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Cinema
Prossimo film: Il servo di scena (1983).
Diretto da Peter Yates
.
Scritto da Ronald Harwood.
Durante i bombardamenti della seconda guerra mondiale in una cittadina di provincia inglese, una compagnia teatrale itinerante si prepara a mettere in scena il Re Lear di William Shakespeare. Il protagonista assoluto della compagnia è "Sir", un anziano, istrionico e tirannico attore-manager che ha dedicato tutta la sua vita alle tavole del palcoscenico. Con l'Inghilterra sotto assedio e le sirene dei raid aerei che suonano, Sir accusa un crollo psicofisico e una grave crisi di identità, arrivando a dimenticare le sue battute e a rifiutarsi di uscire dal camerino. A gestire la situazione con dedizione maniacale, pazienza infinita e una devozione quasi devozionale c'è Norman, il fedele "servo di scena" (dresser): tra crisi di pianto, sfuriate shakespeariane, bicchieri di brandy e trucco da applicare a forza, Norman farà di tutto per rimettere in piedi il vecchio attore e spingerlo in scena un'ultima volta prima che sipario e follia abbiano il sopravvento.
La pellicola è un raffinato, intimo e folgorante adattamento dell'omonima opera teatrale di Ronald Harwood, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars, vincendone 0.
Le nomination includono:
- Miglior regia (Peter Yates)
- Miglior attore protagonista (Albert Finney)
- Miglior attore non protagonista (Tom Courtenay)
- Migliore sceneggiatura non originale (Ronald Harwood)
Il film regala un duetto attoriale titanico e memorabile tra Albert Finney e Tom Courtenay (entrambi già straordinari interpreti della stessa pièce a Londra e a Broadway), capaci di restituire con ironia, amarezza e profonda umanità il complesso rapporto di dipendenza e amore-odio tra un grande attore al tramonto e il suo prezioso assistente.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.3 su 10.
Trailer
Diretto da Peter Yates
.
Scritto da Ronald Harwood
.Durante i bombardamenti della seconda guerra mondiale in una cittadina di provincia inglese, una compagnia teatrale itinerante si prepara a mettere in scena il Re Lear di William Shakespeare. Il protagonista assoluto della compagnia è "Sir", un anziano, istrionico e tirannico attore-manager che ha dedicato tutta la sua vita alle tavole del palcoscenico. Con l'Inghilterra sotto assedio e le sirene dei raid aerei che suonano, Sir accusa un crollo psicofisico e una grave crisi di identità, arrivando a dimenticare le sue battute e a rifiutarsi di uscire dal camerino. A gestire la situazione con dedizione maniacale, pazienza infinita e una devozione quasi devozionale c'è Norman, il fedele "servo di scena" (dresser): tra crisi di pianto, sfuriate shakespeariane, bicchieri di brandy e trucco da applicare a forza, Norman farà di tutto per rimettere in piedi il vecchio attore e spingerlo in scena un'ultima volta prima che sipario e follia abbiano il sopravvento.
La pellicola è un raffinato, intimo e folgorante adattamento dell'omonima opera teatrale di Ronald Harwood, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars, vincendone 0.
Le nomination includono:
- Miglior regia (Peter Yates)
- Miglior attore protagonista (Albert Finney)
- Miglior attore non protagonista (Tom Courtenay)
- Migliore sceneggiatura non originale (Ronald Harwood)
Il film regala un duetto attoriale titanico e memorabile tra Albert Finney e Tom Courtenay (entrambi già straordinari interpreti della stessa pièce a Londra e a Broadway), capaci di restituire con ironia, amarezza e profonda umanità il complesso rapporto di dipendenza e amore-odio tra un grande attore al tramonto e il suo prezioso assistente.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.3 su 10.
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Il coraggio degli asiatici
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Cinesi salvano Gatto Selvaggio da sicuro annegamento, altro che musulmani!
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Cinema
Prossimo film: Il grande freddo (1983).
Diretto da Lawrence Kasdan.
Un gruppo di sette ex compagni di università dell'Università del Michigan, affiatati ed ex attivisti radicali negli anni '60, si ritrova a distanza di quindici anni nella villa in Carolina del Sud di una di loro, Sarah, e di suo marito Harold. L'occasione della reunion è tuttavia tragica: il funerale del loro carismatico amico Alex, separatosi dal gruppo e resosi protagonista di un improvviso e inspiegabile suicidio. Il fine settimana trascorso tutti insieme sotto lo stesso tetto si trasforma presto in un'intensa, malinconica e a tratti ironica resa dei conti esistenziale. Tra confessioni intime, nostalgie per l'idealismo della giovinezza tradito dalle scelte adulte, vecchi flirt mai del tutto spenti e nuovi desideri – come la ricerca di un padre per il figlio che Chloe, la giovanissima fidanzata del defunto, e Meg vorrebbero avere – i protagonisti sono costretti a fare i conti con la delusione della maturità, il senso di vuoto e l'inevitabile scorrere del tempo.
La pellicola è un raffinato, iconico e generazionale dramma corale condito da momenti di acuta commedia, divenuto un punto di riferimento assoluto del cinema anni '80, e ha ricevuto 3 nomination agli Oscars, vincendone 0.
Le nomination includono:
- Miglior film (Michael Shamberg)
- Migliore attrice non protagonista (Glenn Close)
- Migliore sceneggiatura originale (Lawrence Kasdan e Barbara Benedek)
Il film lanciò definitivamente le carriere di un cast corale di eccezionale talento, tra cui spiccano Glenn Close, Kevin Kline, William Hurt, Tom Berenger, Jeff Goldblum, Mary Kay Place, JoBeth Williams e Meg Tilly. Un celebre aneddoto di produzione riguarda Kevin Costner, che fu ingaggiato per interpretare proprio il ruolo del suicida Alex: le sue scene nei flashback vennero tuttavia completamente tagliate in fase di montaggio finale, lasciando la sua presenza limitata al solo corpo vestito per il funerale durante i titoli di testa. Oltre alle straordinarie interpretazioni, il film deve il suo enorme successo di pubblico e critica anche alla leggendaria colonna sonora, composta interamente da celebri brani Motown, soul e pop-rock degli anni '60 (da Marvin Gaye ai The Rolling Stones, fino ad Aretha Franklin), capace di vendere milioni di copie nel mondo.
Un buon voto in IMDB: 7.1 su 10. Io e Kevin diciamo: noioso! Abbiamo chiuso il film a metà per guardare un dibattito catastrofista sull'intelligenza artificiale in cui si diceva che l'IA potrebbe far estinguere l'umanità nell'arco di 10 anni... però a quanto pare ha anche dei difetti!
Film in streaming in HD anale: https://cb01uno.wiki/il-grande-freddo-hd-1983/
Trailer
**Modificato dall'autore il 09.10.2026 22:19**
Diretto da Lawrence Kasdan
.
Un gruppo di sette ex compagni di università dell'Università del Michigan, affiatati ed ex attivisti radicali negli anni '60, si ritrova a distanza di quindici anni nella villa in Carolina del Sud di una di loro, Sarah, e di suo marito Harold. L'occasione della reunion è tuttavia tragica: il funerale del loro carismatico amico Alex, separatosi dal gruppo e resosi protagonista di un improvviso e inspiegabile suicidio. Il fine settimana trascorso tutti insieme sotto lo stesso tetto si trasforma presto in un'intensa, malinconica e a tratti ironica resa dei conti esistenziale. Tra confessioni intime, nostalgie per l'idealismo della giovinezza tradito dalle scelte adulte, vecchi flirt mai del tutto spenti e nuovi desideri – come la ricerca di un padre per il figlio che Chloe, la giovanissima fidanzata del defunto, e Meg vorrebbero avere – i protagonisti sono costretti a fare i conti con la delusione della maturità, il senso di vuoto e l'inevitabile scorrere del tempo.
La pellicola è un raffinato, iconico e generazionale dramma corale condito da momenti di acuta commedia, divenuto un punto di riferimento assoluto del cinema anni '80, e ha ricevuto 3 nomination agli Oscars, vincendone 0.
Le nomination includono:
- Miglior film (Michael Shamberg)
- Migliore attrice non protagonista (Glenn Close)
- Migliore sceneggiatura originale (Lawrence Kasdan e Barbara Benedek)
Il film lanciò definitivamente le carriere di un cast corale di eccezionale talento, tra cui spiccano Glenn Close, Kevin Kline, William Hurt, Tom Berenger, Jeff Goldblum, Mary Kay Place, JoBeth Williams e Meg Tilly. Un celebre aneddoto di produzione riguarda Kevin Costner, che fu ingaggiato per interpretare proprio il ruolo del suicida Alex: le sue scene nei flashback vennero tuttavia completamente tagliate in fase di montaggio finale, lasciando la sua presenza limitata al solo corpo vestito per il funerale durante i titoli di testa. Oltre alle straordinarie interpretazioni, il film deve il suo enorme successo di pubblico e critica anche alla leggendaria colonna sonora, composta interamente da celebri brani Motown, soul e pop-rock degli anni '60 (da Marvin Gaye ai The Rolling Stones, fino ad Aretha Franklin), capace di vendere milioni di copie nel mondo.
Un buon voto in IMDB: 7.1 su 10. Io e Kevin diciamo: noioso! Abbiamo chiuso il film a metà per guardare un dibattito catastrofista sull'intelligenza artificiale in cui si diceva che l'IA potrebbe far estinguere l'umanità nell'arco di 10 anni... però a quanto pare ha anche dei difetti!
Film in streaming in HD anale: https://cb01uno.wiki/il-grande-freddo-hd-1983/
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**Modificato dall'autore il 09.10.2026 22:19**
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Cinema
Porca puttana, porca puttana, porca puttana! Sono già passati 24 anni dall'inizio di questo viaggio: è proprio vero che il tempo vola!
1984! Pronti? Partenza, via!
La statuetta d'oro se la portò a casa il film "Voglia di tenerezza" (1983).
Regia di James L. Brooks.
Aurora Greenway è una vedova texana possessiva, eccentrica, carismatica e dai modi estremamente controllanti, che coltiva un legame profondo ma turbolento con l'unica figlia, Emma. Nonostante la contrarietà della madre, Emma sposa il giovane professore universitario Flap Horton e si trasferisce con lui fuori città, iniziando una vita di continui spostamenti, sacrifici economici e maternità. Nel corso di tre decenni, la relazione tra Aurora ed Emma si evolve attraverso telefonate quotidiane, incomprensioni, riavvicinamenti e crisi coniugali: Emma si trova ad affrontare le infedeltà del marito e a cercare conforto in un'affettuosa relazione extraconiugale, mentre Aurora si apre finalmente al sentimento iniziando una stravagante e spassosa storia d'amore con il vicino di casa Garrett Breedlove, un ex astronauta della NASA ritiratosi a vita privata e noto per il suo stile di vita edonista e libertino. Quando a Emma viene diagnosticato un tumore terminale, l'intera famiglia si ritrova unita in un doloroso percorso di resa dei conti, affetto incondizionato e ricerca della dignità di fronte alla perdita.
La pellicola è un perfetto, toccante ed equilibrato connubio tra commedia brillante e intenso dramma familiare, e ha ricevuto 11 nomination agli Oscars, vincendone 5:
- Miglior film (James L. Brooks)
- Miglior regia (James L. Brooks)
- Migliore attrice protagonista (Shirley MacLaine)
- Miglior attore non protagonista (Jack Nicholson)
- Migliore sceneggiatura non originale (James L. Brooks)
Le restanti nomination includono:
- Migliore attrice protagonista (Debra Winger)
- Miglior attore non protagonista (John Lithgow)
- Migliore scenografia (Harold Michelson, Polly Platt, Tom Pedigo e Anthony Mondell)
- Miglior montaggio (Richard Marks)
- Miglior sonoro (Donald O. Mitchell, Rick Kline, Kevin O'Connell e James R. Alexander)
- Miglior colonna sonora originale (Michael Gore)
Tratto dall'omonimo romanzo di Larry McMurtry, il film segnò un clamoroso esordio alla regia per lo showrunner televisivo James L. Brooks (futuro co-creatore de I Simpson), capacissimo di bilanciare momenti di autentica comicità ad altri di travolgente commozione. Shirley MacLaine conquistò il suo primo e unico Oscar alla carriera dopo cinque precedenti candidature, regalando un duetto indimenticabile sia con una straordinaria Debra Winger (anch'essa nominata come miglior attrice) sia con Jack Nicholson, premiato per la sua memorabile interpretazione del guascone astronauta Garrett. Il film fu un monumentale successo al botteghino mondiale e divenne una delle opere di riferimento del cinema americano degli anni '80.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. A me non è dispiaciuto!
Ve lo sparo nel culo: https://cb01uno.club/voglia-di-tenerezza-hd-1983/
Trailer
Guardate che belli i bambini!
1984! Pronti? Partenza, via!
La statuetta d'oro se la portò a casa il film "Voglia di tenerezza" (1983).
Regia di James L. Brooks
.
Aurora Greenway è una vedova texana possessiva, eccentrica, carismatica e dai modi estremamente controllanti, che coltiva un legame profondo ma turbolento con l'unica figlia, Emma. Nonostante la contrarietà della madre, Emma sposa il giovane professore universitario Flap Horton e si trasferisce con lui fuori città, iniziando una vita di continui spostamenti, sacrifici economici e maternità. Nel corso di tre decenni, la relazione tra Aurora ed Emma si evolve attraverso telefonate quotidiane, incomprensioni, riavvicinamenti e crisi coniugali: Emma si trova ad affrontare le infedeltà del marito e a cercare conforto in un'affettuosa relazione extraconiugale, mentre Aurora si apre finalmente al sentimento iniziando una stravagante e spassosa storia d'amore con il vicino di casa Garrett Breedlove, un ex astronauta della NASA ritiratosi a vita privata e noto per il suo stile di vita edonista e libertino. Quando a Emma viene diagnosticato un tumore terminale, l'intera famiglia si ritrova unita in un doloroso percorso di resa dei conti, affetto incondizionato e ricerca della dignità di fronte alla perdita.
La pellicola è un perfetto, toccante ed equilibrato connubio tra commedia brillante e intenso dramma familiare, e ha ricevuto 11 nomination agli Oscars, vincendone 5:
- Miglior film (James L. Brooks)
- Miglior regia (James L. Brooks)
- Migliore attrice protagonista (Shirley MacLaine)
- Miglior attore non protagonista (Jack Nicholson)
- Migliore sceneggiatura non originale (James L. Brooks)
Le restanti nomination includono:
- Migliore attrice protagonista (Debra Winger)
- Miglior attore non protagonista (John Lithgow)
- Migliore scenografia (Harold Michelson, Polly Platt, Tom Pedigo e Anthony Mondell)
- Miglior montaggio (Richard Marks)
- Miglior sonoro (Donald O. Mitchell, Rick Kline, Kevin O'Connell e James R. Alexander)
- Miglior colonna sonora originale (Michael Gore)
Tratto dall'omonimo romanzo di Larry McMurtry, il film segnò un clamoroso esordio alla regia per lo showrunner televisivo James L. Brooks (futuro co-creatore de I Simpson), capacissimo di bilanciare momenti di autentica comicità ad altri di travolgente commozione. Shirley MacLaine conquistò il suo primo e unico Oscar alla carriera dopo cinque precedenti candidature, regalando un duetto indimenticabile sia con una straordinaria Debra Winger (anch'essa nominata come miglior attrice) sia con Jack Nicholson, premiato per la sua memorabile interpretazione del guascone astronauta Garrett. Il film fu un monumentale successo al botteghino mondiale e divenne una delle opere di riferimento del cinema americano degli anni '80.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. A me non è dispiaciuto!
Ve lo sparo nel culo: https://cb01uno.club/voglia-di-tenerezza-hd-1983/
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Guardate che belli i bambini!
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Cinema
Prossimo film: Il verdetto (1982).
Diretto da Sidney Lumet.
Frank Galvin è un avvocato di Boston ormai sul viale del tramonto, ridotto a un relitto alcolizzato che sopravvive accettando piccoli casi disperati o procacciandosi clienti ai funerali. Un giorno, un suo vecchio socio, Mickey Morrissey, gli affida un caso di malasanità apparentemente semplice e privo di rischi: una giovane donna è entrata in coma irreversibile al St. Catherine's Hospital a causa di un errore nell'anestesia durante il parto. L'obiettivo iniziale è un comodo accordo extragiudiziale con un cospicuo risarcimento economico da dividere. Tuttavia, recandosi in ospedale per raccogliere la firma, Frank si rende conto della gravità disumana della situazione e decide di rifiutare i soldi della diocesi e della clinica, scegliendo di portare il caso in tribunale. Si troverà a combattere da solo contro un colosso potentissimo e spietato: l'arcidiocesi cattolica di Boston, rappresentata dallo studio legale più costoso e aggressivo della città e guidato dal cinico e brillante avvocato Concannon, pronto a tutto pur di seppellire la verità e distruggere la reputazione di Frank.
La pellicola è un cupo, teso e formidabile dramma giudiziario incentrato sulla ricerca della redenzione morale e sull'integrità professionale, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars, senza vincerne nemmeno una.
Le nomination includono:
- Miglior film (Darryl F. Zanuck e Richard D. Zanuck)
- Miglior regia (Sidney Lumet)
- Miglior attore protagonista (Paul Newman)
- Miglior attore non protagonista (James Mason)
- Migliore sceneggiatura non originale (David Mamet)
Tratto dall'omonimo romanzo di Barry Reed e sceneggiato dal celebre drammaturgo David Mamet (che trasformò la storia in un duro scontro etico e psicologico), il film offre una delle prove recitative più magistrali, sofferte e indimenticabili della carriera di Paul Newman nei panni di un uomo che ritrova la propria dignità morale quando ormai tutto sembra perduto. Accanto a lui spiccano le interpretazioni memorabili di James Mason nel ruolo del sofisticato e temibile avvocato dell'accusa e di Charlotte Rampling, affiancati da un cast che comprende Jack Warden e una giovanissima Lindsay Crouse.
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.2 su 10. Anche a me è piaciuto e ve lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-24226-il...
Trailer
Diretto da Sidney Lumet
.
Frank Galvin è un avvocato di Boston ormai sul viale del tramonto, ridotto a un relitto alcolizzato che sopravvive accettando piccoli casi disperati o procacciandosi clienti ai funerali. Un giorno, un suo vecchio socio, Mickey Morrissey, gli affida un caso di malasanità apparentemente semplice e privo di rischi: una giovane donna è entrata in coma irreversibile al St. Catherine's Hospital a causa di un errore nell'anestesia durante il parto. L'obiettivo iniziale è un comodo accordo extragiudiziale con un cospicuo risarcimento economico da dividere. Tuttavia, recandosi in ospedale per raccogliere la firma, Frank si rende conto della gravità disumana della situazione e decide di rifiutare i soldi della diocesi e della clinica, scegliendo di portare il caso in tribunale. Si troverà a combattere da solo contro un colosso potentissimo e spietato: l'arcidiocesi cattolica di Boston, rappresentata dallo studio legale più costoso e aggressivo della città e guidato dal cinico e brillante avvocato Concannon, pronto a tutto pur di seppellire la verità e distruggere la reputazione di Frank.
La pellicola è un cupo, teso e formidabile dramma giudiziario incentrato sulla ricerca della redenzione morale e sull'integrità professionale, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars, senza vincerne nemmeno una.
Le nomination includono:
- Miglior film (Darryl F. Zanuck e Richard D. Zanuck)
- Miglior regia (Sidney Lumet)
- Miglior attore protagonista (Paul Newman)
- Miglior attore non protagonista (James Mason)
- Migliore sceneggiatura non originale (David Mamet)
Tratto dall'omonimo romanzo di Barry Reed e sceneggiato dal celebre drammaturgo David Mamet (che trasformò la storia in un duro scontro etico e psicologico), il film offre una delle prove recitative più magistrali, sofferte e indimenticabili della carriera di Paul Newman nei panni di un uomo che ritrova la propria dignità morale quando ormai tutto sembra perduto. Accanto a lui spiccano le interpretazioni memorabili di James Mason nel ruolo del sofisticato e temibile avvocato dell'accusa e di Charlotte Rampling, affiancati da un cast che comprende Jack Warden e una giovanissima Lindsay Crouse.
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.2 su 10. Anche a me è piaciuto e ve lo consiglio!
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Vieni anche tu a fare autostop in merio oriente!!!
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Non lasciarti scappare questa occasione più unica che rara di conoscere nuove culture e la gentilezza dei taxisti che provano a stuprarti ma a metà opera se ne pentono e ti lasciano in mezzo ad un bosco!
☺
Cinema
Prossimo film: Tootsie (1982).
Diretto da Sidney Pollack,
Michael Dorsey è un attore di teatro di grande talento ma dal carattere notoriamente impossibile, pignolo e litigioso, motivo per cui nessun produttore o regista a New York intende più ingaggiarlo. Disperato e bisognoso di raccogliere cinquemila dollari per finanziare la pièce teatrale del suo compagno di stanza Jeff, Michael decide di tentare una mossa estrema: si traveste da donna, assume l'identità dell'austera ed energica "Dorothy Michaels" e si presenta a un provino per la soap opera televisiva South West General. Contro ogni previsione, Dorothy ottiene la parte di un'infermiera dal carattere forte ed emancipato. Le sue improvvisazioni femministe sul set trasformano il personaggio in un vero e proprio fenomeno di costume nazionale e in un simbolo di liberazione per le donne.
La pellicola è un'intelligente, esilarante e raffinata commedia dei equivoci sull'identità di genere, sulle dinamiche del mondo dello spettacolo e sui rapporti interpersonali, e ha ricevuto 10 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore attrice non protagonista (Jessica Lange)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Sydney Pollack e Dick Richards)
- Miglior regia (Sydney Pollack)
- Miglior attore protagonista (Dustin Hoffman)
- Migliore attrice non protagonista (Teri Garr)
- Migliore sceneggiatura originale (Larry Gelbart, Murray Schisgal e Don McGuire)
- Migliore fotografia (Owen Roizman)
- Miglior montaggio (Fredric Steinkamp e William Steinkamp)
- Miglior sonoro (Arthur Piantadosi, Les Fresholtz, Dick Alexander e Les Lazarowitz)
- Miglior canzone originale ("It Might Be You" di Dave Grusin, Alan Bergman e Marilyn Bergman)
Il film rappresentò uno dei più imponenti successi di pubblico e critica del cinema americano degli anni '80, inserito dall'American Film Institute al secondo posto tra le migliori commedie statunitensi di tutti i tempi (dietro solo ad A qualcuno piace caldo). Dustin Hoffman regalò una prova recitativa memorabile per sensibilità, tempi comici e trasformismo mimetico, affiancato da un cast straordinario che comprendeva Jessica Lange (premiata con l'Oscar per il suo ruolo toccante), Teri Garr, Bill Murray (nei panni del coinquilino Jeff) e lo stesso regista Sydney Pollack nel ruolo dell'agente di Michael.
Un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-9576-too...
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Diretto da Sidney Pollack
,
Michael Dorsey è un attore di teatro di grande talento ma dal carattere notoriamente impossibile, pignolo e litigioso, motivo per cui nessun produttore o regista a New York intende più ingaggiarlo. Disperato e bisognoso di raccogliere cinquemila dollari per finanziare la pièce teatrale del suo compagno di stanza Jeff, Michael decide di tentare una mossa estrema: si traveste da donna, assume l'identità dell'austera ed energica "Dorothy Michaels" e si presenta a un provino per la soap opera televisiva South West General. Contro ogni previsione, Dorothy ottiene la parte di un'infermiera dal carattere forte ed emancipato. Le sue improvvisazioni femministe sul set trasformano il personaggio in un vero e proprio fenomeno di costume nazionale e in un simbolo di liberazione per le donne.
La pellicola è un'intelligente, esilarante e raffinata commedia dei equivoci sull'identità di genere, sulle dinamiche del mondo dello spettacolo e sui rapporti interpersonali, e ha ricevuto 10 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore attrice non protagonista (Jessica Lange)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Sydney Pollack e Dick Richards)
- Miglior regia (Sydney Pollack)
- Miglior attore protagonista (Dustin Hoffman)
- Migliore attrice non protagonista (Teri Garr)
- Migliore sceneggiatura originale (Larry Gelbart, Murray Schisgal e Don McGuire)
- Migliore fotografia (Owen Roizman)
- Miglior montaggio (Fredric Steinkamp e William Steinkamp)
- Miglior sonoro (Arthur Piantadosi, Les Fresholtz, Dick Alexander e Les Lazarowitz)
- Miglior canzone originale ("It Might Be You" di Dave Grusin, Alan Bergman e Marilyn Bergman)
Il film rappresentò uno dei più imponenti successi di pubblico e critica del cinema americano degli anni '80, inserito dall'American Film Institute al secondo posto tra le migliori commedie statunitensi di tutti i tempi (dietro solo ad A qualcuno piace caldo). Dustin Hoffman regalò una prova recitativa memorabile per sensibilità, tempi comici e trasformismo mimetico, affiancato da un cast straordinario che comprendeva Jessica Lange (premiata con l'Oscar per il suo ruolo toccante), Teri Garr, Bill Murray (nei panni del coinquilino Jeff) e lo stesso regista Sydney Pollack nel ruolo dell'agente di Michael.
Un buon voto in IMDB: 7.4 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
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Cinema
Prossimo film: Missing - Scomparso (1982).
Diretto da Costa-Gavras.
Storia vera.
Nel settembre del 1973, durante il sanguinoso colpo di Stato militare guidato dal generale Augusto Pinochet in Cile, Charles Horman, un giovane giornalista ed ideale idealista americano che vive a Santiago con la moglie Beth, scompare improvvisamente nel nulla prelevato dalle forze armate. Disperata, Beth inizia a cercarlo negli ospedali e nelle prigioni, venendo ben presto raggiunta dal suocero Ed Horman, un facoltoso ed esponente conservatore di New York che ripone un'incrollabile fiducia nelle istituzioni e nella diplomazia del governo degli Stati Uniti. Inizialmente scettico verso la nuora e convinto che il figlio si sia cacciato nei guai per le sue idee progressiste, Ed si scontra con il muro di gomma, l'omertà e le palesi menzogne dei funzionari dell'ambasciata americana a Santiago. Man mano che i due percorrono la capitale devastata dalla repressione e dai massacri del regime, l'uomo d'affari è costretto ad aprire gli occhi di fronte a una cupa e sconvolgente realtà: la connivenza e il coinvolgimento diretto dei servizi segreti e delle autorità statunitensi nel golpe e nella sparizione di suo figlio, colpevole di aver scoperto informazioni riservate sull'intervento americano.
La pellicola è un teso, tragico e civile thriller politico di denuncia, incentrato sulla ricerca della verità e sulla perdita delle illusioni, e ha ricevuto 4 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore sceneggiatura non originale (Costa-Gavras e Donald E. Stewart)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Edward Lewis e Mildred Lewis)
- Miglior attore protagonista (Jack Lemmon)
- Migliore attrice protagonista (Sissy Spacek)
Basato su fatti realmente accaduti e tratto dal libro di Thomas Hauser sulla vicenda di Charles Horman, il film segnò il trionfale esordio ad Hollywood del regista greco-francese Costa-Gavras, maestro del cinema d'impegno civile. La pellicola conquistò la Palma d'Oro al Festival di Cannes nel 1982 e regalò a Jack Lemmon il premio per la miglior interpretazione maschile sulla Croisette grazie a una delle sue prove recitative più drammatiche, sobrie e intense di sempre. Al suo fianco, Sissy Spacek offrì una performance straordinaria nei panni della coraggiosa e determinata Beth. Per via dei suoi espliciti contenuti d'accusa verso la politica estera americana, il film fu oggetto di accese controversie e cause legali negli Stati Uniti, ma rimase una pietra miliare del cinema politico degli anni '80, impreziosita dalle suggestive ed evocative musiche del compositore greco Vangelis.
Il film ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.7 su 10. Io l'ho trovato un po' noioso, ma senza dubbio i film che raccontano la realtà sono sempre utili e questo film mostra molto bene le barbarie del regime di Pinochet, in particolare in una scena in cui in un luogo adibito a raccogliere i cadaveri ci sono talmente tanti corpi da non riuscire a camminare e non sapendo più dove mettere i corpi hanno iniziato a metterli sul tetto dell'edificio.
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.live/biografico/6267-miss...
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Diretto da Costa-Gavras
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Storia vera.
Nel settembre del 1973, durante il sanguinoso colpo di Stato militare guidato dal generale Augusto Pinochet in Cile, Charles Horman, un giovane giornalista ed ideale idealista americano che vive a Santiago con la moglie Beth, scompare improvvisamente nel nulla prelevato dalle forze armate. Disperata, Beth inizia a cercarlo negli ospedali e nelle prigioni, venendo ben presto raggiunta dal suocero Ed Horman, un facoltoso ed esponente conservatore di New York che ripone un'incrollabile fiducia nelle istituzioni e nella diplomazia del governo degli Stati Uniti. Inizialmente scettico verso la nuora e convinto che il figlio si sia cacciato nei guai per le sue idee progressiste, Ed si scontra con il muro di gomma, l'omertà e le palesi menzogne dei funzionari dell'ambasciata americana a Santiago. Man mano che i due percorrono la capitale devastata dalla repressione e dai massacri del regime, l'uomo d'affari è costretto ad aprire gli occhi di fronte a una cupa e sconvolgente realtà: la connivenza e il coinvolgimento diretto dei servizi segreti e delle autorità statunitensi nel golpe e nella sparizione di suo figlio, colpevole di aver scoperto informazioni riservate sull'intervento americano.
La pellicola è un teso, tragico e civile thriller politico di denuncia, incentrato sulla ricerca della verità e sulla perdita delle illusioni, e ha ricevuto 4 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore sceneggiatura non originale (Costa-Gavras e Donald E. Stewart)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Edward Lewis e Mildred Lewis)
- Miglior attore protagonista (Jack Lemmon)
- Migliore attrice protagonista (Sissy Spacek)
Basato su fatti realmente accaduti e tratto dal libro di Thomas Hauser sulla vicenda di Charles Horman, il film segnò il trionfale esordio ad Hollywood del regista greco-francese Costa-Gavras, maestro del cinema d'impegno civile. La pellicola conquistò la Palma d'Oro al Festival di Cannes nel 1982 e regalò a Jack Lemmon il premio per la miglior interpretazione maschile sulla Croisette grazie a una delle sue prove recitative più drammatiche, sobrie e intense di sempre. Al suo fianco, Sissy Spacek offrì una performance straordinaria nei panni della coraggiosa e determinata Beth. Per via dei suoi espliciti contenuti d'accusa verso la politica estera americana, il film fu oggetto di accese controversie e cause legali negli Stati Uniti, ma rimase una pietra miliare del cinema politico degli anni '80, impreziosita dalle suggestive ed evocative musiche del compositore greco Vangelis.
Il film ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.7 su 10. Io l'ho trovato un po' noioso, ma senza dubbio i film che raccontano la realtà sono sempre utili e questo film mostra molto bene le barbarie del regime di Pinochet, in particolare in una scena in cui in un luogo adibito a raccogliere i cadaveri ci sono talmente tanti corpi da non riuscire a camminare e non sapendo più dove mettere i corpi hanno iniziato a metterli sul tetto dell'edificio.
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.live/biografico/6267-miss...
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Cinema
Il prossimo film della lista è un cult: E.T. l'extra-terrestre (1982).
Diretto dal mitico Steven Spielberg.
Un piccolo essere alieno botanico viene accidentalmente dimenticato sulla terra dalla sua astronavi, ripartita in fretta per sfuggire all'arrivo degli agenti del governo americano. Smarrito e spaventato nei boschi della California, il piccolo alieno trova rifugio nel garage di una casa di periferia, dove viene scoperto da Elliott, un ragazzino di dieci anni con i genitori separati. Elliott nasconde la creatura nella propria cameretta e gli dà il nome di "E.T.", presentando il nuovo amico alla sorellina Gertie e al fratello maggiore Michael. Tra Elliott ed E.T. si sviluppa da subito uno straordinario legame empatico e psicofisico: i due provano le stesse emozioni e sensazioni fisiche dell'altro. Con l'aiuto dei fratelli, E.T. impara rapidamente a comunicare e assembla un rudimentale dispositivo di comunicazione con oggetti casalinghi per "chiamare casa" ("E.T. telefono casa"). Tuttavia, la salute dell'alieno inizia a deteriorarsi rapidamente a causa della prolungata permanenza lontano dal suo pianeta, proprio mentre le forze governative e gli scienziati individuano il nascondiglio e fanno irruzione nella casa per catturarlo, costringendo Elliott e i suoi amici a un'audace e disperata fuga per salvare la vita al loro amico speciale.
La pellicola è un poetico, commovente e intramontabile capolavoro della storia del cinema d'infanzia e di fantascienza, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior colonna sonora originale (John Williams)
- Miglior sonoro (Robert Knudson, Robert Glass, Don Digirolamo e Gene Cantamessa)
- Miglior montaggio sonoro (Charles L. Campbell e Ben Burtt)
- Migliori effetti speciali (Dennis Muren, Carlo Rambaldi e Kenneth Smith)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Steven Spielberg e Kathleen Kennedy)
- Miglior regia (Steven Spielberg)
- Migliore sceneggiatura originale (Melissa Mathison)
- Migliore fotografia (Allen Daviau)
- Miglior montaggio (Carol Littleton)
Il film segnò la consacrazione definitiva di Steven Spielberg come maestro del cinema mondiale e divenne l'opera con il maggior incasso della storia fino a quel momento (superando Guerre Stellari). La creatura animatronica fu ideata e realizzata dal mago degli effetti speciali italiano Carlo Rambaldi, che conquistò per questo lavoro il suo secondo premio Oscar personale. Nel cast brilla l'esordio di una giovanissima Drew Barrymore nel ruolo di Gertie, mentre il ruolo del protagonista Elliott segnò l'inizio della carriera cinematografica di Henry Thomas, autore di un provino per la parte che rimase nella leggenda di Hollywood.
Un voto quasi ottimo in IMDB: 7.9 su 10. La mia opinione? Uno dei migliori film per famiglie, però io preferisco i film seri. Mi piacciono soprattutto il bambino e la colonna sonora.
Raccomando a tutti di ascoltare "Adventures on earth" di John Williams, che dal mio punto di vista è uno dei migliori pezzi di musica cinematografica.
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-601-e-t-...
Trailer
Diretto dal mitico Steven Spielberg
.Un piccolo essere alieno botanico viene accidentalmente dimenticato sulla terra dalla sua astronavi, ripartita in fretta per sfuggire all'arrivo degli agenti del governo americano. Smarrito e spaventato nei boschi della California, il piccolo alieno trova rifugio nel garage di una casa di periferia, dove viene scoperto da Elliott, un ragazzino di dieci anni con i genitori separati. Elliott nasconde la creatura nella propria cameretta e gli dà il nome di "E.T.", presentando il nuovo amico alla sorellina Gertie e al fratello maggiore Michael. Tra Elliott ed E.T. si sviluppa da subito uno straordinario legame empatico e psicofisico: i due provano le stesse emozioni e sensazioni fisiche dell'altro. Con l'aiuto dei fratelli, E.T. impara rapidamente a comunicare e assembla un rudimentale dispositivo di comunicazione con oggetti casalinghi per "chiamare casa" ("E.T. telefono casa"). Tuttavia, la salute dell'alieno inizia a deteriorarsi rapidamente a causa della prolungata permanenza lontano dal suo pianeta, proprio mentre le forze governative e gli scienziati individuano il nascondiglio e fanno irruzione nella casa per catturarlo, costringendo Elliott e i suoi amici a un'audace e disperata fuga per salvare la vita al loro amico speciale.
La pellicola è un poetico, commovente e intramontabile capolavoro della storia del cinema d'infanzia e di fantascienza, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior colonna sonora originale (John Williams)
- Miglior sonoro (Robert Knudson, Robert Glass, Don Digirolamo e Gene Cantamessa)
- Miglior montaggio sonoro (Charles L. Campbell e Ben Burtt)
- Migliori effetti speciali (Dennis Muren, Carlo Rambaldi e Kenneth Smith)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Steven Spielberg e Kathleen Kennedy)
- Miglior regia (Steven Spielberg)
- Migliore sceneggiatura originale (Melissa Mathison)
- Migliore fotografia (Allen Daviau)
- Miglior montaggio (Carol Littleton)
Il film segnò la consacrazione definitiva di Steven Spielberg come maestro del cinema mondiale e divenne l'opera con il maggior incasso della storia fino a quel momento (superando Guerre Stellari). La creatura animatronica fu ideata e realizzata dal mago degli effetti speciali italiano Carlo Rambaldi, che conquistò per questo lavoro il suo secondo premio Oscar personale. Nel cast brilla l'esordio di una giovanissima Drew Barrymore nel ruolo di Gertie, mentre il ruolo del protagonista Elliott segnò l'inizio della carriera cinematografica di Henry Thomas, autore di un provino per la parte che rimase nella leggenda di Hollywood.
Un voto quasi ottimo in IMDB: 7.9 su 10. La mia opinione? Uno dei migliori film per famiglie, però io preferisco i film seri. Mi piacciono soprattutto il bambino e la colonna sonora.
Raccomando a tutti di ascoltare "Adventures on earth" di John Williams, che dal mio punto di vista è uno dei migliori pezzi di musica cinematografica.
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-601-e-t-...
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☺
Cinema
Pronti per gli Oscars del 1983?
La statuetta "Miglior film" fu vinta dal film "Gandhi" (1982).
Diretto da Richard Attenborough.
Non credo che ci sia molto da spiegare: il film narra la storia di uno dei più grandi liberali di sempre, il mitico Ghandhi, che fece una pacifica ma molto accesa opposizione da un lato alle politiche discriminatore del Sudafrica e dall'altro alla tirannia degli inglesi in India usando come metodo di protesta la disobbedienza civile. Una delle scene del film che ho apprezzato in particolare è quella in cui Ghandhi insieme ai suoi seguaci comincia a produrre il sale per violare il monopolio legale degli inglesi sul mercato del sale. Gli italiani dovrebbero fare la stessa cosa violando l'oligopolio legale del servizio taxi!
Ha ricevuto 11 nomination agli Oscars, vincendone 8:
- Miglior film (Richard Attenborough)
- Miglior regia (Richard Attenborough)
- Miglior attore protagonista (Ben Kingsley)
- Migliore sceneggiatura originale (John Briley)
- Migliore fotografia (Billy Williams e Ronnie Taylor)
- Migliore scenografia (Stuart Craig, Robert W. Laing e Michael Seirton)
- Migliori costumi (John Mollo e Bhanu Athaiya)
- Miglior montaggio (John Bloom)
Le restanti nomination includono:
- Miglior trucco (Tom Smith)
- Miglior sonoro (Gerry Humphreys, Robin O'Donoghue, Jonathan Bates e Simon Kaye)
- Miglior colonna sonora originale (Ravi Shankar e George Fenton)
Il film rappresentò una delle produzioni più imponenti e ambiziose mai realizzate nella storia del cinema: per la scena del funerale di Gandhi furono utilizzate oltre 300.000 comparse, un record assoluto che figura ancora oggi nel Guinness dei primati. Ben Kingsley offrì una performance titanica, mimetica e leggendaria nei panni del Mahatma, con cui conquistò l'Oscar al suo primo ruolo da protagonista al cinema. La costumista Bhanu Athaiya divenne inoltre la prima personalità indiana a vincere un premio Oscar nella storia
Un ottimo Voto in IMDB: 8 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.fast/archivio?search=ghand...
Trailer
**Modificato dall'autore il 16.09.2026 22:28**
La statuetta "Miglior film" fu vinta dal film "Gandhi" (1982).
Diretto da Richard Attenborough
.Non credo che ci sia molto da spiegare: il film narra la storia di uno dei più grandi liberali di sempre, il mitico Ghandhi, che fece una pacifica ma molto accesa opposizione da un lato alle politiche discriminatore del Sudafrica e dall'altro alla tirannia degli inglesi in India usando come metodo di protesta la disobbedienza civile. Una delle scene del film che ho apprezzato in particolare è quella in cui Ghandhi insieme ai suoi seguaci comincia a produrre il sale per violare il monopolio legale degli inglesi sul mercato del sale. Gli italiani dovrebbero fare la stessa cosa violando l'oligopolio legale del servizio taxi!
Ha ricevuto 11 nomination agli Oscars, vincendone 8:
- Miglior film (Richard Attenborough)
- Miglior regia (Richard Attenborough)
- Miglior attore protagonista (Ben Kingsley)
- Migliore sceneggiatura originale (John Briley)
- Migliore fotografia (Billy Williams e Ronnie Taylor)
- Migliore scenografia (Stuart Craig, Robert W. Laing e Michael Seirton)
- Migliori costumi (John Mollo e Bhanu Athaiya)
- Miglior montaggio (John Bloom)
Le restanti nomination includono:
- Miglior trucco (Tom Smith)
- Miglior sonoro (Gerry Humphreys, Robin O'Donoghue, Jonathan Bates e Simon Kaye)
- Miglior colonna sonora originale (Ravi Shankar e George Fenton)
Il film rappresentò una delle produzioni più imponenti e ambiziose mai realizzate nella storia del cinema: per la scena del funerale di Gandhi furono utilizzate oltre 300.000 comparse, un record assoluto che figura ancora oggi nel Guinness dei primati. Ben Kingsley offrì una performance titanica, mimetica e leggendaria nei panni del Mahatma, con cui conquistò l'Oscar al suo primo ruolo da protagonista al cinema. La costumista Bhanu Athaiya divenne inoltre la prima personalità indiana a vincere un premio Oscar nella storia
Un ottimo Voto in IMDB: 8 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
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**Modificato dall'autore il 16.09.2026 22:28**
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Cinema
Prossimo e ultimo film per gli Oscars del 1982: Reds (1981).
Diretto da Warren Beatty.
Storia vera: il film si basa su John Reed.
All'inizio del XX secolo, il giornalista e attivista politico americano John Reed si innamora di Louise Bryant, una scrittrice emancipata e femminista che sceglie di lasciare il marito per seguire Reed a Greenwich Village, il fulcro del movimento bohémien e intellettuale di New York. La loro intensa e tormentata relazione personale e professionale si intreccia indissolubilmente con i grandi sconvolgimenti politici dell'epoca: l'opposizione alla Prima Guerra Mondiale, le lotte sindacali e la nascita del movimento socialista americano. Con l'esplodere della Rivoluzione d'Ottobre nel 1917, la coppia si reca direttamente in Russia e si ritrova ad assistere da vicino alla caduta dello zarismo e all'ascesa del bolscevismo, un'esperienza straordinaria che spinge Reed a scrivere il suo celebre reportage "I dieci giorni che sconvolsero il mondo". Di ritorno negli Stati Uniti, tra insanabili fratture ideologiche, persecuzioni politiche da parte del governo e una dolorosa separazione personale, Reed torna in Unione Sovietica per difendere le proprie posizioni di fronte al Comintern, mentre Louise intraprende un avventuroso e disperato viaggio tra i ghiacci per ricongiungersi con l'uomo che ama.
La pellicola è un imponente, passionale ed epico affresco storico e biografico sul contrasto tra idealismo politico e sentimenti privati, e ha ricevuto 12 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Miglior regia (Warren Beatty)
- Migliore attrice non protagonista (Maureen Stapleton)
- Migliore fotografia (Vittorio Storaro)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Warren Beatty)
- Miglior attore protagonista (Warren Beatty)
- Migliore attrice protagonista (Diane Keaton)
- Miglior attore non protagonista (Jack Nicholson)
- Migliore sceneggiatura originale (Warren Beatty e Trevor Griffiths)
- Migliore scenografia (Richard Sylbert e Michael Seirton)
- Migliori costumi (Shirley Russell e Michael Dennison)
- Miglior montaggio (Dede Allen e Craig McKay)
- Miglior sonoro (Dick Vorisek, Tom Fleischman e Simon Kaye)
Progetto titanico e fortemente voluto da Warren Beatty (che figurò come regista, produttore, co-sceneggiatore e interprete principale), il film rappresenta uno dei casi più unici della storia di Hollywood per la scelta di inserire, lungo tutta la narrazione, vere interviste documentaristiche ai testimoni dell'epoca (i cosiddetti "Witnesses"), ormai anziani. Il direttore della fotografia italiano Vittorio Storaro conquistò qui il secondo premio Oscar della sua carriera grazie alla straordinaria resa visiva delle ambientazioni e dei paesaggi russi. Il cast fu impreziosito dalle eccellenti interpretazioni di Diane Keaton nel ruolo di Louise, Jack Nicholson nei panni del drammaturgo Eugene O'Neill e Maureen Stapleton in quelli dell'attivista Emma Goldman.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. A me non ha entusiasmato!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.live/drammatico/16283-red...
Trailer
Diretto da Warren Beatty
.
Storia vera: il film si basa su John Reed
.All'inizio del XX secolo, il giornalista e attivista politico americano John Reed si innamora di Louise Bryant, una scrittrice emancipata e femminista che sceglie di lasciare il marito per seguire Reed a Greenwich Village, il fulcro del movimento bohémien e intellettuale di New York. La loro intensa e tormentata relazione personale e professionale si intreccia indissolubilmente con i grandi sconvolgimenti politici dell'epoca: l'opposizione alla Prima Guerra Mondiale, le lotte sindacali e la nascita del movimento socialista americano. Con l'esplodere della Rivoluzione d'Ottobre nel 1917, la coppia si reca direttamente in Russia e si ritrova ad assistere da vicino alla caduta dello zarismo e all'ascesa del bolscevismo, un'esperienza straordinaria che spinge Reed a scrivere il suo celebre reportage "I dieci giorni che sconvolsero il mondo". Di ritorno negli Stati Uniti, tra insanabili fratture ideologiche, persecuzioni politiche da parte del governo e una dolorosa separazione personale, Reed torna in Unione Sovietica per difendere le proprie posizioni di fronte al Comintern, mentre Louise intraprende un avventuroso e disperato viaggio tra i ghiacci per ricongiungersi con l'uomo che ama.
La pellicola è un imponente, passionale ed epico affresco storico e biografico sul contrasto tra idealismo politico e sentimenti privati, e ha ricevuto 12 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Miglior regia (Warren Beatty)
- Migliore attrice non protagonista (Maureen Stapleton)
- Migliore fotografia (Vittorio Storaro)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Warren Beatty)
- Miglior attore protagonista (Warren Beatty)
- Migliore attrice protagonista (Diane Keaton)
- Miglior attore non protagonista (Jack Nicholson)
- Migliore sceneggiatura originale (Warren Beatty e Trevor Griffiths)
- Migliore scenografia (Richard Sylbert e Michael Seirton)
- Migliori costumi (Shirley Russell e Michael Dennison)
- Miglior montaggio (Dede Allen e Craig McKay)
- Miglior sonoro (Dick Vorisek, Tom Fleischman e Simon Kaye)
Progetto titanico e fortemente voluto da Warren Beatty (che figurò come regista, produttore, co-sceneggiatore e interprete principale), il film rappresenta uno dei casi più unici della storia di Hollywood per la scelta di inserire, lungo tutta la narrazione, vere interviste documentaristiche ai testimoni dell'epoca (i cosiddetti "Witnesses"), ormai anziani. Il direttore della fotografia italiano Vittorio Storaro conquistò qui il secondo premio Oscar della sua carriera grazie alla straordinaria resa visiva delle ambientazioni e dei paesaggi russi. Il cast fu impreziosito dalle eccellenti interpretazioni di Diane Keaton nel ruolo di Louise, Jack Nicholson nei panni del drammaturgo Eugene O'Neill e Maureen Stapleton in quelli dell'attivista Emma Goldman.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. A me non ha entusiasmato!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.live/drammatico/16283-red...
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Cinema
Prossimo film: Indiana Jones e i predatori dell'arca perduta (1981).
Diretto da quel figone di Steven Spielberg.
Il Dr. Jones è un professore di archeologia all'università di Princeton.
Oltre all'insegnamento, si dedica alla ricerca e al recupero di pezzi archeologici di alto valore.
Quando l'intelligence americana gli offre un lavoro ben retribuito per recuperare l'Arca dell'Alleanza, la quale conterrebbe, secondo la Bibbia, le famose tavole di Mosé, egli non può che accettare.
Anche i nazisti sono alla ricerca dell'arca: tra il Dr. Jones e i germanici è una lotta all'ultimo sangue.
La pellicola è un travolgente, ritmico ed epocale film d'avventura, considerato uno dei più grandi capolavori della storia del cinema d'intrattenimento, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 4 (più un Premio Speciale):
- Migliore scenografia (Norman Reynolds, Leslie Dilley e Michael D. Ford)
- Miglior montaggio (Michael Kahn)
- Miglior sonoro (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker e Roy Charman)
- Migliori effetti speciali (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson e Joe Johnston)
- Oscar al merito speciale per il miglior montaggio sonoro (Ben Burtt e Richard L. Anderson)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Frank Marshall)
- Miglior regia (Steven Spielberg)
- Migliore fotografia (Douglas Slocombe)
- Miglior colonna sonora originale (John Williams)
Nato da un'idea di George Lucas e trasformato in realtà da Steven Spielberg, il film definì per sempre i canoni del genere action-adventure. Harrison Ford regalò un'interpretazione leggendaria nei panni dell'iconico professore con cappello e frusta (ruolo inizialmente offerto a Tom Selleck, costretto a rinunciare per impegni contrattuali con la serie Magnum, P.I.), affiancato da Karen Allen nel ruolo di Marion, Paul Freeman nei panni di Belloq e John Rhys-Davies. La celebre colonna sonora firmata da John Williams rese la marcia principale del protagonista uno dei temi musicali più celebri e riconoscibili dell'intera cultura pop.
Un ottimo voto in IMDB: 8.4 su 10. A me personalmente non appassionano molto i film di Indiana Jones in generale, ma non sono male!
Film in streaming HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-85-i-pre...
Trailer
Canzone degli Aqua dedicata al Dr. Jones
Diretto da quel figone di Steven Spielberg.
Il Dr. Jones è un professore di archeologia all'università di Princeton.
Oltre all'insegnamento, si dedica alla ricerca e al recupero di pezzi archeologici di alto valore.
Quando l'intelligence americana gli offre un lavoro ben retribuito per recuperare l'Arca dell'Alleanza
, la quale conterrebbe, secondo la Bibbia, le famose tavole di Mosé, egli non può che accettare.Anche i nazisti sono alla ricerca dell'arca: tra il Dr. Jones e i germanici è una lotta all'ultimo sangue.
La pellicola è un travolgente, ritmico ed epocale film d'avventura, considerato uno dei più grandi capolavori della storia del cinema d'intrattenimento, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 4 (più un Premio Speciale):
- Migliore scenografia (Norman Reynolds, Leslie Dilley e Michael D. Ford)
- Miglior montaggio (Michael Kahn)
- Miglior sonoro (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker e Roy Charman)
- Migliori effetti speciali (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson e Joe Johnston)
- Oscar al merito speciale per il miglior montaggio sonoro (Ben Burtt e Richard L. Anderson)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Frank Marshall)
- Miglior regia (Steven Spielberg)
- Migliore fotografia (Douglas Slocombe)
- Miglior colonna sonora originale (John Williams)
Nato da un'idea di George Lucas e trasformato in realtà da Steven Spielberg, il film definì per sempre i canoni del genere action-adventure. Harrison Ford regalò un'interpretazione leggendaria nei panni dell'iconico professore con cappello e frusta (ruolo inizialmente offerto a Tom Selleck, costretto a rinunciare per impegni contrattuali con la serie Magnum, P.I.), affiancato da Karen Allen nel ruolo di Marion, Paul Freeman nei panni di Belloq e John Rhys-Davies. La celebre colonna sonora firmata da John Williams rese la marcia principale del protagonista uno dei temi musicali più celebri e riconoscibili dell'intera cultura pop.
Un ottimo voto in IMDB: 8.4 su 10. A me personalmente non appassionano molto i film di Indiana Jones in generale, ma non sono male!
Film in streaming HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-85-i-pre...
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Canzone degli Aqua dedicata al Dr. Jones
☺
Cinema
Prossimo film con Henry Thomas: Cimitero vivente - Le origini (2023).
Diretto da Lindsey Anderson Beer.
È il prequel di Pet Sematary. La storia del film originale è stata scritta da Stephen King, la storia di questo invece no.
Nel 1969, un giovane Jud Crandall sogna di lasciarsi alle spalle la tranquilla cittadina natale di Ludlow, nel Maine, insieme alla fidanzata Norma, per unirsi ai Peace Corps e girare il mondo. I suoi piani vengono però brutalmente interrotti dal ritorno improvviso e inquietante del suo amico d'infanzia Timmy Baterman, un reduce della guerra del Vietnam affetto da evidenti disturbi psicologici. Dietro a quegli strani comportamenti però si nasconde una verità inquietante!
Prodotto da Paramount Pictures e distribuito direttamente in streaming sulla piattaforma Paramount+, il film segna il debutto alla regia della sceneggiatrice Lindsey Anderson Beer. Nei panni del giovane protagonista Jud Crandall (il personaggio iconico che da anziano viene interpretato da Fred Gwynne nel film del 1989 e da John Lithgow nel remake del 2019) troviamo Jackson White, affiancato da un cast di volti noti del cinema tra cui David Duchovny nel ruolo del disperato padre Bill Baterman, Forrest Goodluck e Samantha Mathis. A impreziosire il cast secondario c'è anche Henry Thomas, che interpreta Dan Crandall, il padre di Jud.
Qui il nostro amico comincia a sembrare vecchio.
Bisognerebbe dare il premio Nobel a uno scienziato che scopre come farlo tornare così.
Voto nettamente insufficiente in IMDB: 4.6 su 10. La mia valutazione non è molto più alta di questa!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-830764-c...
Trailer
**Modificato dall'autore il 03.09.2026 00:16**
Diretto da Lindsey Anderson Beer
.
È il prequel di Pet Sematary
. La storia del film originale è stata scritta da Stephen King, la storia di questo invece no.Nel 1969, un giovane Jud Crandall sogna di lasciarsi alle spalle la tranquilla cittadina natale di Ludlow, nel Maine, insieme alla fidanzata Norma, per unirsi ai Peace Corps e girare il mondo. I suoi piani vengono però brutalmente interrotti dal ritorno improvviso e inquietante del suo amico d'infanzia Timmy Baterman, un reduce della guerra del Vietnam affetto da evidenti disturbi psicologici. Dietro a quegli strani comportamenti però si nasconde una verità inquietante!
Prodotto da Paramount Pictures e distribuito direttamente in streaming sulla piattaforma Paramount+, il film segna il debutto alla regia della sceneggiatrice Lindsey Anderson Beer. Nei panni del giovane protagonista Jud Crandall (il personaggio iconico che da anziano viene interpretato da Fred Gwynne nel film del 1989 e da John Lithgow nel remake del 2019) troviamo Jackson White, affiancato da un cast di volti noti del cinema tra cui David Duchovny nel ruolo del disperato padre Bill Baterman, Forrest Goodluck e Samantha Mathis. A impreziosire il cast secondario c'è anche Henry Thomas, che interpreta Dan Crandall, il padre di Jud.
Qui il nostro amico comincia a sembrare vecchio.
Bisognerebbe dare il premio Nobel a uno scienziato che scopre come farlo tornare così.
Voto nettamente insufficiente in IMDB: 4.6 su 10. La mia valutazione non è molto più alta di questa!
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**Modificato dall'autore il 03.09.2026 00:16**
Tua madre succhia cazzi all'inferno
Ad
http://www.vatican.va/content/vatican/en.html
Nessuno ci crede per poi affogare nella realtà subito dopo
☺
Cinema
Prossimo film: Sul lago dorato (1981).
Analmente diretto da Mark Rydell (che è deceduto proprio quest'anno).
L'anziano Norman Thayer, professore in pensione dal carattere burbero e incline a continue fissazioni sulla propria morte e sul declino fisico, torna come ogni estate nella sua casa di campagna sulle rive del romantico lago Golden Pond, nel Maine. Al suo fianco c'è l'inseparabile ed energica moglie Ethel, una donna vitale e solare che rappresenta il suo costante punto di equilibrio. La routine della coppia viene smossa dall'arrivo della figlia Chelsea, con cui Norman ha da sempre un rapporto conflittuale, freddo e irrisolto. Chelsea giunge al lago insieme al nuovo compagno Bill e al figlio di quest'ultimo, il tredicenne Billy Ray. In occasione di un viaggio in Europa dei due adulti, il ragazzino viene lasciato temporaneamente alle cure dei due anziani coniugi. Nonostante le incomprensioni iniziali dovute al divario generazionale, tra il cinico Norman e il giovane Billy nasce un profondo legame d'affetto, complicità e riscoperta della vita, che porterà Norman ad addolcirsi e Chelsea a riavvicinarsi finalmente al padre dopo anni di incomprensioni.
La pellicola è un toccante, delicato e luminoso dramma familiare sull'invecchiamento, sul perdono e sugli affetti ritrovati, e ha ricevuto 10 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Miglior attore protagonista (Henry Fonda)
- Migliore attrice protagonista (Katharine Hepburn)
- Migliore sceneggiatura non originale (Ernest Thompson)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Bruce Gilbert)
- Miglior regia (Mark Rydell)
- Migliore attrice non protagonista (Jane Fonda)
- Migliore fotografia (Billy Williams)
- Miglior montaggio (Robert L. Wolfe)
- Miglior sonoro (Richard Portman e David M. Ronne)
- Miglior colonna sonora originale (Dave Grusin)
Il film segnò un momento epocale nella storia del cinema: rappresentò l'ultimo ruolo cinematografico per la leggenda Henry Fonda, che conquistò il suo primo e unico Oscar competitivo alla carriera all'età di 76 anni. La pellicola fu fortemente voluta e prodotta da sua figlia Jane Fonda, la quale usò la storia del film per riconciliarsi anche nella vita reale con il padre. Katharine Hepburn vince qui il quarto premio Oscar della sua impareggiabile carriera, stabilendo un record assoluto ancora oggi ineguagliato nell'ambito della recitazione.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.6 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.live/drammatico/13199-sul...
Trailer
Analmente diretto da Mark Rydell
(che è deceduto proprio quest'anno).
L'anziano Norman Thayer, professore in pensione dal carattere burbero e incline a continue fissazioni sulla propria morte e sul declino fisico, torna come ogni estate nella sua casa di campagna sulle rive del romantico lago Golden Pond, nel Maine. Al suo fianco c'è l'inseparabile ed energica moglie Ethel, una donna vitale e solare che rappresenta il suo costante punto di equilibrio. La routine della coppia viene smossa dall'arrivo della figlia Chelsea, con cui Norman ha da sempre un rapporto conflittuale, freddo e irrisolto. Chelsea giunge al lago insieme al nuovo compagno Bill e al figlio di quest'ultimo, il tredicenne Billy Ray. In occasione di un viaggio in Europa dei due adulti, il ragazzino viene lasciato temporaneamente alle cure dei due anziani coniugi. Nonostante le incomprensioni iniziali dovute al divario generazionale, tra il cinico Norman e il giovane Billy nasce un profondo legame d'affetto, complicità e riscoperta della vita, che porterà Norman ad addolcirsi e Chelsea a riavvicinarsi finalmente al padre dopo anni di incomprensioni.
La pellicola è un toccante, delicato e luminoso dramma familiare sull'invecchiamento, sul perdono e sugli affetti ritrovati, e ha ricevuto 10 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Miglior attore protagonista (Henry Fonda)
- Migliore attrice protagonista (Katharine Hepburn)
- Migliore sceneggiatura non originale (Ernest Thompson)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Bruce Gilbert)
- Miglior regia (Mark Rydell)
- Migliore attrice non protagonista (Jane Fonda)
- Migliore fotografia (Billy Williams)
- Miglior montaggio (Robert L. Wolfe)
- Miglior sonoro (Richard Portman e David M. Ronne)
- Miglior colonna sonora originale (Dave Grusin)
Il film segnò un momento epocale nella storia del cinema: rappresentò l'ultimo ruolo cinematografico per la leggenda Henry Fonda, che conquistò il suo primo e unico Oscar competitivo alla carriera all'età di 76 anni. La pellicola fu fortemente voluta e prodotta da sua figlia Jane Fonda, la quale usò la storia del film per riconciliarsi anche nella vita reale con il padre. Katharine Hepburn vince qui il quarto premio Oscar della sua impareggiabile carriera, stabilendo un record assoluto ancora oggi ineguagliato nell'ambito della recitazione.
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.6 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
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Cinema
Scritto da
Non Autenticato
il 2026-08-27 17:46:49.0 alle 2026-08-27 17:46:49.0
Scritto da: Mattia
> Scritto da:
> > Scritto da: Mattia
> > >
> >
> > "È un trailer generato con l'AI. Sveglia!"
> >
> > Però ammazza quanto è fatto bene. Il mestiere di attore è andato.
> >
>
> Si vede che è fatto con l'AI. È ancora possibile vedere la differenza tra i video reali e quelli generati dall'AI, perché a parte che ci sono errori nei dettagli, le cose generate dall'AI sono stupide.
Gli errori nei dettagli tipo la maglia al contrario li hanno lasciati apposta, così come credo che lo stile delle immagini realistiche fatte dall'IA sia fatto apposta per distinguerle da quelle reali. In una produzione professionale non si noterebbe nulla.
Voglio dire: qualche tempo fa una pagina web diceva che un anziano artigiano delle Langhe liquidava la sua produzione di cesoie da giardino artigianali perché cessava l'attività, svelti, compratele prima che non ce ne siano più!
Ma il tipo non aveva la faccia di uno delle Langhe. Troppo dolicocefalo.
Le cesoie da giardino avevano l'aspetto di quelle moderne, ma col manico di legno. Nella collezione di vecchi oggetti della Fondazione Gatto Selvaggio c'è un esemplare di vecchia cesoia, e ha un aspetto diverso.
A guardar bene poi lo stile delle immagini era caratteristico, non saprei con che aggettivo definirlo, vagamente pittoresco, è lo stile delle immagini che fa l'IA.
Quindi ho concluso che era una storia creata per vendere delle cesoie, generata usando l'intelligenza artificiale.
Ho poi trovato la stessa storia in inglese, stesse immagini, ma l'anziano non era più delle Langhe ma di una regione inglese.
Nelle settimane seguenti sono comparse poi molte pagine simili, sempre su un anziano che cessava l'attività svelti comprate prima che sia troppo tardi, sempre la stessa storia con le immagini dello stesso stile.
Infine, le stesse cesoie col manico in legno si trovano a meno su aliexpress.
Quindi ho sgamato la storiella.
Ma se immagini e storia fossero stati creati dall'industria cinematografica, diciamo Hollywood più che Netflix, sarebbe stato tutto perfetto, senza incongruenze e incoerenze. Usando l'intelligenza artificiale ti potrebbero creare una film con Di Caprio senza che Di Caprio ne sappia nulla.
> Scritto da:
> > Scritto da: Mattia
> > >
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> > "È un trailer generato con l'AI. Sveglia!"
> >
> > Però ammazza quanto è fatto bene. Il mestiere di attore è andato.
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> Si vede che è fatto con l'AI. È ancora possibile vedere la differenza tra i video reali e quelli generati dall'AI, perché a parte che ci sono errori nei dettagli, le cose generate dall'AI sono stupide.
Gli errori nei dettagli tipo la maglia al contrario li hanno lasciati apposta, così come credo che lo stile delle immagini realistiche fatte dall'IA sia fatto apposta per distinguerle da quelle reali. In una produzione professionale non si noterebbe nulla.
Voglio dire: qualche tempo fa una pagina web diceva che un anziano artigiano delle Langhe liquidava la sua produzione di cesoie da giardino artigianali perché cessava l'attività, svelti, compratele prima che non ce ne siano più!
Ma il tipo non aveva la faccia di uno delle Langhe. Troppo dolicocefalo.
Le cesoie da giardino avevano l'aspetto di quelle moderne, ma col manico di legno. Nella collezione di vecchi oggetti della Fondazione Gatto Selvaggio c'è un esemplare di vecchia cesoia, e ha un aspetto diverso.
A guardar bene poi lo stile delle immagini era caratteristico, non saprei con che aggettivo definirlo, vagamente pittoresco, è lo stile delle immagini che fa l'IA.
Quindi ho concluso che era una storia creata per vendere delle cesoie, generata usando l'intelligenza artificiale.
Ho poi trovato la stessa storia in inglese, stesse immagini, ma l'anziano non era più delle Langhe ma di una regione inglese.
Nelle settimane seguenti sono comparse poi molte pagine simili, sempre su un anziano che cessava l'attività svelti comprate prima che sia troppo tardi, sempre la stessa storia con le immagini dello stesso stile.
Infine, le stesse cesoie col manico in legno si trovano a meno su aliexpress.
Quindi ho sgamato la storiella.
Ma se immagini e storia fossero stati creati dall'industria cinematografica, diciamo Hollywood più che Netflix, sarebbe stato tutto perfetto, senza incongruenze e incoerenze. Usando l'intelligenza artificiale ti potrebbero creare una film con Di Caprio senza che Di Caprio ne sappia nulla.
☺
Cinema
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Si vede che è fatto con l'AI. È ancora possibile vedere la differenza tra i video reali e quelli generati dall'AI, perché a parte che ci sono errori nei dettagli, le cose generate dall'AI sono stupide.
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Si vede che è fatto con l'AI. È ancora possibile vedere la differenza tra i video reali e quelli generati dall'AI, perché a parte che ci sono errori nei dettagli, le cose generate dall'AI sono stupide.
☺
Cinema
Prossimo film della lista: Crawlspace (2022).
Diretto da L. Gustavo Cooper.
Robert (Henry Thomas) è un innocuo e modesto idraulico che sta cercando con fatica di mandare avanti la propria attività per garantire un futuro sereno alla famiglia. Un giorno viene chiamato per effettuare una riparazione di routine nell'intercapedine (crawlspace) sotto un isolato chalet da caccia nei boschi. Proprio mentre si trova incastrato nel polveroso, stretto e soffocante passaggio sotterraneo della casa, nell'abitazione sovrastante irrompe una spietata coppia di bracconieri e criminali, Sterling e Dooley, venuta a recuperare una valigetta imbottita di denaro sporco precedentemente nascosta nell'immobile. Rimasto bloccato nel sottosuolo a causa del panico e della conformazione del pavimento, Robert assiste terrorizzato all'esecuzione del proprietario dello chalet. I criminali si rendono conto che qualcuno è nascosto nell'intercapedine e iniziano una caccia all'uomo senza tregua: incapace di uscire all'aperto e armato unicamente dei suoi utensili da lavoro e del suo ingegno, l'idraulico dovrà trasformare quello spazio claustrofobico in una trappola mortale pur di difendere la propria vita e riuscire a riabbracciare i suoi cari.
La pellicola è un tesissimo, serrato e claustrofobico thriller d'azione d'assedio, incentrato sulla lotta per la sopravvivenza di un uomo qualunque.
Prodotto in chiave indipendente e distribuito a livello internazionale sulle principali piattaforme streaming (tra cui Netflix nel mercato italiano), il film regge la propria struttura narrativa quasi interamente sulle spalle di Henry Thomas. L'attore texano regala una prova fisica e angosciante nei panni di un uomo comune messo alle strette da eventi fuori dal suo controllo, dimostrando un'efficace maturità recitativa ben lontana dai ruoli giovanili che lo hanno consacrato. La regia di L. Gustavo Cooper sfrutta al massimo l'ambientazione unica e ristretta per creare un senso di costante minaccia ed affanno, affiancando a Thomas gli attori Bradley Stryker e C. Ernst Harth nel ruolo dei brutali antagonisti.
Un voto nettamente insufficiente in IMDB: 4.7 su 10. Effettivamente è abbastanza forgettable, ma ho visto di peggio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-879538-c...
Trailer
**Modificato dall'autore il 25.08.2026 01:20**
Diretto da L. Gustavo Cooper
.
Robert (Henry Thomas) è un innocuo e modesto idraulico che sta cercando con fatica di mandare avanti la propria attività per garantire un futuro sereno alla famiglia. Un giorno viene chiamato per effettuare una riparazione di routine nell'intercapedine (crawlspace) sotto un isolato chalet da caccia nei boschi. Proprio mentre si trova incastrato nel polveroso, stretto e soffocante passaggio sotterraneo della casa, nell'abitazione sovrastante irrompe una spietata coppia di bracconieri e criminali, Sterling e Dooley, venuta a recuperare una valigetta imbottita di denaro sporco precedentemente nascosta nell'immobile. Rimasto bloccato nel sottosuolo a causa del panico e della conformazione del pavimento, Robert assiste terrorizzato all'esecuzione del proprietario dello chalet. I criminali si rendono conto che qualcuno è nascosto nell'intercapedine e iniziano una caccia all'uomo senza tregua: incapace di uscire all'aperto e armato unicamente dei suoi utensili da lavoro e del suo ingegno, l'idraulico dovrà trasformare quello spazio claustrofobico in una trappola mortale pur di difendere la propria vita e riuscire a riabbracciare i suoi cari.
La pellicola è un tesissimo, serrato e claustrofobico thriller d'azione d'assedio, incentrato sulla lotta per la sopravvivenza di un uomo qualunque.
Prodotto in chiave indipendente e distribuito a livello internazionale sulle principali piattaforme streaming (tra cui Netflix nel mercato italiano), il film regge la propria struttura narrativa quasi interamente sulle spalle di Henry Thomas. L'attore texano regala una prova fisica e angosciante nei panni di un uomo comune messo alle strette da eventi fuori dal suo controllo, dimostrando un'efficace maturità recitativa ben lontana dai ruoli giovanili che lo hanno consacrato. La regia di L. Gustavo Cooper sfrutta al massimo l'ambientazione unica e ristretta per creare un senso di costante minaccia ed affanno, affiancando a Thomas gli attori Bradley Stryker e C. Ernst Harth nel ruolo dei brutali antagonisti.
Un voto nettamente insufficiente in IMDB: 4.7 su 10. Effettivamente è abbastanza forgettable, ma ho visto di peggio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-879538-c...
Trailer
**Modificato dall'autore il 25.08.2026 01:20**
☺
Cinema
Prossimo film: Atlantic City, U.S.A. (1980).
/media/movies/covers/2019/02/atlantic-city-dvd.jpg)
Diretto da Louis Malle.
In una declinante Atlantic City dell'inizio degli anni '80, mossa dal piano di ristrutturazione urbana e dalla febbre del gioco d'azzardo nei nuovi casinò, si intrecciano i destini di due persone sole. Lou Pascal è un anziano e malinconico imbroglione di mezza tacca che vive nel passato, nutrendosi delle illusioni sui suoi ipotetici "giorni di gloria" da gangster e sbarcando il lunario come commissionario per una donna costretta a letto. Sally Matthews è una giovane cameriere nativa del Canada che lavora in un casinò e frequenta corsi serali nella speranza di diventare una croupier professionista a Montecarlo. I due sono vicini di casa e Lou la osserva segretamente ogni sera dalla finestra mentre si lava con il limone. La vita abitudinaria della città viene sconvolta dall'arrivo improvviso dell'ex marito di Sally, Dave, e della sorella di lei, Dave porta con sé una partita di cocaina rubata alla mafia per rivenderla. Quando Dave viene brutalmente assassinato dai gangster derubati, la droga finisce inaspettatamente nelle mani di Lou, che la vende per conto suo ritrovando un'improvvisa ricchezza e l'orgoglio perduto. L'uomo si erge a protettore di Sally contro i criminali che le danno la caccia, trascinando entrambi in una fragile favola metropolitana fatta di riscatto, illusione e disperata ricerca di un futuro migliore.
La pellicola è un malinconico, raffinato ed elegante noir sentimentale sull'inesorabile scorrere del tempo e sui sogni infranti, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars:
- Miglior film (Denis Héroux)
- Miglior regia (Louis Malle)
- Miglior attore protagonista (Burt Lancaster)
- Migliore attrice protagonista (Susan Sarandon)
- Migliore sceneggiatura originale (John Guare)
Il film rappresentò una delle opere più acclamate dalla critica dei primi anni '80, conquistando tra i vari premi anche il prestigioso Leone d'Oro al Festival di Venezia. Burt Lancaster regalò una delle interpretazioni più commoventi e mature di tutta la sua titanica carriera, restituendo il ritratto struggente di un uomo che insegue la dignità perduta, mentre Susan Sarandon si impose definitivamente come attrice di primissima grandezza. La regia del maestro francese Louis Malle catturò con straordinaria sensibilità la lenta demolizione fisica dei vecchi palazzi di Atlantic City, trasformando la città stessa nella metafora visiva della fine di un'era e delle illusioni dei suoi protagonisti.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. Io l'ho trovato noioso.
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.one/crime/18943-atlantic-...
Trailer
/media/movies/covers/2019/02/atlantic-city-dvd.jpg)
Diretto da Louis Malle
.
In una declinante Atlantic City dell'inizio degli anni '80, mossa dal piano di ristrutturazione urbana e dalla febbre del gioco d'azzardo nei nuovi casinò, si intrecciano i destini di due persone sole. Lou Pascal è un anziano e malinconico imbroglione di mezza tacca che vive nel passato, nutrendosi delle illusioni sui suoi ipotetici "giorni di gloria" da gangster e sbarcando il lunario come commissionario per una donna costretta a letto. Sally Matthews è una giovane cameriere nativa del Canada che lavora in un casinò e frequenta corsi serali nella speranza di diventare una croupier professionista a Montecarlo. I due sono vicini di casa e Lou la osserva segretamente ogni sera dalla finestra mentre si lava con il limone. La vita abitudinaria della città viene sconvolta dall'arrivo improvviso dell'ex marito di Sally, Dave, e della sorella di lei, Dave porta con sé una partita di cocaina rubata alla mafia per rivenderla. Quando Dave viene brutalmente assassinato dai gangster derubati, la droga finisce inaspettatamente nelle mani di Lou, che la vende per conto suo ritrovando un'improvvisa ricchezza e l'orgoglio perduto. L'uomo si erge a protettore di Sally contro i criminali che le danno la caccia, trascinando entrambi in una fragile favola metropolitana fatta di riscatto, illusione e disperata ricerca di un futuro migliore.
La pellicola è un malinconico, raffinato ed elegante noir sentimentale sull'inesorabile scorrere del tempo e sui sogni infranti, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars:
- Miglior film (Denis Héroux)
- Miglior regia (Louis Malle)
- Miglior attore protagonista (Burt Lancaster)
- Migliore attrice protagonista (Susan Sarandon)
- Migliore sceneggiatura originale (John Guare)
Il film rappresentò una delle opere più acclamate dalla critica dei primi anni '80, conquistando tra i vari premi anche il prestigioso Leone d'Oro al Festival di Venezia. Burt Lancaster regalò una delle interpretazioni più commoventi e mature di tutta la sua titanica carriera, restituendo il ritratto struggente di un uomo che insegue la dignità perduta, mentre Susan Sarandon si impose definitivamente come attrice di primissima grandezza. La regia del maestro francese Louis Malle catturò con straordinaria sensibilità la lenta demolizione fisica dei vecchi palazzi di Atlantic City, trasformando la città stessa nella metafora visiva della fine di un'era e delle illusioni dei suoi protagonisti.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. Io l'ho trovato noioso.
Film in streaming in HD: https://altadefinizionex.one/crime/18943-atlantic-...
Trailer
☺
Cinema
Partiamo col cazzo duro con le statuette del 1982!
A portarsi a casa l'Oscar "Miglio film" fu "Momenti di gloria" (1981).
Diretto da Hugh Hudson.
Storia vera.
Nel 1923, la Gran Bretagna si prepara alle Olimpiadi di Parigi dell'anno successivo riponendo le proprie speranze d'oro su due atletici velocisti dalle estrazioni sociali e motivazioni opposte. Harold Abrahams è uno studente ebreo dell'Università di Cambridge, brillante e ambizioso, che corre per spazzare via i pregiudizi antisemiti della classe dominante britannica e affermare la propria identità personale. Eric Liddell è invece un fervente devoto cristiano di origine scozzese, nato da genitori missionari, che vede nella corsa un dono divino e corre unicamente per rendere gloria a Dio. Entrambi arrivano ai Giochi Olimpici del 1924 pronti a sfidarsi nei 100 metri piani, ma il loro cammino verso la vittoria viene sconvolto da profonde questioni morali ed etiche: Liddell scopre che le batterie della sua gara si terranno di domenica e rifiuta categoricamente di gareggiare nel giorno del Signore per rispetto della sua fede, scatenando un caso politico con i vertici della delegazione britannica. Nel frattempo Abrahams, segnato da una cocente sconfitta, ingaggia un allenatore professionista di origini arabe – scelta scandalosa per l'élite accademica dell'epoca – per perfezionare la propria tecnica. Le vicende parallele dei due giovani li porteranno ad affrontare le rispettive finali con una determinazione incrollabile, trasformando la pista d'atletica in un teatro di riscatto spirituale e sociale.
La pellicola è un solenne, epico e indimenticabile dramma sportivo biografico sui valori della determinazione e della fede, e ha ricevuto 7 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior film (David Puttnam)
- Migliore sceneggiatura originale (Colin Welland)
- Miglior colonna sonora originale (Vangelis)
- Migliori costumi (Milena Canonero)
Le restanti nomination includono:
- Miglior regia (Hugh Hudson)
- Miglior attore non protagonista (Ian Holm)
- Miglior montaggio (Terry Rawlings)
Il film divenne un punto di riferimento assoluto della storia del cinema mondiale, celebre soprattutto per l'iconica colonna sonora elettronica composta da Vangelis, la cui traccia principale – che accompagna i corridori al rallentatore sulla spiaggia di Broadstairs – è diventata il simbolo per eccellenza dello sport d'impresa. La costumista italiana Milena Canonero conquistò qui il secondo della sua carriera (su quattro premi Oscar totali vinti). Ian Charleson (Abrahams) e Ben Cross (Liddell) offrirono interpretazioni magistrali che diedero enorme spessore ai due atleti, affiancati da un memorabile Ian Holm nel ruolo dell'allenatore Sam Mussabini. La battuta pronunciata dallo sceneggiatore Colin Welland alla consegna dell'Oscar – "The British are coming!" – rimase celebre negli anni a venire.
Un buon voto in IMDB: 7.1 su 10, anche se dal film vincente ci si aspetterebbe almeno un 8. Io l'ho trovato noioso e l'ho chiuso a metà per guardare dibattiti politici ticinesi, però ho riconosciuto immediatamente l'iconica colonna sonora: finalmente ho capito da dove viene questa melodia!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-9443-mom...
Trailer
**Modificato dall'autore il 22.08.2026 00:25**
A portarsi a casa l'Oscar "Miglio film" fu "Momenti di gloria" (1981).
Diretto da Hugh Hudson
.
Storia vera.
Nel 1923, la Gran Bretagna si prepara alle Olimpiadi di Parigi dell'anno successivo riponendo le proprie speranze d'oro su due atletici velocisti dalle estrazioni sociali e motivazioni opposte. Harold Abrahams è uno studente ebreo dell'Università di Cambridge, brillante e ambizioso, che corre per spazzare via i pregiudizi antisemiti della classe dominante britannica e affermare la propria identità personale. Eric Liddell è invece un fervente devoto cristiano di origine scozzese, nato da genitori missionari, che vede nella corsa un dono divino e corre unicamente per rendere gloria a Dio. Entrambi arrivano ai Giochi Olimpici del 1924 pronti a sfidarsi nei 100 metri piani, ma il loro cammino verso la vittoria viene sconvolto da profonde questioni morali ed etiche: Liddell scopre che le batterie della sua gara si terranno di domenica e rifiuta categoricamente di gareggiare nel giorno del Signore per rispetto della sua fede, scatenando un caso politico con i vertici della delegazione britannica. Nel frattempo Abrahams, segnato da una cocente sconfitta, ingaggia un allenatore professionista di origini arabe – scelta scandalosa per l'élite accademica dell'epoca – per perfezionare la propria tecnica. Le vicende parallele dei due giovani li porteranno ad affrontare le rispettive finali con una determinazione incrollabile, trasformando la pista d'atletica in un teatro di riscatto spirituale e sociale.
La pellicola è un solenne, epico e indimenticabile dramma sportivo biografico sui valori della determinazione e della fede, e ha ricevuto 7 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior film (David Puttnam)
- Migliore sceneggiatura originale (Colin Welland)
- Miglior colonna sonora originale (Vangelis)
- Migliori costumi (Milena Canonero)
Le restanti nomination includono:
- Miglior regia (Hugh Hudson)
- Miglior attore non protagonista (Ian Holm)
- Miglior montaggio (Terry Rawlings)
Il film divenne un punto di riferimento assoluto della storia del cinema mondiale, celebre soprattutto per l'iconica colonna sonora elettronica composta da Vangelis, la cui traccia principale – che accompagna i corridori al rallentatore sulla spiaggia di Broadstairs – è diventata il simbolo per eccellenza dello sport d'impresa. La costumista italiana Milena Canonero conquistò qui il secondo della sua carriera (su quattro premi Oscar totali vinti). Ian Charleson (Abrahams) e Ben Cross (Liddell) offrirono interpretazioni magistrali che diedero enorme spessore ai due atleti, affiancati da un memorabile Ian Holm nel ruolo dell'allenatore Sam Mussabini. La battuta pronunciata dallo sceneggiatore Colin Welland alla consegna dell'Oscar – "The British are coming!" – rimase celebre negli anni a venire.
Un buon voto in IMDB: 7.1 su 10, anche se dal film vincente ci si aspetterebbe almeno un 8. Io l'ho trovato noioso e l'ho chiuso a metà per guardare dibattiti politici ticinesi, però ho riconosciuto immediatamente l'iconica colonna sonora: finalmente ho capito da dove viene questa melodia!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-9443-mom...
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**Modificato dall'autore il 22.08.2026 00:25**