattutto l'Andante!


Alexander Borodin - Symphony No. 2 «The Bogatyrs» in B Minor (1869-1876):
00:00 I. Allegro moderato
06:49 II. Scherzo. Molto vivo
11:32 III. Andante
19:14 IV. Finale. Allegro

Scritto da: Mattia
> Un'altra sinfonia romantica per voi romanticoni!
>
> Kurt Atterberg - Op. 10 - Symphony No. 3 in D major "Västkustbilder" (1914–1916):
> 0:02 I. Summer Haze/Sun Smoke
> 7:29 II. Storm
> 18:37 III. Summer Night
>
>

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Appena riascoltata. Non so perché avevo in mente che si trattasse di una sinfonia del 1800... e mentre l'ascoltavo mi sono detto: "Minchia quanto sembra moderna questa sinfonia per l'era in cui è stata scritta! Sembra una colonna sonora di un film degli anni 90!".

Ora che vedo qui sopra la data (1914-1916), tutto quadra. Suona moderna perché lo è!


Volete ascoltare una bella sinfonia con temi avvincenti che vi darà la sensazione di essere in un film d'avventura? Questa farà al caso vostro!

Nel 1784, all'età di 28 anni, Mozart compone la sua Sonata per Piano No. 14 in do minore.

Il primo movimento è epico.

Potete usare il secondo movimento per una sega nella vasca da bagno.

Mozart - K. 457 - Piano Sonata No. 14 in C minor (1784):
00:00 I. Molto allegro (C minor)
08:27 II. Adagio (E♭ major), common time
16:19 III. Allegro assai (C minor), 3/4