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Nel 1824, all'età di 15 anni, Mendelssohn compone la sua prima sinfonia (le altre che abbiamo visto qui sopra sono sinfonie per archi, non vere sinfonie).

Avevo scritto che per me Mendelssohn è il lato oscuro di Mozart: entrambi scrivevano musica molto melodica e avevano spiccati doti melodiche, ma mentre Mozart era ossessionato con le chiavi maggiori, Mendelssohn era ossessionato con le chiavi minori (e il bello è che la musica di Mendelssohn è dark anche nelle poche occasioni in cui usa chiavi maggiori, come nel concerto per piano appena qui sopra).
Mozart scriveva musica per i jedi, Mendelssohn per i sith.

Questa sinfonia è rappresentativa: il primo movimento si combinerebbe bene con Darth Vader, non trovate?






**Modificato dall'autore il 05.03.2023 16:29**

Nel video sotto potete ascoltare la Sonata per Violino No. 19, composta da Mozart all'età di 22 anni.

Qui sotto trovate un concerto per due pianoforti che Mendelssohn ha composto all'età di 15 anni.

Nei commenti qualcuno diceva: "Mozart! Mozart everywhere! "

Per la rubrica "Il meglio della musica classica", aggiungo a questo thread le "Variazioni Enigma" di Edward Elgar.

Cos'ha fatto il signor Elgar? Ha scritto un tema (quello presentato all'inizio del pezzo, tra 00:00 e 1:34) e poi ha scritto quattordici sue variazioni, ognuna delle quali porta il nome di un suo amico. Ogni variazione cerca di inquadrare il carattere dell'amico corrispondente.

Anche se non avete mai sentito il pezzo per intero, probabilmente vi sarà capitato di sentire la nona variazione, che è quella più famosa e che spesso viene estratta dal contesto: Nimrod. La metto in grassetto nella lista sotto.

00:00 Theme - Andante
01:34 Var. I C.A.E. - L'istesso tempo
03:29 Var. II H.D.S-P. - Allegro
04:15 Var. III R.B.T. - Allegretto
05:39 Var. IV W.M.B. - Allegro di molto
06:09 Var. V R.P.A. - Moderato
08:24 Var. VI Ysobel - Andantino
09:47 Var. VII Troyte - Presto
10:46 Var. VIII W.N. - Allegretto
12:41 Var. IX Nimrod - Adagio
16:56 Var. X Dorabella - Intermezzo: Allegretto
19:28 Var. XI G.R.S. - Allegro di molto
20:30 Var. XII B.G.N. - Andante
23:29 Var. XIII * * * - Romanza: Moderato
26:21 Var. XIV E.D.U. - Finale: Allegro

"La peculiarità del mondo moderno non è che è scettico, ma che è dogmatico senza saperlo"


Questa è la firma di un utente di Talkclassical. Non so che cosa intenda dire esattamente e se si riferisca a questioni legate all'arte o alla musica, ma poco dopo aver letto la firma ho immediatamente notato un dogmatismo nei commenti di youtube: l'idea che nuovo=migliore e vecchio=sorpassato.

Il contesto è quello di un video di Sanremo in cui una delle ultime geniali trovate dell'industria musicale, un tale che si fa chiamare Blanco, spacca il palcoscenico durante la performance.
Il motivo? Non riesce a sentire la sua voce nelle cuffie, quindi smette di cantare e comincia a spaccare tutto sul palco, mentre il resto della band continua a far finta di suonare (perché è palesemente playback, visto che si sentono voci dal nulla).
Il video lo metto in fondo al post.


La mia opinione su questo tizio è abbastanza scontata: è più bravo a spaccare vasi che a cantare e le canzoni sono le classiche cagate tanto frivole quanto orribili a cui sempre di più ci abitua la moderna industria musicale.
Uno degli ispettori dei rifugi mi ha detto: "Che male c'è se ha spaccato il palco? È un artista, se vuole spaccare cose che lo faccia!". Se l'idea che essere artisti oggi significa spaccare cose anziché produrre musica di elevata qualità, ci credo anche io che l'industria musicale ci riempie di showman che producono merda.

Comunque, in mezzo a determinati litigi nei commenti in cui degli utenti litigano su chi sia il migliore o il peggiore tra questi pseudocantanti sanremesi, mi inserisco io facendo notare la falsa dicotomia: non è che si debba per forza scegliere tra Blanco e Pirlaman, visto che ci sono stati artisti italiani di alto calibro come Vivaldi.


A questa osservazione, ricevo due risposte, che copio qui sotto, insieme alle mie risposte.


MaRcO_010itapro
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si fra ma quelle del tuo canale è tutta musica vecchia, quei video là non se gli guarderà nessuno


Davide
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du palle Vivaldi, che vivi nel medioevo?



Classical Music & Soundtracks (io)

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@Davide Cosa c'entra Vivaldi col Medioevo? Per definizione, il 1700 appartiene all'era moderna, quindi se uno si ascolta Vivaldi vive nella modernità.

Ciò detto, sminuire il valore di un'opera d'arte sulla base della data di produzione è una cosa da depensanti, visto che il valore dell'arte è indipendente dal tempo.
Un'opera nuova non è migliore di un'opera vecchia solo perché nuova.
Un palazzone caserma di Scampia non è architettonicamente migliore del Duomo di Milano solo perché è più nuovo.

Ciò detto, tu che a quanto pare vivi nella contemporaneità e non nella modernità, potresti spiegarmi in che modo una canzonetta qualsiasi di Sanremo avrebbe superato artisticamente opere geniali di Vivaldi come Le Quattro Stagioni o la Gloria?
Dubito che tu abbia le basi culturali per farlo, ma ti ascolto...

Affermare che non vale la pena sentire Vivaldi nel 2023 è come dire che non vale la pena visitare il Duomo nel 2023.
La ritengo veramente un'idea di bassissima cultura e logica che non vale la pena discutere.
Se ti piace bere la lisciva per piatti invece del vino solo perché la prima è più moderna, chi sono io per impedirtelo?


Classical Music & Soundtracks (io)
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@MaRcO_010itapro No, nel mio canale ci sono anche colonne sonore di film e videogiochi. C'è un genere musicale chiamato "cinematic classical", fortemente basato sulla musica classica, che viene ampiamente utilizzato da sempre nel cinema e che negli ultimi anni è stato usato anche nelle colonne sonore dei videogiochi.
Le colonne sonore non sono "musica vecchia". Ci sarebbe anche la musica classica contemporanea, ma molta di questa è scarsamente melodica e quindi poco accessibile. Per i più sono meglio le colonne sonore.

Ciò detto, comunque non capisco perché mai vecchio dovrebbe essere sinonimo di "cattivo" mentre "nuovo" sarebbe sinonimo di migliore. Per carità, io posso capire che uno preferisca la musica di John Williams a quella di Mozart perché la sente più "vicina", ma affermare che un Blanco sia meglio di Mozart solo perché è musica nuova è una bestemmia musicale. Un'ottima opera d'arte del 1700-1800 non diventa scadente solo perché è vecchia. Il Duomo di Milano è un'opera architettonica iniziata nel 1300 e ancora oggi viene ammirata. Anche la musica di Mozart viene tutt'oggi suonata e studiata, così come pure ammirata da chi ci capisce qualcosa di musica.
Magari rispetto alla musica di John Williams richiede di stabilire almeno un po' una connessione con la società del 1700, anche se secondo me la musica di Mozart è "senza tempo" e se suonata con strumenti moderni può suonare pure oggi come moderna.

Comunque si parlava di artisti italiani e quindi sarebbe meglio parlare di Vivaldi. Che le sue Quattro Stagioni, piuttosto che la sua Gloria, opere musicali geniali del 1700, siano state artisticamente sorpassate da una qualsiasi di queste canzonette di Sanremo solo perché nuove è un'idea talmente ridicola che non vale nemmeno la pena iniziare un dibattito.



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Credo che i miei commenti affrontino bene la sostanza del discorso e che ci sia poco da aggiungere.

L'unica cosa che potrei aggiungere è che anche il dogmatismo per cui vecchio=migliore è sbagliato. C'è ancora oggi gente che sa comporre musica seria e la compone, ma non sono musicisti che vanno a fare i clown a Sanremo.
Molti di loro compongono colonne sonore, altri musica classica contemporanea.

Si tratta molto banalmente di dividere la paccottiglia supercommerciale per adolescenti con cromosomi in eccesso dalla musica più seria e artistica, senza fare troppe distinzioni tra vecchio e nuovo.





**Modificato dall'autore il 19.02.2023 14:49**

Scritto da: Mattia
> Avevo già postato questo pezzo, ma adesso ho fatto un po' di pulizie in casa: l'audio del video non era un granché, quindi ho messo un'altra registrazione migliore.
>
> Re: Il meglio di Mozart del periodo salzburghese -...
>
>
> Nella musica classica si parla molto di sinfonie, sonate e quartetti, ma le serenate e i divertimenti sono tra le composizioni più belle di Mozart.
> Incarnano appieno lo spirito austriaco della seconda metà del 700, nonché il suo forte accento sulla melodia (in netto contrasto con molta della musica classica contemporanea).
>
> Oggi spesso si tendono a ingrandire e romanticizzare le cose, perciò si trovano registrazioni della filarmonica di Berlino, ma i divertimenti in teoria erano pensati per essere suonati da piccoli gruppi.
> Quindi in questo nuovo video ho utilizzato una registrazione di un piccolo gruppo di sei musicisti.
>
> Cllicando su play la vostra mente verrà proiettata dritta dritta a Salisburgo nella seconda metà del 700.
>
>

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L'adagio a 15:21 secondo me è uno dei più bei movimenti di Mozart.

Stavo pensando che questo gioco è iniziato circa un anno fa e partendo dal 1990 siamo arrivati ora al 1997. Quindi ora sappiamo che un anno terrestre equivale a 7 anni di Oscar.
In pratica per arrivare all'anno corrente ci metteremo anni.

Link alle votazioni: https://www.talkclassical.com/threads/best-origina...
le quali si chiuderanno il primo di marzo.

I video qui sotto contengono delle selezioni delle migliori parti delle colonne sonore dei film che sono stati nominati per il premio Oscar "Best Dramatic Score" nel 1997, insieme a immagini dei film.
Come sempre, si tratta di indicare la propria colonna sonora preferita tra le cinque. Quella che vincerà si qualificherà per la seconda parte della competizione, in cui i vincitori di ciascun anno faranno uno scontro testa a testa.


IL VINCITORE DEL PREMIO OSCAR: IL PAZIENTE INGLESE (compositore: Gabriel Yared )

Il video qui sotto contiene le migliori parti della suite con immagini del film, ed è così strutturato:
00:00 As Far As Florence (esposizione del tema principale)
05:16 Opening
08:54 Read Me To Sleep
13:56 Let Me Come In (ripresa finale del tema principale con assolo di violino)





MICHAEL COLLINS (compositore: Elliot Goldenthal )

Il video qui sotto contiene le migliori parti della suite con immagini del film, ed è così strutturato:
00:00 East Rebellion
03:17 Boland Returns
04:39 Civil War
06:53 An Anthem Deferred
08:41 Defiance and Arrest
10:34 The Station Farewell
12:33 Train To Granard
14:06 Funeral/Coda (climax finale)





SHINE (compositore: David Hirschfelder )

Il video qui sotto contiene le migliori parti della suite con immagini del film, ed è così strutturato:
00:00 Goodnight Daddy
02:04 Scales to America
04:36 Tell Me a Story, Katharine
06:40 Will You Teach Me?
09:13 With the Help of God, Shine





HAMLET (compositore: Patrick Doyle )

Il video qui sotto contiene le migliori parti della suite con immagini del film, ed è così strutturato:
00:00 I Loved you Once [tema principale]
03:28 My Thoughts be Bloody
06:22 Out Out Thou Strumpet Fortune
09:35 In Pace [ripresa vocale del tema principale]
12:42 The Doors are Broke
14:05 If Once a Widow
17:42 Go Bid the Soldiers Shoot [ripresa finale del tema principale con climax]





SLEEPERS (compositore: John Williams )


Il video qui sotto contiene le migliori parti della suite con immagini del film, ed è così strutturato:
00:00 Hell's Kitchen
05:23 Saying the Rosary
12:18 Reunion and Finale [final climax]




**Modificato dall'autore il 09.02.2023 17:57**

Scritto da: Mattia
> Avete presente quando Salieri, nel film Amadeus, analizza gli spartiti originali di Mozart e mentre immagina la musica nella sua testa resta folgorato dalla sua bellezza e impressionato per via del fatto che non c'è una sola correzione nelle note?
>
>

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>
> Ebbene, il primo pezzo che si sente quando Salieri afferra gli spartiti è il secondo movimento del concerto per arpa e flauto (KV 299), composto da Mozart all'età di 22 anni.
> Si raccomanda di non ascoltare il secondo movimento in presenza di bambini, perché potrebbero trasformarsi in angioletti e cominciare a svolazzare (poi voglio vedere come fate ad acciuffarli).
>
> 0:00 I Allegro
> 10:26 II Andantino [il movimento che si sente nel film]
> 18:54 III Rondeau -- Allegro
>
>

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Dal momento che il video era difettoso (non so perché ma c'erano spazi neri tra le varie immagini), ne ho caricato uno nuovo.

Qui sotto trovate un video con le migliori parti della colonna sonora del film Sleepers. La musica è stata composta da John Williams .

Il video è così strutturato:
00:00 Hell's Kitchen
05:23 Saying the Rosary
12:18 Reunion and Finale [final climax]

> il gelato al gusto di seppia e asparagi.

Cose che esistono solo in Svizzera comunque