☺
Cinema
Prossimo film: Breaking Away (1879).
Diretto da Peter Yates
.
A Bloomington, nell'Indiana, quattro amici della classe operaia appena diplomati – Dave, Mike, Cyril e Moocher – affrontano l'incertezza del futuro. Snobbati e derisi dagli studenti benestanti della locale Indiana University, che li chiamano dispregiativamente "cutters" (tagliapietre, dal vecchio mestiere dei padri nelle cave di calcare), i ragazzi passano le giornate a bighellonare. Tra loro spicca Dave, un ciclista dilettante con un'ossessione maniacale per il ciclismo italiano: parla con l'accento italiano, ascolta l'opera e saluta i genitori con un improbabile "Ciao!". Per fare colpo su Katherine, una studentessa universitaria, Dave si finge addirittura un facoltoso studente di scambio italiano. La facciata crolla quando il team professionistico italiano del Cinzano arriva in città per una corsa e, indispettito dal talento del ragazzo, lo spinge fuori strada con scorrettezza, distruggendo i suoi miti. Deluso ma intenzionato a riscattare la propria dignità e quella della sua comunità, Dave convince i suoi amici a formare una squadra per partecipare alla leggendaria Little 500, la celebre corsa ciclistica universitaria, sfidando direttamente gli studenti del college in un'epica resa dei conti.
La pellicola è una commedia drammatica di formazione fresca, brillante e profondamente umana, considerata uno dei migliori film sportivi di sempre, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore sceneggiatura originale (Steve Tesich)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Peter Yates)
- Miglior regia (Peter Yates)
- Migliore attrice non protagonista (Barbara Barrie)
- Miglior adattamento colonna sonora (Patrick Williams)
Il film fu una vera e propria sorpresa al botteghino e conquistò la critica grazie alla sceneggiatura di Steve Tesich (scrittore di origine serba che si ispirò alle sue reali esperienze all'università dell'Indiana). Il cast di giovani promesse include Dennis Christopher nei panni di Dave, un giovanissimo Dennis Quaid nel ruolo del rabbioso Mike, Daniel Stern (al suo debutto cinematografico) nei panni di Cyril e Jackie Earle Haley in quelli di Moocher. Oltre al successo agli Academy Awards, il film si aggiudicò il Golden Globe come Miglior film commedia o musicale.
Un buon voto in IMDB: 7.7 su 10. Io l'ho trovato guardabile ma non eccelso. La parte migliore è la musica di Mendelssohn utilizzata come colonna sonora: quei momenti sono da seghe!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-20283-al...
Trailer
Diretto da Peter Yates
.
A Bloomington, nell'Indiana, quattro amici della classe operaia appena diplomati – Dave, Mike, Cyril e Moocher – affrontano l'incertezza del futuro. Snobbati e derisi dagli studenti benestanti della locale Indiana University, che li chiamano dispregiativamente "cutters" (tagliapietre, dal vecchio mestiere dei padri nelle cave di calcare), i ragazzi passano le giornate a bighellonare. Tra loro spicca Dave, un ciclista dilettante con un'ossessione maniacale per il ciclismo italiano: parla con l'accento italiano, ascolta l'opera e saluta i genitori con un improbabile "Ciao!". Per fare colpo su Katherine, una studentessa universitaria, Dave si finge addirittura un facoltoso studente di scambio italiano. La facciata crolla quando il team professionistico italiano del Cinzano arriva in città per una corsa e, indispettito dal talento del ragazzo, lo spinge fuori strada con scorrettezza, distruggendo i suoi miti. Deluso ma intenzionato a riscattare la propria dignità e quella della sua comunità, Dave convince i suoi amici a formare una squadra per partecipare alla leggendaria Little 500, la celebre corsa ciclistica universitaria, sfidando direttamente gli studenti del college in un'epica resa dei conti.
La pellicola è una commedia drammatica di formazione fresca, brillante e profondamente umana, considerata uno dei migliori film sportivi di sempre, e ha ricevuto 5 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore sceneggiatura originale (Steve Tesich)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Peter Yates)
- Miglior regia (Peter Yates)
- Migliore attrice non protagonista (Barbara Barrie)
- Miglior adattamento colonna sonora (Patrick Williams)
Il film fu una vera e propria sorpresa al botteghino e conquistò la critica grazie alla sceneggiatura di Steve Tesich (scrittore di origine serba che si ispirò alle sue reali esperienze all'università dell'Indiana). Il cast di giovani promesse include Dennis Christopher nei panni di Dave, un giovanissimo Dennis Quaid nel ruolo del rabbioso Mike, Daniel Stern (al suo debutto cinematografico) nei panni di Cyril e Jackie Earle Haley in quelli di Moocher. Oltre al successo agli Academy Awards, il film si aggiudicò il Golden Globe come Miglior film commedia o musicale.
Un buon voto in IMDB: 7.7 su 10. Io l'ho trovato guardabile ma non eccelso. La parte migliore è la musica di Mendelssohn utilizzata come colonna sonora: quei momenti sono da seghe!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-20283-al...
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Cinema
Prossimo film col campione: La casa maledetta - Dead Birds (2004).
Diretto da Alex Turner.
Durante la Guerra di Secessione americana, un gruppo di disertori sudisti e fuorilegge compie una sanguinosa rapina in banca in Alabama, fuggendo con un bottino di monete d'oro. Per nascondersi durante la notte in attesa di passare il confine con il Messico, la banda trova rifugio in una gigantesca e decadente piantagione abbandonata, circondata da fitti campi di grano. Con il calare delle tenebre, l'atmosfera si fa claustrofobica e opprimente: i criminali iniziano a sperimentare visioni grottesche e allucinazioni terrificanti. Ben presto si rendono conto che la casa non è affatto disabitata, ma è infestata dalle anime tormentate del vecchio proprietario e della sua famiglia, i quali praticavano rituali di magia nera e sacrifici umani. Intrappolati da una forza invisibile e circondati da mostruose creature che strisciano nel buio, i fuggitivi vedranno la loro brama di ricchezza trasformarsi in un incubo a occhi aperti, dove la paranoia e il male ancestrale li costringeranno a combattersi a vicenda per la sopravvivenza.
La pellicola è un cupo e suggestivo horror soprannaturale a tinte western, che mescola atmosfere gotiche a elementi di puro terrore psicologico.
Il film è diventato nel tempo un piccolo cult per gli amanti del cinema dell'orrore grazie alla sua capacità di fondere il genere bellico-storico con il sovrannaturale di stampo lovecraftiano. Il cast vanta ottimi interpreti del cinema indipendente americano: il leader della banda criminale, William, è interpretato da Henry Thomas, affiancato da Nicki Aycox, Isaiah Washington, Michael Shannon e Patrick Fugit. Nonostante il budget ridotto, la pellicola brilla per un uso sapiente della tensione, una fotografia desaturata che amplifica il senso di abbandono e un comparto di effetti visivi e trucco particolarmente disturbante per l'epoca.
Un voto insufficiente in IMDB: 5.6 su 10. Concordo con il giudizio: l'ho trovato noioso!
Tuttavia, il mio giudizio su Henry Thomas (che qui dovrebbe avere 32-33 anni) è positivo: recita molto bene il ruolo del capobanda del gruppo di ladri.
Film in streaming in HD: https://cb01uno.fun/la-casa-maledetta-dead-birds-2...
Trailer
**Modificato dall'autore il 16.07.2026 00:18**
Diretto da Alex Turner
.Durante la Guerra di Secessione americana, un gruppo di disertori sudisti e fuorilegge compie una sanguinosa rapina in banca in Alabama, fuggendo con un bottino di monete d'oro. Per nascondersi durante la notte in attesa di passare il confine con il Messico, la banda trova rifugio in una gigantesca e decadente piantagione abbandonata, circondata da fitti campi di grano. Con il calare delle tenebre, l'atmosfera si fa claustrofobica e opprimente: i criminali iniziano a sperimentare visioni grottesche e allucinazioni terrificanti. Ben presto si rendono conto che la casa non è affatto disabitata, ma è infestata dalle anime tormentate del vecchio proprietario e della sua famiglia, i quali praticavano rituali di magia nera e sacrifici umani. Intrappolati da una forza invisibile e circondati da mostruose creature che strisciano nel buio, i fuggitivi vedranno la loro brama di ricchezza trasformarsi in un incubo a occhi aperti, dove la paranoia e il male ancestrale li costringeranno a combattersi a vicenda per la sopravvivenza.
La pellicola è un cupo e suggestivo horror soprannaturale a tinte western, che mescola atmosfere gotiche a elementi di puro terrore psicologico.
Il film è diventato nel tempo un piccolo cult per gli amanti del cinema dell'orrore grazie alla sua capacità di fondere il genere bellico-storico con il sovrannaturale di stampo lovecraftiano. Il cast vanta ottimi interpreti del cinema indipendente americano: il leader della banda criminale, William, è interpretato da Henry Thomas, affiancato da Nicki Aycox, Isaiah Washington, Michael Shannon e Patrick Fugit. Nonostante il budget ridotto, la pellicola brilla per un uso sapiente della tensione, una fotografia desaturata che amplifica il senso di abbandono e un comparto di effetti visivi e trucco particolarmente disturbante per l'epoca.
Un voto insufficiente in IMDB: 5.6 su 10. Concordo con il giudizio: l'ho trovato noioso!
Tuttavia, il mio giudizio su Henry Thomas (che qui dovrebbe avere 32-33 anni) è positivo: recita molto bene il ruolo del capobanda del gruppo di ladri.
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**Modificato dall'autore il 16.07.2026 00:18**
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Prossimo film: Apocalypse Now (1979).
Diretto da Francis Ford Coppola.
Nel 1969, in piena guerra del Vietnam, al disilluso e tormentato capitano dei servizi segreti Benjamin Willard viene affidata una missione top secret di estrema gravità. Deve risalire il fiume Nung a bordo di una motovedetta della Marina per addentrarsi nella giungla cambogiana più profonda e impenetrabile. Il suo obiettivo è scovare ed eliminare il colonnello Walter E. Kurtz, un tempo ufficiale pluridecorato ed esemplare dell'esercito statunitense, ora uscito completamente dai ranghi. Kurtz ha disertato, ha fondato una propria milizia personale composta da indigeni e disertori, e opera oltre confine conducendo una guerra spietata, brutale e del tutto indipendente, venerato dai suoi seguaci come un semidio pagano. Durante il lungo e allucinante viaggio risalendo la corrente, affiancato da un giovane ed eterogeneo equipaggio, Willard entra in contatto diretto con le assurdità, le atrocità e la follia psichedelica del conflitto bellico. Più si avvicina alla sua meta e più si ritrova a sprofondare in un viaggio introspettivo e ipnotico all'interno della mente umana, scoprendo che la linea sottile tra ragione e follia, bene e male, sta svanendo per sempre.
La pellicola è un monumentale, filosofico e visionario capolavoro bellico, liberamente ispirato al celebre romanzo Cuore di tenebra di Joseph Conrad, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Migliore fotografia (Vittorio Storaro)
- Miglior sonoro (Walter Murch, Mark Berger, Richard Beggs e Nat Boxer)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Francis Ford Coppola)
- Miglior regia (Francis Ford Coppola)
- Miglior attore non protagonista (Robert Duvall)
- Migliore sceneggiatura non originale (John Milius e Francis Ford Coppola)
- Migliore scenografia (Dean Tavoularis e Angelo P. Graham)
- Miglior montaggio (Richard Marks, Walter Murch, Gerald B. Greenberg e Lisa Fruchtman)
La lavorazione del film nelle Filippine è passata alla storia del cinema come una delle più travagliate, folli e leggendarie di sempre, tanto da spingere il regista a dichiarare: "Il mio film non è sul Vietnam, il mio film è il Vietnam". Le riprese vennero flagellate da un tifone che distrusse i set, il protagonista Martin Sheen fu colpito da un grave infarto in mezzo alla giungla e Marlon Brando si presentò sul set impreparato, fortemente sovrappeso e riluttante a seguire il copione originale, costringendo Coppola a girare le sue scene quasi interamente in penombra per mascherarne la stazza. La splendida e iconica fotografia del maestro italiano Vittorio Storaro e l'indimenticabile sequenza dell'attacco degli elicotteri a ritmo della Cavalcata delle Valchirie di Wagner hanno consacrato l'opera nella storia della cultura pop mondiale, facendole guadagnare anche la Palma d'oro al Festival di Cannes.
Un voto ottimo in IMDB: 8.4 su 10. Un film cult che consiglio di vedere!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-28-apoca...
Trailer
Diretto da Francis Ford Coppola
.Nel 1969, in piena guerra del Vietnam, al disilluso e tormentato capitano dei servizi segreti Benjamin Willard viene affidata una missione top secret di estrema gravità. Deve risalire il fiume Nung a bordo di una motovedetta della Marina per addentrarsi nella giungla cambogiana più profonda e impenetrabile. Il suo obiettivo è scovare ed eliminare il colonnello Walter E. Kurtz, un tempo ufficiale pluridecorato ed esemplare dell'esercito statunitense, ora uscito completamente dai ranghi. Kurtz ha disertato, ha fondato una propria milizia personale composta da indigeni e disertori, e opera oltre confine conducendo una guerra spietata, brutale e del tutto indipendente, venerato dai suoi seguaci come un semidio pagano. Durante il lungo e allucinante viaggio risalendo la corrente, affiancato da un giovane ed eterogeneo equipaggio, Willard entra in contatto diretto con le assurdità, le atrocità e la follia psichedelica del conflitto bellico. Più si avvicina alla sua meta e più si ritrova a sprofondare in un viaggio introspettivo e ipnotico all'interno della mente umana, scoprendo che la linea sottile tra ragione e follia, bene e male, sta svanendo per sempre.
La pellicola è un monumentale, filosofico e visionario capolavoro bellico, liberamente ispirato al celebre romanzo Cuore di tenebra di Joseph Conrad, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Migliore fotografia (Vittorio Storaro)
- Miglior sonoro (Walter Murch, Mark Berger, Richard Beggs e Nat Boxer)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Francis Ford Coppola)
- Miglior regia (Francis Ford Coppola)
- Miglior attore non protagonista (Robert Duvall)
- Migliore sceneggiatura non originale (John Milius e Francis Ford Coppola)
- Migliore scenografia (Dean Tavoularis e Angelo P. Graham)
- Miglior montaggio (Richard Marks, Walter Murch, Gerald B. Greenberg e Lisa Fruchtman)
La lavorazione del film nelle Filippine è passata alla storia del cinema come una delle più travagliate, folli e leggendarie di sempre, tanto da spingere il regista a dichiarare: "Il mio film non è sul Vietnam, il mio film è il Vietnam". Le riprese vennero flagellate da un tifone che distrusse i set, il protagonista Martin Sheen fu colpito da un grave infarto in mezzo alla giungla e Marlon Brando si presentò sul set impreparato, fortemente sovrappeso e riluttante a seguire il copione originale, costringendo Coppola a girare le sue scene quasi interamente in penombra per mascherarne la stazza. La splendida e iconica fotografia del maestro italiano Vittorio Storaro e l'indimenticabile sequenza dell'attacco degli elicotteri a ritmo della Cavalcata delle Valchirie di Wagner hanno consacrato l'opera nella storia della cultura pop mondiale, facendole guadagnare anche la Palma d'oro al Festival di Cannes.
Un voto ottimo in IMDB: 8.4 su 10. Un film cult che consiglio di vedere!
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Cinema
Prossimo film: All That Jazz - Lo spettacolo comincia (1979).
Diretto da Bob Fosse.
Joe Gideon è un geniale, tormentato e maniacale coreografo e regista teatrale, totalmente fagocitato dal suo lavoro. Si trova nel bel mezzo di un periodo cruciale e devastante della sua vita: a Broadway sta curando le estenuanti selezioni e le prove del suo nuovo, monumentale spettacolo musicale, mentre a Hollywood è bloccato al tavolo di montaggio per rifinire il suo ultimo film. Schiavo di ritmi autodistruttivi, Gideon tira avanti le sue giornate a forza di sigarette, sigle musicali, anfetamine per restare sveglio, tranquillanti per dormire, e una sfilza infinita di relazioni sentimentali tossiche che lo dividono tra la devota ex moglie, l'attuale fidanzata e la giovane figlia. Mentre il suo corpo e la sua mente iniziano a cedere sotto il peso di un imminente attacco di cuore, Gideon si rifugia in visioni allucinate e surreali, dialogando e flirtando nel backstage della sua mente con Angelique, una bellissima e misteriosa donna vestita di bianco che rappresenta la personificazione della Morte. Quando il collasso fisico lo costringe a un ricovero d'urgenza, Gideon trasformerà la sua stessa agonia e il proprio funerale nel più grandioso, cinico e spettacolare numero musicale mai messo in scena.
La pellicola è un monumentale, autobiografico e visionario dramma musicale che esplora i confini tra arte, ossessione e mortalità, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Migliore scenografia (Philip Rosenberg, Tony Walton, Edward Stewart e Gary Brink)
- Migliori costumi (Albert Wolsky)
- Miglior montaggio (Alan Heim)
- Miglior adattamento colonna sonora (Ralph Burns)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Robert Alan Aurthur)
- Miglior regia (Bob Fosse)
- Miglior attore protagonista (Roy Scheider)
- Migliore sceneggiatura originale (Bob Fosse e Robert Alan Aurthur)
- Migliore fotografia (Giuseppe Rotunno)
Il film rappresenta il testamento artistico e spirituale di Bob Fosse, che decise di mettere in scena, con una sincerità quasi spietata, le sue stesse fobie e il reale infarto che lo aveva colpito qualche anno prima durante la lavorazione simultanea del musical Chicago e del film Lenny. Roy Scheider regalò l'interpretazione della vita nei panni dell'alter ego di Fosse, abbandonando i ruoli d'azione che lo avevano reso celebre per calarsi in un personaggio nevrotico ed elegante. La splendida e cupa fotografia fu firmata dall'italiano Giuseppe Rotunno, mentre nei panni della Morte (Angelique) compare una magnetica Jessica Lange. Oltre al trionfo agli Oscar, la pellicola si aggiudicò la prestigiosa Palma d'oro al Festival di Cannes.
Il film ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.8 su 10. Io l'ho spento a metà perché mi annoiava!
Film in streamng in HD: https://altadefinizionegratis.win/commedia/6524-al...
Trailer
**Modificato dall'autore il 11.07.2026 00:11**
Diretto da Bob Fosse
.
Joe Gideon è un geniale, tormentato e maniacale coreografo e regista teatrale, totalmente fagocitato dal suo lavoro. Si trova nel bel mezzo di un periodo cruciale e devastante della sua vita: a Broadway sta curando le estenuanti selezioni e le prove del suo nuovo, monumentale spettacolo musicale, mentre a Hollywood è bloccato al tavolo di montaggio per rifinire il suo ultimo film. Schiavo di ritmi autodistruttivi, Gideon tira avanti le sue giornate a forza di sigarette, sigle musicali, anfetamine per restare sveglio, tranquillanti per dormire, e una sfilza infinita di relazioni sentimentali tossiche che lo dividono tra la devota ex moglie, l'attuale fidanzata e la giovane figlia. Mentre il suo corpo e la sua mente iniziano a cedere sotto il peso di un imminente attacco di cuore, Gideon si rifugia in visioni allucinate e surreali, dialogando e flirtando nel backstage della sua mente con Angelique, una bellissima e misteriosa donna vestita di bianco che rappresenta la personificazione della Morte. Quando il collasso fisico lo costringe a un ricovero d'urgenza, Gideon trasformerà la sua stessa agonia e il proprio funerale nel più grandioso, cinico e spettacolare numero musicale mai messo in scena.
La pellicola è un monumentale, autobiografico e visionario dramma musicale che esplora i confini tra arte, ossessione e mortalità, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Migliore scenografia (Philip Rosenberg, Tony Walton, Edward Stewart e Gary Brink)
- Migliori costumi (Albert Wolsky)
- Miglior montaggio (Alan Heim)
- Miglior adattamento colonna sonora (Ralph Burns)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Robert Alan Aurthur)
- Miglior regia (Bob Fosse)
- Miglior attore protagonista (Roy Scheider)
- Migliore sceneggiatura originale (Bob Fosse e Robert Alan Aurthur)
- Migliore fotografia (Giuseppe Rotunno)
Il film rappresenta il testamento artistico e spirituale di Bob Fosse, che decise di mettere in scena, con una sincerità quasi spietata, le sue stesse fobie e il reale infarto che lo aveva colpito qualche anno prima durante la lavorazione simultanea del musical Chicago e del film Lenny. Roy Scheider regalò l'interpretazione della vita nei panni dell'alter ego di Fosse, abbandonando i ruoli d'azione che lo avevano reso celebre per calarsi in un personaggio nevrotico ed elegante. La splendida e cupa fotografia fu firmata dall'italiano Giuseppe Rotunno, mentre nei panni della Morte (Angelique) compare una magnetica Jessica Lange. Oltre al trionfo agli Oscar, la pellicola si aggiudicò la prestigiosa Palma d'oro al Festival di Cannes.
Il film ha un voto quasi ottimo in IMDB: 7.8 su 10. Io l'ho spento a metà perché mi annoiava!
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**Modificato dall'autore il 11.07.2026 00:11**
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Cinema
Pronti per il prossimo film con Henry Thomas? Guardate che questo spacca il culo dei bambini!
Ore 11:14 - Destino fatale (2003).
Diretto da Greg Marcks.
Alle ore 11:14 di una fredda sera d'autunno, nella tranquilla e provinciale cittadina di Middleton, una serie di eventi apparentemente scollegati tra loro converge in modo catastrofico. Jack (Henry Thomas) guida ubriaco mentre parla al cellulare e investe improvvisamente qualcosa – o qualcuno – lungo l'autostrada; nello stesso momento, tre adolescenti annoiati viaggiano in auto lanciando oggetti dai finestrini per puro divertimento, mentre una commessa di un minimarket e il suo goffo collega pianificano una finta rapina per rimediare del denaro. Poco distante, un padre di famiglia iperprotettivo fa di tutto per occultare un cadavere trovato nel cimitero locale, convinto che la figlia sia un'assassina, mentre la ragazza in questione, la manipolatrice Cheri, sta portando avanti un doppio gioco sentimentale per spillare soldi ai suoi diversi fidanzati. Attraverso una struttura narrativa non lineare a incastro, la storia torna ripetutamente indietro nel tempo per mostrare i vari punti di vista dei personaggi, rivelando come le scelte folli, egoiste o semplicemente stupide di ciascuno di loro abbiano scatenato un perfetto effetto farfalla culminato nell'esatto istante dell'incidente.
La pellicola è un cinico, bizzarro e adrenalinico thriller corale tinto di commedia nera, costruito come un perfetto puzzle d'azione.
Nonostante l'assenza ai grandi premi di Hollywood, la pellicola è diventata un piccolo cult grazie alla sua struttura narrativa circolare che ricorda da vicino opere come Pulp Fiction e Sliding Doors. Il film vanta un cast corale ricco di volti noti del cinema indipendente e mainstream: Rachael Leigh Cook interpreta la fatale Cheri, Patrick Swayze veste i panni del padre iperprotettivo Frank, Ben Foster è uno dei ragazzi nell'auto, Hilary Swank (che ha partecipato anche come produttrice esecutiva) interpreta la commessa del minimarket ed Henry Thomas ricopre il ruolo fondamentale di Jack, l'automobilista da cui si dipana l'intera vicenda.
Qui Henry Thomas dovrebbe avere 31-32 anni.
Un buon voto in IMDB: 7.1 su 10. Il mio consiglio? Guardatelo se non siete degli stronzi!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionegratis.win/commedia/6637-or...
Trailer
**Modificato dall'autore il 09.07.2026 00:00**
Ore 11:14 - Destino fatale (2003).
Diretto da Greg Marcks
.
Alle ore 11:14 di una fredda sera d'autunno, nella tranquilla e provinciale cittadina di Middleton, una serie di eventi apparentemente scollegati tra loro converge in modo catastrofico. Jack (Henry Thomas) guida ubriaco mentre parla al cellulare e investe improvvisamente qualcosa – o qualcuno – lungo l'autostrada; nello stesso momento, tre adolescenti annoiati viaggiano in auto lanciando oggetti dai finestrini per puro divertimento, mentre una commessa di un minimarket e il suo goffo collega pianificano una finta rapina per rimediare del denaro. Poco distante, un padre di famiglia iperprotettivo fa di tutto per occultare un cadavere trovato nel cimitero locale, convinto che la figlia sia un'assassina, mentre la ragazza in questione, la manipolatrice Cheri, sta portando avanti un doppio gioco sentimentale per spillare soldi ai suoi diversi fidanzati. Attraverso una struttura narrativa non lineare a incastro, la storia torna ripetutamente indietro nel tempo per mostrare i vari punti di vista dei personaggi, rivelando come le scelte folli, egoiste o semplicemente stupide di ciascuno di loro abbiano scatenato un perfetto effetto farfalla culminato nell'esatto istante dell'incidente.
La pellicola è un cinico, bizzarro e adrenalinico thriller corale tinto di commedia nera, costruito come un perfetto puzzle d'azione.
Nonostante l'assenza ai grandi premi di Hollywood, la pellicola è diventata un piccolo cult grazie alla sua struttura narrativa circolare che ricorda da vicino opere come Pulp Fiction e Sliding Doors. Il film vanta un cast corale ricco di volti noti del cinema indipendente e mainstream: Rachael Leigh Cook interpreta la fatale Cheri, Patrick Swayze veste i panni del padre iperprotettivo Frank, Ben Foster è uno dei ragazzi nell'auto, Hilary Swank (che ha partecipato anche come produttrice esecutiva) interpreta la commessa del minimarket ed Henry Thomas ricopre il ruolo fondamentale di Jack, l'automobilista da cui si dipana l'intera vicenda.
Qui Henry Thomas dovrebbe avere 31-32 anni.
Un buon voto in IMDB: 7.1 su 10. Il mio consiglio? Guardatelo se non siete degli stronzi!
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**Modificato dall'autore il 09.07.2026 00:00**
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Ho lasciato via Una donna tutta sola (1978) perché non sono riuscito a trovarlo.
Partiamo quindi con le statuette del 1980, anno in cui il premio "Miglior film" fu vinto da "Kramer contro Kramer" (1979).
Diretto da Robert Benton.
Ted Kramer è un brillante e ambizioso art director pubblicitario che vive esclusivamente per la sua carriera. La sera stessa in cui ottiene la promozione della vita, rientrando a casa scopre che sua moglie Joanna, profondamente infelice e annullata da un matrimonio in cui si sente invisibile, ha deciso di lasciarlo. Joanna se ne va di casa, affidandogli l'intero menage familiare e il loro figlioletto di sei anni, Billy. Ted si ritrova improvvisamente da solo a dover conciliare i ritmi spietati del lavoro con le esigenze quotidiane di un bambino che conosce appena. Dopo un inizio disastroso e traumatico per entrambi, fatto di colazioni bruciate e tensioni, padre e figlio costruiscono un legame profondo, intimo e indissolubile. Proprio quando Ted è riuscito a trovare un perfetto equilibrio emotivo – a discapito della sua stessa carriera – Joanna si ripresenta a New York dopo quindici mesi di assenza, intenzionata a pretendere la custodia esclusiva di Billy, trascinando l'ex marito in una dolorosa e spietata battaglia legale in tribunale.
La pellicola è un intimo, pionieristico e devastante dramma familiare che ha ridefinito il concetto di divorzio e paternità nel cinema moderno, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 5:
- Miglior film (Stanley R. Jaffe)
- Miglior regia (Robert Benton)
- Miglior attore protagonista (Dustin Hoffman)
- Migliore attrice non protagonista (Meryl Streep)
- Migliore sceneggiatura non originale (Robert Benton)
Le restanti nomination includono:
- Miglior attore non protagonista (Justin Henry)
- Migliore attrice non protagonista (Jane Alexander)
- Migliore fotografia (Néstor Almendros)
- Miglior montaggio (Gerald B. Greenberg)
Il film rappresentò un successo commerciale e culturale clamoroso, diventando il maggiore incasso del 1979 e dominando la notte degli Oscar. Dustin Hoffman regalò una delle interpretazioni più intense della sua carriera, mentre Meryl Streep, pur comparendo sullo schermo per una frazione di tempo ridotta rispetto al protagonista, vinse la sua primissima statuetta dell'Academy (dopo la nomination dell'anno precedente per Il cacciatore), modificando lei stessa i dialoghi del suo personaggio in tribunale per renderlo più umano e meno bidimensionale. Il giovanissimo Justin Henry (Billy), all'età di soli 8 anni, stabilì il record – tuttora imbattuto – come più giovane candidato della storia degli Oscar in una categoria competitiva.
Un voto quasi ottimo in IMDB: 7.8 su 10. Anche io lo amai e ve lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.ovh/detail/film-12102-kram...
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perché non sono riuscito a trovarlo.Partiamo quindi con le statuette del 1980, anno in cui il premio "Miglior film" fu vinto da "Kramer contro Kramer" (1979).
Diretto da Robert Benton
.Ted Kramer è un brillante e ambizioso art director pubblicitario che vive esclusivamente per la sua carriera. La sera stessa in cui ottiene la promozione della vita, rientrando a casa scopre che sua moglie Joanna, profondamente infelice e annullata da un matrimonio in cui si sente invisibile, ha deciso di lasciarlo. Joanna se ne va di casa, affidandogli l'intero menage familiare e il loro figlioletto di sei anni, Billy. Ted si ritrova improvvisamente da solo a dover conciliare i ritmi spietati del lavoro con le esigenze quotidiane di un bambino che conosce appena. Dopo un inizio disastroso e traumatico per entrambi, fatto di colazioni bruciate e tensioni, padre e figlio costruiscono un legame profondo, intimo e indissolubile. Proprio quando Ted è riuscito a trovare un perfetto equilibrio emotivo – a discapito della sua stessa carriera – Joanna si ripresenta a New York dopo quindici mesi di assenza, intenzionata a pretendere la custodia esclusiva di Billy, trascinando l'ex marito in una dolorosa e spietata battaglia legale in tribunale.
La pellicola è un intimo, pionieristico e devastante dramma familiare che ha ridefinito il concetto di divorzio e paternità nel cinema moderno, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 5:
- Miglior film (Stanley R. Jaffe)
- Miglior regia (Robert Benton)
- Miglior attore protagonista (Dustin Hoffman)
- Migliore attrice non protagonista (Meryl Streep)
- Migliore sceneggiatura non originale (Robert Benton)
Le restanti nomination includono:
- Miglior attore non protagonista (Justin Henry)
- Migliore attrice non protagonista (Jane Alexander)
- Migliore fotografia (Néstor Almendros)
- Miglior montaggio (Gerald B. Greenberg)
Il film rappresentò un successo commerciale e culturale clamoroso, diventando il maggiore incasso del 1979 e dominando la notte degli Oscar. Dustin Hoffman regalò una delle interpretazioni più intense della sua carriera, mentre Meryl Streep, pur comparendo sullo schermo per una frazione di tempo ridotta rispetto al protagonista, vinse la sua primissima statuetta dell'Academy (dopo la nomination dell'anno precedente per Il cacciatore), modificando lei stessa i dialoghi del suo personaggio in tribunale per renderlo più umano e meno bidimensionale. Il giovanissimo Justin Henry (Billy), all'età di soli 8 anni, stabilì il record – tuttora imbattuto – come più giovane candidato della storia degli Oscar in una categoria competitiva.
Un voto quasi ottimo in IMDB: 7.8 su 10. Anche io lo amai e ve lo consiglio!
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Cinema
Prossimo film con Henry Thomas: Il profumo delle campanule (2003).
Diretto da Tim Fywell.
Inghilterra, anni '30. La diciassettenne Cassandra Mortmain vive insieme alla sua eccentrica e bizzarra famiglia in un castello medievale isolato e ormai fatiscente. Suo padre James, un tempo scrittore di grande successo, è bloccato da anni da un totale blocco creativo che ha ridotto la famiglia sul lastrico; la matrigna Topaz è una modella bohémien che ama dipingere nuda, mentre la bellissima sorella maggiore Rose desidera disperatamente fuggire da quella vita di stenti. Cassandra osserva e annota tutto sul suo diario, catturando i piccoli drammi quotidiani e le bellezze che la circondano. La monotonia e la povertà dei Mortmain vengono improvvisamente sconvolte dall'arrivo di due ricchi fratelli americani, Simon (Henry Thomas) e Neil Cotton, diventati i nuovi proprietari del castello. Rose vede subito in Simon l'opportunità d'oro per sposarsi e salvare la famiglia dalla miseria, ma l'intricato gioco di corteggiamenti, malintesi e gelosie che ne deriva finirà per risvegliare i sentimenti della stessa Cassandra, segnando il suo doloroso ma inevitabile passaggio verso l'età adulta.
La pellicola è un romantico, raffinato e malinconico dramma in costume, fedele adattamento del celebre e omonimo romanzo del 1948 scritto da Dodie Smith.
Nonostante non sia arrivato agli Academy Awards, il film è stato accolto molto calorosamente dalla critica internazionale, in particolare per la straordinaria prova attoriale della giovanissima protagonista Romola Garai nei panni di Cassandra. Accanto a lei spicca un cast britannico di altissimo livello: Bill Nighy interpreta il tormentato e geniale padre James, Rose Byrne veste i panni della calcolatrice ma fragile sorella Rose, ed Henry Thomas (età 31-32 anni) ricopre il ruolo di Simon Cotton, il ricco pretendente americano.
Il film brilla per la sua atmosfera sospesa nel tempo, la splendida fotografia bucolica e la capacità di raccontare con ironia e dolcezza le prime, grandi delusioni d'amore dell'adolescenza.
Voto discreto-buono in IMDB: 6.8 su 10. A me non è dispiaciuto. Henry Thomas fa bene il suo lavoro e il paesaggio è bellissimo!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionegratis.website/drammatico/2...
Trailer
**Modificato dall'autore il 02.07.2026 00:53**
Diretto da Tim Fywell
.Inghilterra, anni '30. La diciassettenne Cassandra Mortmain vive insieme alla sua eccentrica e bizzarra famiglia in un castello medievale isolato e ormai fatiscente. Suo padre James, un tempo scrittore di grande successo, è bloccato da anni da un totale blocco creativo che ha ridotto la famiglia sul lastrico; la matrigna Topaz è una modella bohémien che ama dipingere nuda, mentre la bellissima sorella maggiore Rose desidera disperatamente fuggire da quella vita di stenti. Cassandra osserva e annota tutto sul suo diario, catturando i piccoli drammi quotidiani e le bellezze che la circondano. La monotonia e la povertà dei Mortmain vengono improvvisamente sconvolte dall'arrivo di due ricchi fratelli americani, Simon (Henry Thomas) e Neil Cotton, diventati i nuovi proprietari del castello. Rose vede subito in Simon l'opportunità d'oro per sposarsi e salvare la famiglia dalla miseria, ma l'intricato gioco di corteggiamenti, malintesi e gelosie che ne deriva finirà per risvegliare i sentimenti della stessa Cassandra, segnando il suo doloroso ma inevitabile passaggio verso l'età adulta.
La pellicola è un romantico, raffinato e malinconico dramma in costume, fedele adattamento del celebre e omonimo romanzo del 1948 scritto da Dodie Smith.
Nonostante non sia arrivato agli Academy Awards, il film è stato accolto molto calorosamente dalla critica internazionale, in particolare per la straordinaria prova attoriale della giovanissima protagonista Romola Garai nei panni di Cassandra. Accanto a lei spicca un cast britannico di altissimo livello: Bill Nighy interpreta il tormentato e geniale padre James, Rose Byrne veste i panni della calcolatrice ma fragile sorella Rose, ed Henry Thomas (età 31-32 anni) ricopre il ruolo di Simon Cotton, il ricco pretendente americano.
Il film brilla per la sua atmosfera sospesa nel tempo, la splendida fotografia bucolica e la capacità di raccontare con ironia e dolcezza le prime, grandi delusioni d'amore dell'adolescenza.
Voto discreto-buono in IMDB: 6.8 su 10. A me non è dispiaciuto. Henry Thomas fa bene il suo lavoro e il paesaggio è bellissimo!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionegratis.website/drammatico/2...
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**Modificato dall'autore il 02.07.2026 00:53**
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Cinema
Avanti col prossimo film: Gangs of New York (2002)
Diretto da Martin Scorsese.
Storia vera.
Nel 1846, nel degradato e violento quartiere di Five Points a New York, si consuma una sanguinosa faida tra i "Nativi", nazionalisti americani guidati dallo spietato William Cutting, detto "Bill il Macellaio", e i "Conigli Morti", una banda di immigrati irlandesi cattolici capitanata da Padre Vallon. Nello scontro finale, Bill uccide brutalmente Vallon sotto gli occhi del figlioletto Amsterdam, che viene mandato in un riformatorio. Sedici anni dopo, nel 1862, in piena Guerra di Secessione, Amsterdam torna a Five Points sotto falsa identità con un unico obiettivo: vendicare la morte del padre. Il ragazzo riesce a infiltrarsi nella cerchia ristretta di Bill, che col tempo inizia a vederlo come un figlio adottivo e un fidato protetto. Diviso tra il fascino carismatico del carnefice di suo padre e la sete di giustizia, Amsterdam si innamora anche di Jenny Everdeane, un'astuta borseggiatrice legata a Bill. Quando la sua vera identità viene inevitabilmente a galla, la resa dei conti tra le bande rivali esploderà proprio mentre New York viene messa a ferro e fuoco dalle storiche e violentissime rivolte popolari contro la leva obbligatoria.
La pellicola è un monumentale e viscerale affresco storico sulle origini violente della New York moderna e detiene un amaro primato agli Academy Awards, avendo ricevuto ben 10 nomination agli Oscars senza vincerne alcuna.
Le nomination includono:
- Miglior film (Alberto Grimaldi e Harvey Weinstein)
- Miglior regia (Martin Scorsese)
- Miglior attore protagonista (Daniel Day-Lewis)
- Migliore sceneggiatura originale (Jay Cocks, Steve Zaillian e Kenneth Lonergan)
- Migliore fotografia (Michael Ballhaus)
- Migliore scenografia (Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo)
- Migliori costumi (Sandy Powell)
- Miglior montaggio (Thelma Schoonmaker)
- Miglior sonoro (Tom Fleischman, Eugene Gearty e Ivan Sharrock)
- Miglior canzone originale (The Hands That Built America degli U2)
Il film è ricordato soprattutto per la titanica e spaventosa interpretazione di Daniel Day-Lewis nel ruolo di Bill il Macellaio, un personaggio diventato iconico che l'attore preparò con il suo solito metodo estremo, imparando davvero l'arte del macellaio e rifiutando di indossare cappotti caldi sul set per coerenza storica (cosa che gli costò una grave polmonite). Accanto a lui, Leonardo DiCaprio veste i panni del tormentato Amsterdam Vallon, segnando l'inizio del sodalizio artistico tra l'attore e Scorsese. Le mastodontiche scenografie che ricostruivano l'intera Five Points dell'Ottocento furono interamente realizzate nei mitici studi di Cinecittà a Roma dal premio Oscar Dante Ferretti.
Il voto in IMDB è buono: 7.5 su 10. Devo dire che a me non mi ha fatto proprio impazzire sto film!
Henry Thomas qui interpreta direi piuttosto bene il ruolo di Johnny, un ladruncolo amico del protagonista (Amsterdam, Leonardo di Caprio). Dovrebbe avere 30-31 anni qui.
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.ovh/detail/film-3131-gangs...
Trailer
**Modificato dall'autore il 28.06.2026 00:13**
Diretto da Martin Scorsese
.
Storia vera.
Nel 1846, nel degradato e violento quartiere di Five Points a New York, si consuma una sanguinosa faida tra i "Nativi", nazionalisti americani guidati dallo spietato William Cutting, detto "Bill il Macellaio", e i "Conigli Morti", una banda di immigrati irlandesi cattolici capitanata da Padre Vallon. Nello scontro finale, Bill uccide brutalmente Vallon sotto gli occhi del figlioletto Amsterdam, che viene mandato in un riformatorio. Sedici anni dopo, nel 1862, in piena Guerra di Secessione, Amsterdam torna a Five Points sotto falsa identità con un unico obiettivo: vendicare la morte del padre. Il ragazzo riesce a infiltrarsi nella cerchia ristretta di Bill, che col tempo inizia a vederlo come un figlio adottivo e un fidato protetto. Diviso tra il fascino carismatico del carnefice di suo padre e la sete di giustizia, Amsterdam si innamora anche di Jenny Everdeane, un'astuta borseggiatrice legata a Bill. Quando la sua vera identità viene inevitabilmente a galla, la resa dei conti tra le bande rivali esploderà proprio mentre New York viene messa a ferro e fuoco dalle storiche e violentissime rivolte popolari contro la leva obbligatoria.
La pellicola è un monumentale e viscerale affresco storico sulle origini violente della New York moderna e detiene un amaro primato agli Academy Awards, avendo ricevuto ben 10 nomination agli Oscars senza vincerne alcuna.
Le nomination includono:
- Miglior film (Alberto Grimaldi e Harvey Weinstein)
- Miglior regia (Martin Scorsese)
- Miglior attore protagonista (Daniel Day-Lewis)
- Migliore sceneggiatura originale (Jay Cocks, Steve Zaillian e Kenneth Lonergan)
- Migliore fotografia (Michael Ballhaus)
- Migliore scenografia (Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo)
- Migliori costumi (Sandy Powell)
- Miglior montaggio (Thelma Schoonmaker)
- Miglior sonoro (Tom Fleischman, Eugene Gearty e Ivan Sharrock)
- Miglior canzone originale (The Hands That Built America degli U2)
Il film è ricordato soprattutto per la titanica e spaventosa interpretazione di Daniel Day-Lewis nel ruolo di Bill il Macellaio, un personaggio diventato iconico che l'attore preparò con il suo solito metodo estremo, imparando davvero l'arte del macellaio e rifiutando di indossare cappotti caldi sul set per coerenza storica (cosa che gli costò una grave polmonite). Accanto a lui, Leonardo DiCaprio veste i panni del tormentato Amsterdam Vallon, segnando l'inizio del sodalizio artistico tra l'attore e Scorsese. Le mastodontiche scenografie che ricostruivano l'intera Five Points dell'Ottocento furono interamente realizzate nei mitici studi di Cinecittà a Roma dal premio Oscar Dante Ferretti.
Il voto in IMDB è buono: 7.5 su 10. Devo dire che a me non mi ha fatto proprio impazzire sto film!
Henry Thomas qui interpreta direi piuttosto bene il ruolo di Johnny, un ladruncolo amico del protagonista (Amsterdam, Leonardo di Caprio). Dovrebbe avere 30-31 anni qui.
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.ovh/detail/film-3131-gangs...
Trailer
**Modificato dall'autore il 28.06.2026 00:13**
Cinema
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Non Autenticato
il 2026-06-27 15:03:41.0 alle 2026-06-27 15:03:41.0
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Cinema
Col cazzo duro, procediamo con il prossimo film della lista: Fuga di mezzanotte (1978).
Diretto col cazzo duro da Alan Parker.
Storia vera.
Nel 1970, il giovane studente americano Billy Hayes si trova in vacanza a Istanbul con la sua ragazza. Al momento di ripartire, preso dalla tentazione di fare soldi facili, tenta di imbarcarsi sul volo di ritorno nascondendo sotto i vestiti due chili di hashish. Scoperto dalla sicurezza aeroportuale a causa dell'allerta terrorismo, Billy viene immediatamente arrestato dalle autorità turche. Inizialmente condannato a una pena lieve, il ragazzo diventa una pedina politica: per dare un esempio internazionale nella lotta alla droga, la magistratura locale decide di convertire la sua condanna in ben trent'anni di reclusione. Billy viene così rinchiuso nel famigerato e disumano carcere di Sağmalcılar, un vero e proprio inferno in terra dove regnano violenza, sporcizia e la spietata crudeltà delle guardie, capitanate dal sadico Hamidou. Tra torture fisiche e psicologiche, e dopo aver visto svanire ogni via legale per il rilascio, Billy capisce che l'unico modo per non impazzire o morire in quella cella è tentare l'impresa più disperata: prendere il "Midnight Express", il termine gergale usato dai detenuti per indicare l'evasione.
La pellicola è un teso, violento e claustrofobico dramma carcerario biografico, basato sull'omonima autobiografia dello stesso Billy Hayes, e ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Migliore sceneggiatura non originale (Oliver Stone)
- Miglior colonna sonora (Giorgio Moroder)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Alan Marshall e David Puttnam)
- Miglior regia (Alan Parker)
- Miglior attore non protagonista (John Hurt)
- Miglior montaggio (Gerry Hambling)
Il film ha rappresentato una svolta cruciale per la carriera di diverse leggende del cinema: ha consacrato il talento visivo del regista Alan Parker e ha fatto vincere il primo Oscar a un giovane Oliver Stone per la sua potente sceneggiatura. Inoltre, la celeberrima colonna sonora interamente elettronica composta da Giorgio Moroder ha rivoluzionato il modo di concepire la musica per il cinema, fissando nuovi standard per i thriller a venire. Il ruolo del tormentato protagonista è interpretato da Brad Davis, affiancato da un cast straordinario che include John Hurt nei panni del detenuto tossicodipendente Max e Randy Quaid in quelli del rabbioso americano Jimmy.
Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. A me è piaciuto e lo raccomando col cazzo duro! Guardatevi anche il sequel, intitolato "Figa di mezzanotte"!
Secondo voi è lecito scappare di galera se uno stato criminale governato da FASCISTI DI MERDA ti da 30 anni di carcere per possesso di droga, il cui consumo è un diritto umano legato alla self-ownership? Secondo me si, e propongo di impiccare tutti i politici che sono responsabili del proibizionismo! Il mio corpo è il mio regno!
Film in streaming col cazzo duro: https://altadefinizione.ovh/detail/film-11327-fuga...
Trailer col cazzo duro
**Modificato dall'autore il 27.06.2026 01:10**
Diretto col cazzo duro da Alan Parker
.
Storia vera.
Nel 1970, il giovane studente americano Billy Hayes si trova in vacanza a Istanbul con la sua ragazza. Al momento di ripartire, preso dalla tentazione di fare soldi facili, tenta di imbarcarsi sul volo di ritorno nascondendo sotto i vestiti due chili di hashish. Scoperto dalla sicurezza aeroportuale a causa dell'allerta terrorismo, Billy viene immediatamente arrestato dalle autorità turche. Inizialmente condannato a una pena lieve, il ragazzo diventa una pedina politica: per dare un esempio internazionale nella lotta alla droga, la magistratura locale decide di convertire la sua condanna in ben trent'anni di reclusione. Billy viene così rinchiuso nel famigerato e disumano carcere di Sağmalcılar, un vero e proprio inferno in terra dove regnano violenza, sporcizia e la spietata crudeltà delle guardie, capitanate dal sadico Hamidou. Tra torture fisiche e psicologiche, e dopo aver visto svanire ogni via legale per il rilascio, Billy capisce che l'unico modo per non impazzire o morire in quella cella è tentare l'impresa più disperata: prendere il "Midnight Express", il termine gergale usato dai detenuti per indicare l'evasione.
La pellicola è un teso, violento e claustrofobico dramma carcerario biografico, basato sull'omonima autobiografia dello stesso Billy Hayes, e ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Migliore sceneggiatura non originale (Oliver Stone)
- Miglior colonna sonora (Giorgio Moroder)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Alan Marshall e David Puttnam)
- Miglior regia (Alan Parker)
- Miglior attore non protagonista (John Hurt)
- Miglior montaggio (Gerry Hambling)
Il film ha rappresentato una svolta cruciale per la carriera di diverse leggende del cinema: ha consacrato il talento visivo del regista Alan Parker e ha fatto vincere il primo Oscar a un giovane Oliver Stone per la sua potente sceneggiatura. Inoltre, la celeberrima colonna sonora interamente elettronica composta da Giorgio Moroder ha rivoluzionato il modo di concepire la musica per il cinema, fissando nuovi standard per i thriller a venire. Il ruolo del tormentato protagonista è interpretato da Brad Davis, affiancato da un cast straordinario che include John Hurt nei panni del detenuto tossicodipendente Max e Randy Quaid in quelli del rabbioso americano Jimmy.
Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. A me è piaciuto e lo raccomando col cazzo duro! Guardatevi anche il sequel, intitolato "Figa di mezzanotte"!
Secondo voi è lecito scappare di galera se uno stato criminale governato da FASCISTI DI MERDA ti da 30 anni di carcere per possesso di droga, il cui consumo è un diritto umano legato alla self-ownership? Secondo me si, e propongo di impiccare tutti i politici che sono responsabili del proibizionismo! Il mio corpo è il mio regno!
Film in streaming col cazzo duro: https://altadefinizione.ovh/detail/film-11327-fuga...
Trailer col cazzo duro
**Modificato dall'autore il 27.06.2026 01:10**
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Cinema
Prossimo film della lista: Passione ribelle (2000).
Diretto da Billy Bob Thornton.
Nel Texas del 1949, il giovane John Grady Cole si ritrova improvvisamente senza un futuro quando il ranch di famiglia viene venduto alla morte del nonno. Spinto dallo spirito d'avventura e dal desiderio di continuare a fare il cowboy, John decide di cavalcare verso il Messico insieme al suo migliore amico, Lacey Rawlins. Lungo la strada ai due si unisce il giovanissimo e problematico Jimmy Blevins, il cui temperamento impulsivo finirà per cacciarli nei guai. Una volta arrivati a Coahuila, John e Lacey trovano lavoro in un grande e prospero ranch gestito dal ricco aristocratico Don Hector de Rocha. John si dimostra subito un eccezionale domatore di cavalli, guadagnandosi il rispetto del padrone, ma la situazione precipita quando il ragazzo si innamora, ricambiato, della bellissima figlia di Don Hector, Alejandra. Questo amore proibito scatenerà l'ira della famiglia della ragazza e trascinerà i giovani cowboy in un incubo fatto di prigionia, violenza e ingiustizia nelle dure carceri messicane, costringendoli a lottare per la propria sopravvivenza.
La pellicola è un malinconico e crepuscolare dramma sentimentale a sfondo western, fedele adattamento del celebre romanzo Cavalli selvaggi di Cormac McCarthy.
Nonostante non abbia raccolto nomination all'Oscar, il film è stato comunque nominato ai Golden Globes per la splendida colonna sonora di Marty Stuart, Kristin Wilkinson e Larry Paxton. Il film vanta un cast di prim'ordine: la coppia di protagonisti è interpretata da un giovane Matt Damon e da Penélope Cruz, mentre Henry Thomas (età: 28-29 anni) ricopre il ruolo co-protagonista del leale amico Lacey Rawlins.
Nel cast compare anche Lucas Black nei panni di Blevins. La lavorazione fu particolarmente complessa: il regista Billy Bob Thornton aveva originariamente assemblato un montaggio epico di quasi quattro ore, ma la produzione impose un drastico taglio per ridurre la pellicola a meno di due ore, modificandone sensibilmente il ritmo e la profondità narrativa.
Trailer
**Modificato dall'autore il 25.06.2026 00:22**
Diretto da Billy Bob Thornton
.
Nel Texas del 1949, il giovane John Grady Cole si ritrova improvvisamente senza un futuro quando il ranch di famiglia viene venduto alla morte del nonno. Spinto dallo spirito d'avventura e dal desiderio di continuare a fare il cowboy, John decide di cavalcare verso il Messico insieme al suo migliore amico, Lacey Rawlins. Lungo la strada ai due si unisce il giovanissimo e problematico Jimmy Blevins, il cui temperamento impulsivo finirà per cacciarli nei guai. Una volta arrivati a Coahuila, John e Lacey trovano lavoro in un grande e prospero ranch gestito dal ricco aristocratico Don Hector de Rocha. John si dimostra subito un eccezionale domatore di cavalli, guadagnandosi il rispetto del padrone, ma la situazione precipita quando il ragazzo si innamora, ricambiato, della bellissima figlia di Don Hector, Alejandra. Questo amore proibito scatenerà l'ira della famiglia della ragazza e trascinerà i giovani cowboy in un incubo fatto di prigionia, violenza e ingiustizia nelle dure carceri messicane, costringendoli a lottare per la propria sopravvivenza.
La pellicola è un malinconico e crepuscolare dramma sentimentale a sfondo western, fedele adattamento del celebre romanzo Cavalli selvaggi di Cormac McCarthy.
Nonostante non abbia raccolto nomination all'Oscar, il film è stato comunque nominato ai Golden Globes per la splendida colonna sonora di Marty Stuart, Kristin Wilkinson e Larry Paxton. Il film vanta un cast di prim'ordine: la coppia di protagonisti è interpretata da un giovane Matt Damon e da Penélope Cruz, mentre Henry Thomas (età: 28-29 anni) ricopre il ruolo co-protagonista del leale amico Lacey Rawlins.
Nel cast compare anche Lucas Black nei panni di Blevins. La lavorazione fu particolarmente complessa: il regista Billy Bob Thornton aveva originariamente assemblato un montaggio epico di quasi quattro ore, ma la produzione impose un drastico taglio per ridurre la pellicola a meno di due ore, modificandone sensibilmente il ritmo e la profondità narrativa.
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**Modificato dall'autore il 25.06.2026 00:22**
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Cinema
Prossimo film: Il paradiso può attendere (1978).
Diretto da Warren Beatty e da Buck Henry .
Joe Pendleton è il quarterback di riserva dei Los Angeles Rams che, finalmente tornato in splendida forma, si appresta a guidare la sua squadra verso il tanto sognato Super Bowl. Mentre si allena in bicicletta, Joe rimane coinvolto in un terribile incidente all'interno di una galleria. Un angelo custode novizio e troppo zelante, convinto che il ragazzo non abbia possibilità di scampo, preleva prematuramente la sua anima prima del reale impatto, conducendolo nell'aldilà. Al centro di smistamento delle anime, il supervisore Mr. Jordan scopre l'imperdonabile errore: Joe non doveva morire prima di molti anni. Poiché il suo corpo originale è già stato frettolosamente cremato sulla Terra, Mr. Jordan è costretto a trovare una sistemazione temporanea per l'atleta, facendolo reincarnare nel corpo di Leo Farnsworth, un ricchissimo e spietato industriale multimiliardario appena avvelenato dalla moglie infedele e dal suo amante. Joe si ritrova così a dover gestire una vita non sua, cercando al contempo di rimettersi in forma per giocare la finale di football e di conquistare l'amore di una giovane e idealista attivista ecologista.
La pellicola è una brillante e romantica commedia fantastica, remake del classico del 1941 "L'inafferrabile signor Jordan", e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore scenografia (Paul Sylbert, Edwin O'Donovan e George Gaines)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Warren Beatty)
- Miglior regia (Warren Beatty e Buck Henry)
- Miglior attore protagonista (Warren Beatty)
- Miglior attore non protagonista (Jack Warden)
- Migliore attrice non protagonista (Dyan Cannon)
- Migliore sceneggiatura non originale (Warren Beatty e Elaine May)
- Migliore fotografia (William A. Fraker)
- Miglior colonna sonora (Dave Grusin)
Il film rappresentò un enorme trionfo personale per Warren Beatty, che si caricò sulle spalle l'intero progetto ricoprendo contemporaneamente i ruoli di protagonista, co-regista, co-sceneggiatore e produttore, ottenendo così ben quattro candidature individuali in un'unica edizione degli Academy Awards. Nel ruolo del saggio e carismatico Mr. Jordan compare il leggendario James Mason, mentre la colonna sonora e lo stile visivo pop della fine degli anni '70 hanno reso questa pellicola un cult assoluto del cinema d'intrattenimento dell'epoca.
Il film ha un voto discreto-buono in IMDB: 6.9 su 10. A me è piaciuto e lo consiglio!
Trailer
Diretto da Warren Beatty
e da Buck Henry .
Joe Pendleton è il quarterback di riserva dei Los Angeles Rams che, finalmente tornato in splendida forma, si appresta a guidare la sua squadra verso il tanto sognato Super Bowl. Mentre si allena in bicicletta, Joe rimane coinvolto in un terribile incidente all'interno di una galleria. Un angelo custode novizio e troppo zelante, convinto che il ragazzo non abbia possibilità di scampo, preleva prematuramente la sua anima prima del reale impatto, conducendolo nell'aldilà. Al centro di smistamento delle anime, il supervisore Mr. Jordan scopre l'imperdonabile errore: Joe non doveva morire prima di molti anni. Poiché il suo corpo originale è già stato frettolosamente cremato sulla Terra, Mr. Jordan è costretto a trovare una sistemazione temporanea per l'atleta, facendolo reincarnare nel corpo di Leo Farnsworth, un ricchissimo e spietato industriale multimiliardario appena avvelenato dalla moglie infedele e dal suo amante. Joe si ritrova così a dover gestire una vita non sua, cercando al contempo di rimettersi in forma per giocare la finale di football e di conquistare l'amore di una giovane e idealista attivista ecologista.
La pellicola è una brillante e romantica commedia fantastica, remake del classico del 1941 "L'inafferrabile signor Jordan", e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore scenografia (Paul Sylbert, Edwin O'Donovan e George Gaines)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Warren Beatty)
- Miglior regia (Warren Beatty e Buck Henry)
- Miglior attore protagonista (Warren Beatty)
- Miglior attore non protagonista (Jack Warden)
- Migliore attrice non protagonista (Dyan Cannon)
- Migliore sceneggiatura non originale (Warren Beatty e Elaine May)
- Migliore fotografia (William A. Fraker)
- Miglior colonna sonora (Dave Grusin)
Il film rappresentò un enorme trionfo personale per Warren Beatty, che si caricò sulle spalle l'intero progetto ricoprendo contemporaneamente i ruoli di protagonista, co-regista, co-sceneggiatore e produttore, ottenendo così ben quattro candidature individuali in un'unica edizione degli Academy Awards. Nel ruolo del saggio e carismatico Mr. Jordan compare il leggendario James Mason, mentre la colonna sonora e lo stile visivo pop della fine degli anni '70 hanno reso questa pellicola un cult assoluto del cinema d'intrattenimento dell'epoca.
Il film ha un voto discreto-buono in IMDB: 6.9 su 10. A me è piaciuto e lo consiglio!
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Arricchimento culturale in Svezia in corso
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https://www.breitbart.com/europe/2019/01/04/patient-placed-in-quarantine-after-suspected-ebola-case-in-sweden/
The Emergency Room of a Swedish hospital was closed down Friday morning after a patient recently returned from Africa arrived vomiting blood, a possible symptom of the deadly and contagious Ebola virus.
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Cinema
Il prossimo film con Henry Thomas sarebbe Niagara, Niagara (1997) , ma lo salto perché non l'ho trovato.
Passiamo quindi a quello successivo: Suicide Kings (1997).
Diretto da Peter O'Fallon.
Quattro giovani della New York bene – Avery, Max, Ira e Brett – decidono di mettere in atto un piano folle e disperato: rapire l'anziano e temuto boss mafioso in pensione Carlo Bartolucci, soprannominato "Charlie Barret". L'obiettivo dei ragazzi è utilizzare il gangster come merce di scambio per pagare il riscatto di Elise, la sorella di Avery, rapita da una banda di criminali senza scrupoli che chiede due milioni di dollari. Dopo averlo narcotizzato e legato a una sedia a rotelle all'interno di una lussuosa villa isolata, i quattro si rendono presto conto di aver fatto il passo più lungo della gamba. Charlie, nonostante sia immobilizzato e prigioniero, non perde affatto la calma; usando un'affilatissima lucidità psicologica e una straordinaria parlantina, il boss inizia a manipolare le menti dei suoi giovani e inesperti carcerieri, mettendoli l'uno contro l'altro ed insinuando il dubbio che il vero traditore e complice del rapimento di Elise si nasconda proprio all'interno del loro gruppo.
Il punto di forza assoluto del film risiede nella straordinaria e carismatica interpretazione di Christopher Walken, che domina la scena pur rimanendo legato a una sedia per quasi tutta la durata della pellicola, trasformando il suo personaggio nel vero burattinaio della storia. Accanto a lui, il cast dei giovani rapitori include volti noti del cinema indipendente e televisivo dell'epoca come Henry Thomas (nel ruolo di Avery), Jay Mohr, Sean Patrick Flanery e Jeremy Sisto, a cui si aggiunge un memorabile Denis Leary nei panni di Lono, lo spietato e ironico guardaspalle del boss incaricato di ritrovare il suo capo. La narrazione si sviluppa quasi interamente come una tesa pièce teatrale da camera, dove i dialoghi brillanti, il fumo delle sigarette e i continui colpi di scena ridefiniscono continuamente i rapporti di forza tra vittime e carnefici.
Un voto discreto-buono in IMDB: 6.9 su 10. A me è piaciuto abbastanza.
Qui potete vedere un Henry Thomas di 25-26 anni nei panni di uno dei rapitori.
Film in HD su youtube (noleggio a pagamento)
Trailer
, ma lo salto perché non l'ho trovato.Passiamo quindi a quello successivo: Suicide Kings (1997).
Diretto da Peter O'Fallon
.
Quattro giovani della New York bene – Avery, Max, Ira e Brett – decidono di mettere in atto un piano folle e disperato: rapire l'anziano e temuto boss mafioso in pensione Carlo Bartolucci, soprannominato "Charlie Barret". L'obiettivo dei ragazzi è utilizzare il gangster come merce di scambio per pagare il riscatto di Elise, la sorella di Avery, rapita da una banda di criminali senza scrupoli che chiede due milioni di dollari. Dopo averlo narcotizzato e legato a una sedia a rotelle all'interno di una lussuosa villa isolata, i quattro si rendono presto conto di aver fatto il passo più lungo della gamba. Charlie, nonostante sia immobilizzato e prigioniero, non perde affatto la calma; usando un'affilatissima lucidità psicologica e una straordinaria parlantina, il boss inizia a manipolare le menti dei suoi giovani e inesperti carcerieri, mettendoli l'uno contro l'altro ed insinuando il dubbio che il vero traditore e complice del rapimento di Elise si nasconda proprio all'interno del loro gruppo.
Il punto di forza assoluto del film risiede nella straordinaria e carismatica interpretazione di Christopher Walken, che domina la scena pur rimanendo legato a una sedia per quasi tutta la durata della pellicola, trasformando il suo personaggio nel vero burattinaio della storia. Accanto a lui, il cast dei giovani rapitori include volti noti del cinema indipendente e televisivo dell'epoca come Henry Thomas (nel ruolo di Avery), Jay Mohr, Sean Patrick Flanery e Jeremy Sisto, a cui si aggiunge un memorabile Denis Leary nei panni di Lono, lo spietato e ironico guardaspalle del boss incaricato di ritrovare il suo capo. La narrazione si sviluppa quasi interamente come una tesa pièce teatrale da camera, dove i dialoghi brillanti, il fumo delle sigarette e i continui colpi di scena ridefiniscono continuamente i rapporti di forza tra vittime e carnefici.
Un voto discreto-buono in IMDB: 6.9 su 10. A me è piaciuto abbastanza.
Qui potete vedere un Henry Thomas di 25-26 anni nei panni di uno dei rapitori.
Film in HD su youtube (noleggio a pagamento)
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Cinema
Prossimo film della lista: Tornando a casa (1978).
Diretto da Hal Ashby.
Sally Hyde è una donna borghese e tradizionalista, sposata con Bob, un capitano dei Marines fervente sostenitore della guerra del Vietnam. Quando il marito viene spedito al fronte, Sally, per combattere la solitudine, decide di prestare servizio come volontaria in un ospedale locale per veterani di guerra. Qui incontra Luke Martin, un suo ex compagno di liceo tornato dal fronte paralizzato dalla vita in giù e costretto su una sedia a rotelle. Luke è un uomo profondamente amareggiato, rabbioso e contrario al conflitto, ma la frequentazione con Sally si trasforma lentamente in un amore travolgente che cambia radicalmente la visione del mondo della donna e restituisce a lui la voglia di lottare. Il loro legame viene bruscamente messo alla prova dal ritorno a casa di Bob, anche lui gravemente traumatizzato dall'esperienza bellica sia nella mente che nello spirito.
La pellicola è un toccante e realistico dramma psicologico sulle cicatrici del conflitto vietnamita sul fronte interno e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Migliore attrice protagonista (Jane Fonda)
- Miglior attore protagonista (Jon Voight)
- Migliore sceneggiatura originale (Nancy Dowd, Waldo Salt e Robert C. Jones)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Jerome Hellman)
- Miglior regia (Hal Ashby)
- Miglior attore non protagonista (Bruce Dern)
- Migliore attrice non protagonista (Penelope Milford)
- Miglior montaggio (Don Zimmerman)
Uscito nello stesso anno de Il cacciatore, il film affrontò il tema del Vietnam da una prospettiva intima e domestica. Jane Fonda, fervente attivista pacifista nella vita reale, fu la vera forza trainante dietro alla realizzazione del progetto, che portò sia lei che Jon Voight a trionfare nelle rispettive categorie principali dei premi dell'Academy.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. A me non è sembrato così grandioso!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.you/drammatico/15351-torna...
Trailer
Diretto da Hal Ashby
.
Sally Hyde è una donna borghese e tradizionalista, sposata con Bob, un capitano dei Marines fervente sostenitore della guerra del Vietnam. Quando il marito viene spedito al fronte, Sally, per combattere la solitudine, decide di prestare servizio come volontaria in un ospedale locale per veterani di guerra. Qui incontra Luke Martin, un suo ex compagno di liceo tornato dal fronte paralizzato dalla vita in giù e costretto su una sedia a rotelle. Luke è un uomo profondamente amareggiato, rabbioso e contrario al conflitto, ma la frequentazione con Sally si trasforma lentamente in un amore travolgente che cambia radicalmente la visione del mondo della donna e restituisce a lui la voglia di lottare. Il loro legame viene bruscamente messo alla prova dal ritorno a casa di Bob, anche lui gravemente traumatizzato dall'esperienza bellica sia nella mente che nello spirito.
La pellicola è un toccante e realistico dramma psicologico sulle cicatrici del conflitto vietnamita sul fronte interno e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Migliore attrice protagonista (Jane Fonda)
- Miglior attore protagonista (Jon Voight)
- Migliore sceneggiatura originale (Nancy Dowd, Waldo Salt e Robert C. Jones)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Jerome Hellman)
- Miglior regia (Hal Ashby)
- Miglior attore non protagonista (Bruce Dern)
- Migliore attrice non protagonista (Penelope Milford)
- Miglior montaggio (Don Zimmerman)
Uscito nello stesso anno de Il cacciatore, il film affrontò il tema del Vietnam da una prospettiva intima e domestica. Jane Fonda, fervente attivista pacifista nella vita reale, fu la vera forza trainante dietro alla realizzazione del progetto, che portò sia lei che Jon Voight a trionfare nelle rispettive categorie principali dei premi dell'Academy.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. A me non è sembrato così grandioso!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.you/drammatico/15351-torna...
Trailer
☺
Cinema
Iniziamo con gli Oscars del 1979. W la figa!
La statuetta "Miglior film" se la portò a casa il film "Il cacciatore" (1978).
Diretto da Michael Cimino.
In una grigia cittadina industriale della Pennsylvania, un gruppo di operai siderurgici di origine russa vive una quotidianità fatta di duro lavoro in fabbrica, bevute al bar e battute di caccia al cervo sulle montagne. L'equilibrio della comunità viene scosso quando tre di loro – Mike, Nick e Steven – decidono di arruolarsi come volontari per andare a combattere nella guerra del Vietnam. Dopo una memorabile festa di matrimonio e un'ultima memorabile caccia, i giovani vengono catapultati nel cuore del conflitto. Catturati dai vietcong, i tre amici subiscono torture psicologiche e disumane, venendo costretti dai carcerieri a giocare alla roulette russa l'uno contro l'altro. Sebbene riescano rocambolescamente a fuggire, l'esperienza distrugge per sempre le loro menti e i loro corpi: Steven torna a casa invalido, Mike si chiude in un cupo isolamento e Nick, completamente alienato dal trauma, rimane a Saigon perdendosi nei bassifondi delle scommesse clandestine, spingendo Mike a un disperato viaggio di ritorno per salvarlo.
La pellicola è un monumentale e straziante affresco sulle ferite psicologiche della guerra e sul crollo delle illusioni americane, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 5:
- Miglior film (Barry Spikings, Michael Deeley, Michael Cimino e John Peverall)
- Miglior regia (Michael Cimino)
- Miglior attore non protagonista (Christopher Walken)
- Miglior montaggio (Peter Zinner)
- Miglior sonoro (Richard Portman, William L. McCaughey, Aaron Rochin e C. Darin Knight)
Le restanti nomination includono:
- Miglior attore protagonista (Robert De Niro)
- Migliore attrice non protagonista (Meryl Streep)
- Migliore sceneggiatura originale (Michael Cimino, Deric Washburn, Louis Garfinkle e Quinn K. Redeker)
- Migliore fotografia (Vilmos Zsigmond)
Il film consacrò definitivamente il talento di Christopher Walken e regalò a Meryl Streep la sua primissima candidatura all'Oscar. Fu inoltre l'ultimo film interpretato da John Cazale (Stan), all'epoca compagno della Streep, che recitò pur essendo già gravemente malato di tumore e si spense poco prima dell'uscita nelle sale. Resta celeberrima nella storia del cinema la sequenza drammatica della roulette russa, espediente narrativo e metafora visiva della casualità spietata della guerra, concepita da Cimino pur non trovando riscontri storici reali nei reportage sul conflitto vietnamita.
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Anche io l'ho apprezzato e ve lo raccomando!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.ovh/detail/film-11778-il-c...
Trailer
**Modificato dall'autore il 14.06.2026 00:01**
La statuetta "Miglior film" se la portò a casa il film "Il cacciatore" (1978).
Diretto da Michael Cimino
.
In una grigia cittadina industriale della Pennsylvania, un gruppo di operai siderurgici di origine russa vive una quotidianità fatta di duro lavoro in fabbrica, bevute al bar e battute di caccia al cervo sulle montagne. L'equilibrio della comunità viene scosso quando tre di loro – Mike, Nick e Steven – decidono di arruolarsi come volontari per andare a combattere nella guerra del Vietnam. Dopo una memorabile festa di matrimonio e un'ultima memorabile caccia, i giovani vengono catapultati nel cuore del conflitto. Catturati dai vietcong, i tre amici subiscono torture psicologiche e disumane, venendo costretti dai carcerieri a giocare alla roulette russa l'uno contro l'altro. Sebbene riescano rocambolescamente a fuggire, l'esperienza distrugge per sempre le loro menti e i loro corpi: Steven torna a casa invalido, Mike si chiude in un cupo isolamento e Nick, completamente alienato dal trauma, rimane a Saigon perdendosi nei bassifondi delle scommesse clandestine, spingendo Mike a un disperato viaggio di ritorno per salvarlo.
La pellicola è un monumentale e straziante affresco sulle ferite psicologiche della guerra e sul crollo delle illusioni americane, e ha ricevuto 9 nomination agli Oscars, vincendone 5:
- Miglior film (Barry Spikings, Michael Deeley, Michael Cimino e John Peverall)
- Miglior regia (Michael Cimino)
- Miglior attore non protagonista (Christopher Walken)
- Miglior montaggio (Peter Zinner)
- Miglior sonoro (Richard Portman, William L. McCaughey, Aaron Rochin e C. Darin Knight)
Le restanti nomination includono:
- Miglior attore protagonista (Robert De Niro)
- Migliore attrice non protagonista (Meryl Streep)
- Migliore sceneggiatura originale (Michael Cimino, Deric Washburn, Louis Garfinkle e Quinn K. Redeker)
- Migliore fotografia (Vilmos Zsigmond)
Il film consacrò definitivamente il talento di Christopher Walken e regalò a Meryl Streep la sua primissima candidatura all'Oscar. Fu inoltre l'ultimo film interpretato da John Cazale (Stan), all'epoca compagno della Streep, che recitò pur essendo già gravemente malato di tumore e si spense poco prima dell'uscita nelle sale. Resta celeberrima nella storia del cinema la sequenza drammatica della roulette russa, espediente narrativo e metafora visiva della casualità spietata della guerra, concepita da Cimino pur non trovando riscontri storici reali nei reportage sul conflitto vietnamita.
Il film ha un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Anche io l'ho apprezzato e ve lo raccomando!
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.ovh/detail/film-11778-il-c...
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**Modificato dall'autore il 14.06.2026 00:01**
Immacolata concezione
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☺
Cinema
Prossimo e ultimo film nominato nel 1978: Due vite, una svolta (1977).
Diretto da Herbert Ross.
DeeDee Rodgers ed Emma Jacklin sono due ex ballerine e amiche di vecchia data che un tempo facevano parte della stessa prestigiosa compagnia di danza di New York. Di fronte al bivio della vita, hanno fatto scelte opposte: DeeDee ha abbandonato la carriera per sposarsi e crescere tre figli in Oklahoma, mentre Emma è rimasta nella compagnia, diventandone la prima ballerina e una star di fama internazionale. Anni dopo, la compagnia fa tappa in tour a Oklahoma City, e l'incontro riapre vecchie ferite e inespressi risentimenti tra le due donne, ognuna segretamente gelosa e dubbiosa della vita scelta dall'altra. La situazione si fa ancora più intensa quando la promettente figlia maggiore di DeeDee, Emilia, viene scritturata a New York sotto l'ala protettiva di Emma, spingendo le due madri e amiche verso un definitivo e catartico confronto.
La pellicola è un intenso melodramma ambientato nel mondo del balletto classico e detiene, insieme a Il colore viola, un singolare record nella storia degli Academy Awards: ha ricevuto ben 11 nomination agli Oscars, vincendone 0.
Le nomination includono:
- Miglior film (Herbert Ross e Arthur Laurents)
- Miglior regia (Herbert Ross)
- Migliore attrice protagonista (Anne Bancroft)
- Migliore attrice protagonista (Shirley MacLaine)
- Miglior attore non protagonista (Mikhail Baryshnikov)
- Migliore attrice non protagonista (Leslie Browne)
- Migliore sceneggiatura originale (Arthur Laurents)
- Migliore fotografia (Robert Surtees)
- Miglior sonoro (Theodore Soderberg, Paul Wells, Douglas O. Williams e Jerry Jost)
- Migliore scenografia (Albert Brenner e Marvin March)
- Miglior montaggio (William Reynolds)
Il film segna lo straordinario debutto cinematografico del leggendario ballerino russo Mikhail Baryshnikov, che conquistò subito una candidatura all'Oscar grazie al suo carisma e alle eccezionali esibizioni di danza. La ballerina professionista Leslie Browne, che interpreta Emilia, era nella realtà la figlioccia di Nora Kaye (moglie del regista Herbert Ross ed ex prima ballerina), dettaglio che ha infuso un enorme realismo psicologico e tecnico all'intera opera.
Benché apprezzato dalla giuria degli Oscars, il film non convince moltissimo il pubblico, che in IMDB gli ha dato solo un 6.8 su 10. In effetti l'ho trovato pure io noioso!
Trailer
**Modificato dall'autore il 13.06.2026 00:27**
Diretto da Herbert Ross
.
DeeDee Rodgers ed Emma Jacklin sono due ex ballerine e amiche di vecchia data che un tempo facevano parte della stessa prestigiosa compagnia di danza di New York. Di fronte al bivio della vita, hanno fatto scelte opposte: DeeDee ha abbandonato la carriera per sposarsi e crescere tre figli in Oklahoma, mentre Emma è rimasta nella compagnia, diventandone la prima ballerina e una star di fama internazionale. Anni dopo, la compagnia fa tappa in tour a Oklahoma City, e l'incontro riapre vecchie ferite e inespressi risentimenti tra le due donne, ognuna segretamente gelosa e dubbiosa della vita scelta dall'altra. La situazione si fa ancora più intensa quando la promettente figlia maggiore di DeeDee, Emilia, viene scritturata a New York sotto l'ala protettiva di Emma, spingendo le due madri e amiche verso un definitivo e catartico confronto.
La pellicola è un intenso melodramma ambientato nel mondo del balletto classico e detiene, insieme a Il colore viola, un singolare record nella storia degli Academy Awards: ha ricevuto ben 11 nomination agli Oscars, vincendone 0.
Le nomination includono:
- Miglior film (Herbert Ross e Arthur Laurents)
- Miglior regia (Herbert Ross)
- Migliore attrice protagonista (Anne Bancroft)
- Migliore attrice protagonista (Shirley MacLaine)
- Miglior attore non protagonista (Mikhail Baryshnikov)
- Migliore attrice non protagonista (Leslie Browne)
- Migliore sceneggiatura originale (Arthur Laurents)
- Migliore fotografia (Robert Surtees)
- Miglior sonoro (Theodore Soderberg, Paul Wells, Douglas O. Williams e Jerry Jost)
- Migliore scenografia (Albert Brenner e Marvin March)
- Miglior montaggio (William Reynolds)
Il film segna lo straordinario debutto cinematografico del leggendario ballerino russo Mikhail Baryshnikov, che conquistò subito una candidatura all'Oscar grazie al suo carisma e alle eccezionali esibizioni di danza. La ballerina professionista Leslie Browne, che interpreta Emilia, era nella realtà la figlioccia di Nora Kaye (moglie del regista Herbert Ross ed ex prima ballerina), dettaglio che ha infuso un enorme realismo psicologico e tecnico all'intera opera.
Benché apprezzato dalla giuria degli Oscars, il film non convince moltissimo il pubblico, che in IMDB gli ha dato solo un 6.8 su 10. In effetti l'ho trovato pure io noioso!
Trailer
**Modificato dall'autore il 13.06.2026 00:27**
☺
Cinema
Prossimo film della lista: Vento di passioni (1994).
Diretto col cazzo duro da Edward Zwick.
Nel Montana dei primi del Novecento, il colonnello William Ludlow, un anziano ufficiale in pensione disgustato dal trattamento riservato dal governo ai nativi americani, cresce i suoi tre figli maschi in un isolato ranch: l'assennato e ambizioso primogenito Alfred, il selvaggio e ribelle indomito Tristan, e il più giovane e idealista Samuel. L'equilibrio della famiglia viene sconvolto quando Samuel torna a casa dall'università insieme alla fidanzata Susannah, una donna colta e affascinante che finisce per esercitare un'irresistibile attrazione su tutti e tre i fratelli. Con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, i giovani decidono di partire per il fronte in Europa nonostante il parere contrario del padre; una tragica fatalità sul campo di battaglia darà il via a una catena di dolori, gelosie, tradimenti e vendette che segnerà il destino dei Ludlow per i decenni a venire.
La pellicola è un epico e struggente melodramma familiare a sfondo storico basato sull'omonimo romanzo di Jim Harrison e ha ricevuto 3 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore fotografia (John Toll)
Le restanti nomination includono:
- Migliore scenografia (Lilly Kilvert e Dorree Cooper)
- Miglior sonoro (Paul Sharrett, Franken E. Eulner, Marshall Garlington e Bob Beemer)
Il film ha consacrato definitivamente Brad Pitt come una delle grandi star di Hollywood degli anni '90 grazie alla sua magnetica interpretazione del tormentato Tristan. Henry Thomas fa parte del cast principale nel ruolo chiave del dolce e sfortunato fratello minore Samuel, la cui tragica partenza per la guerra stravolge per sempre i legami dell'intera famiglia.
Mi dispiace vederlo così cresciuto (22-23 anni), ma devo dire che la sua interpretazione qui spacca abbastanza i culi. È riuscito in ciò in cui il mio Culkin non è riuscito: diventare un attore adulto rispettabile.
Voto in IMDB: 7.5 su 10. Per me anche un buon film e ve lo consiglio!
Intanto quelle che potete iniziare a favore è ascoltare la colonna sonora di James Horner: il tema principale richiede pochi minuti e vi invoglierà a guardare il film.
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.ovh/detail/film-4476-vento...
Trailer
**Modificato dall'autore il 11.06.2026 00:26**
Diretto col cazzo duro da Edward Zwick
.
Nel Montana dei primi del Novecento, il colonnello William Ludlow, un anziano ufficiale in pensione disgustato dal trattamento riservato dal governo ai nativi americani, cresce i suoi tre figli maschi in un isolato ranch: l'assennato e ambizioso primogenito Alfred, il selvaggio e ribelle indomito Tristan, e il più giovane e idealista Samuel. L'equilibrio della famiglia viene sconvolto quando Samuel torna a casa dall'università insieme alla fidanzata Susannah, una donna colta e affascinante che finisce per esercitare un'irresistibile attrazione su tutti e tre i fratelli. Con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, i giovani decidono di partire per il fronte in Europa nonostante il parere contrario del padre; una tragica fatalità sul campo di battaglia darà il via a una catena di dolori, gelosie, tradimenti e vendette che segnerà il destino dei Ludlow per i decenni a venire.
La pellicola è un epico e struggente melodramma familiare a sfondo storico basato sull'omonimo romanzo di Jim Harrison e ha ricevuto 3 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore fotografia (John Toll)
Le restanti nomination includono:
- Migliore scenografia (Lilly Kilvert e Dorree Cooper)
- Miglior sonoro (Paul Sharrett, Franken E. Eulner, Marshall Garlington e Bob Beemer)
Il film ha consacrato definitivamente Brad Pitt come una delle grandi star di Hollywood degli anni '90 grazie alla sua magnetica interpretazione del tormentato Tristan. Henry Thomas fa parte del cast principale nel ruolo chiave del dolce e sfortunato fratello minore Samuel, la cui tragica partenza per la guerra stravolge per sempre i legami dell'intera famiglia.
Mi dispiace vederlo così cresciuto (22-23 anni), ma devo dire che la sua interpretazione qui spacca abbastanza i culi. È riuscito in ciò in cui il mio Culkin non è riuscito: diventare un attore adulto rispettabile.
Voto in IMDB: 7.5 su 10. Per me anche un buon film e ve lo consiglio!
Intanto quelle che potete iniziare a favore è ascoltare la colonna sonora di James Horner: il tema principale richiede pochi minuti e vi invoglierà a guardare il film.
Film in streaming in HD: https://altadefinizione.ovh/detail/film-4476-vento...
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**Modificato dall'autore il 11.06.2026 00:26**